浅析光在油画艺术中的运用

一、浅析油画艺术中光的运用（论文文献综述）

郝伊^[1]（2021）在《光影在绘画中的戏剧性表达 ——以伦勃朗为例》文中研究表明

杨钰岩^[2]（2021）在《浅谈朱德群抽象绘画中的光色表现》文中研究指明朱德群,作为当代抽象绘画具有代表性的画家之一,其作品中将东方美学与西方绘画技艺相融合,在作品中展现出来中国文化的精神世界,他具有个人特色的抽象绘画风格无论在当今或是未来,都会带给人深远的启示和影响。纵观朱德群的作品,不曾在其中看到特定的规则,每一幅作品都是独一无二的,而每一幅作品所呈现的精神面貌又不尽相同。中国传统文化被他暗藏到自己的作品中,我们并不能在画面中寻找到传统文化中所谓的具象性的标志,却又真实的能在观赏作品的过程中感受到中国传统文化的力量。在他的作品中包含宇宙、时间、空间、哲学等,画面利用光色的丰富变化,展现出神秘、变幻莫测又不可捉摸的景象,他将自然与人的关系发挥到极致,因此可以在画面中找到自我。本文以《浅谈朱德群绘画中的光色表现》为题,从朱德群绘画中光色表现的特点作为切入点,逐步深入探究其抽象绘画风格。文章一共分为三个章节进行论述:一、朱德群抽象绘画的发展历程,通过对朱德群过往求学经历的深入了解,探究其每一个阶段绘画风格及艺术思想的转变。二、朱德群抽象绘画中的光色表现,本章节具体对其画作在光色表现上进行深入研究,论述光色表现的特点对整个画面及抽象绘画整体风格的影响,通过对光色表现产生的视觉效果延伸到绘画作品中的的情感表达。三、朱德群抽象艺术的影响,浅析他对西方绘画的继承与发展,在西方绘画技法之上进行新的尝试,形成独具特色的抽象绘画,进而论述他对当代中国抽象绘画的影响及带来的启示,以及对笔者创作过程的影响。

周芷伊^[3]（2021）在《论印象派风景油画中画家对光色情感的表达》文中研究表明19世纪的印象派与其之前的艺术流派相比,在绘画理论与绘画技巧上发生了巨大的改变。印象派画家意识到色彩是由光的照射而产生的,所以印象派画家们逐渐将注意力由室内转向户外风光,在风景绘画中表现光与色的奥妙。光作为一种物理现象,却与人有着极为紧密的联系,不同画家对于画面中光色的表现有着不同的感受,他们通过手中的画笔将这种物理现象与自身情感完美的融合,从而表现在其绘画之中。在印象派风景油画中,画家合理的运用光与色,不仅可以为画面增添艺术形式语言的表现力,而且还能够充分的展露出画家自身的情感。因此,探究印象派风景油画中画家对光色情感的表达,对人们了解印象派风景油画的特点与帮助现代画家进行风景油画创作有着十分重要的意义。文章围绕着印象派风景油画中画家对光色情感的表达这一主题,分为五个章节展开论述。第一章为绪论;第二章为印象派风景油画的概述;第三章对印象派风景油画中画家对光色情感的表达进行了分类解析;第四章为印象派风景油画中画家对光色情感表达的列举;最五章主要论述的是印象派风景油画中画家光色情感的表达对毕业创作的影响。通过对印象派风景油画中画家对光色情感表达的探究,来加深对印象派风景油画的理解并为笔者的毕业创作提供经验。

王守鑫^[4]（2021）在《水彩风景画中光的主观表现研究》文中研究指明水彩风景画创作,是从自然到画面的过程,是水彩风景画家对大自然的观察以及感受美和记录美最直接的艺术手段,也是抒发情感和表达观念的有效途径。画家们在观察自然景物时,由于个体感受的不同,在表现对象时就必然带有主观的因素。光属于客观存在的物理现象,有其自身的构成要素和变化规律。而当光反映在水彩画家的风景作品中时,会因画家的观念、情感、表现形式等因素,对其作主观性的概括或取舍,从而具有新的表现形态,使整体画面更具表现力。受二十世纪上半叶西方现代艺术注重主观精神观念的影响,水彩画家们在描绘风景和光等可见对象时更重主观表现在画面中的作用。当今的水彩风景画出现多元化的发展,创作者的主观表现在画面中的体现也更为明显。本文尝试以水彩风景画中光的主观表现为出发点进行研究,分析水彩风景作品中的艺术观念、情感表达以及表现形式。首先从历史的角度出发结合现有的研究资料,介绍了在水彩风景画中,光运用的演进和照射方向。在此基础之上,从水彩风景画中光的客观再现与主观表现两个层面来探讨两者的区别与联系,其次笔者尝试从主观思想的层面,探究影响光的主观表现因素,以及经过主观表现的光对水彩风景画的重要作用。最后从表现形式和情感两个方面,分别对乡村风景和城市风景两种题材,结合自身的毕业创作,阐述如何利用光的主观表现进行水彩风景创作,以此来为自己在今后的艺术心里发展和水彩创作方法奠定稳固的基础。

孙孟珂^[5]（2021）在《玛丽·卡萨特的绘画艺术风格研究》文中认为玛丽·卡萨特是美国人,也是法国印象派中最重要的女画家之一。她的艺术风格融合了印象派和古典主义,自身坚毅的性格让她用自己的行动去扞卫女性的权力,绘画中塑造了有尊严的女性形象,同时画面中的女性是可以与男性享有同样的自由。卡萨特作为一位未婚女画家,用其独特的表达方式进行描绘她从未拥有过的母子间亲密的情感,又从不同的视角来表现独立女性。本文从四个章节来阐述玛丽·卡萨特的绘画艺术风格,第一章阐述了卡萨特的人生经历和绘画的时代背景,当时社会观念对女性画家到巴黎求学的苛求,同时也提及了在工业科技的飞速发展下,使艺术理念发生了巨大的改变;第二章是从卡萨特的绘画题材进行研究,首先从母子题材,画面中了呈现的亲密母子情,以及选择此题材的缘由;其次从不同视角下的女性题材来展现她独特的艺术风格,从女性视角来表现沐浴的女性,在画面中表现出女性独立的意识,以及表现了代表中产阶级时尚的巴黎女郎;第三章分析了卡萨特的绘画语言及其形成原因,从印象派画家的启发和古典主义的影响来分析绘画语言的形成因素,再从不同角度的构图,印象与古典融合的造型以及装饰性的色彩来逐步分析其绘画语言;第四章发掘了卡萨特艺术中印象与古典的融合,对女性画家的启迪以及促进印象派艺术传播的影响。本文的重点是研究玛丽·卡萨特的绘画艺术风格,对卡萨特绘画主题中最能代表其思想的母子题材和女性题材进行着重研究,从主题系列的绘画中探究她的艺术理念。造型中印象与古典的结合、构图的不同视角度以及装饰性的色彩都是她独特的绘画语言,这些独特的绘画语言造就了她不同的艺术风格,使她成为印象派中不一样的风采。

康蕾^[6]（2021）在《从规训、研习到创新 ——中央美术学院“马训班”与“罗研班”油画教学与创作思想比较研究》文中研究说明本文建立在前人研究的基础之上展开,以中央美术学院二十世纪五十年代马克西莫夫油画训练班（以下简称“马训班”）与罗工柳油画研究班（以下简称“罗研班”）的教学与创作思想为研究中心。主要涉及建国初期中央美术学院教学处境、“马训班”与“罗研班”教学理念与实践、“马训班”与“罗研班”教学成果、“马训班”与“罗研班”的价值与省思四个方面。通过搜集整理相关素材、记录性文字、学员作品,试图梳理“马训班”与“罗研班”的前因后果、教学思想、教学实践、教学成果等等。文章希望通过对比“马训班”与“罗研班”的教学理念、教学成果,重新建构对新中国初期油画教学和美术教育的认知。一方面,“马训班”与“罗研班”导师身份的差异,表明新中国美术教育开放学习和自我革新的特点;另一方面,两班学生的学术成果延续与发展其导师的教学理念。“马训班”与“罗研班”的教学实践,反映了中国美术发展与国家政策之间的内在关联,在油画教学与创作思想等方面具体体现为从“规训”、“研习”到“创新”之转变。

童辉^[7]（2020）在《孤独的光影 ——论爱德华·霍普绘画中的光影语言与视觉情感》文中研究表明爱德华·霍普是二十世纪美国着名的现实主义画家,通过对光影的运用来控制画面的视觉效果,营造画面的情绪氛围,进而抒发、传递孤独的情感。光影这一绘画语言几乎成为了霍普表达孤独的标志性语言,“霍普式风格”也成为了那个时期美国情景的代名词。本文主要分析研究霍普绘画中光影语言这一重要元素在画面表达上所起的重要作用和孤独情感传达上的重要意义。文章分为四个部分:第一部分介绍了二十世纪美国绘画大环境中,霍普独树一帜的独孤绘画风格以及形成因素;第二部分探索研究“霍普式风格”作品中光与影的运用方法对其他画面元素的“干涉”作用,即光影的“至上性”;第三部分论述爱德华·霍普绘画中的光影语言与画面视觉效果、画面孤独情感营造的重要关系,并具体阐述光影如何干预其他画面语言,共同对画面孤独情感的营造和融合所起到的作用;第四部分阐述霍普式绘画的时代内涵,主要有对于都市人来说情感的寄托、超脱主流之外的绘画精神以及对美国绘画的影响;第五部分则介绍了研究霍普绘画中的光影语言对本人创作带来的一些启示,主要是创作选材构思方面、语言的理解与结合和画面氛围的渲染和营造方面。

张涵^[8]（2020）在《威廉·透纳与康斯太布尔风景油画对比研究》文中提出威廉·透纳和康斯太布尔被誉为将19世纪英国的风景油画引上独立道路的最重要的两位画家。19世纪的英国风景油画在威廉·透纳与康斯太布尔的引领下获得了全面的发展,并且走向了成熟,成为了英国绘画历史上重要的转折点。威廉·透纳和康斯太布尔作为19世纪英国画坛的领军人物,他们在同一时期表现出各自丰富的绘画特点,在他们的风景油画作品中,两位画家常常表达了对大自然的崇敬和热爱之情,但对艺术的表现形式,两位画家以不同的方式将现实与想象融合在一起,这也让他们的风景油画展现出了不一样的风格。本文对威廉·透纳和康太布尔风景油画中的绘画题材、绘画思想、绘画技法的异同进行比较分析。首先阐述了英国早期的风景油画的演变与形成;其次,从威廉·透纳与康斯太布尔两位画家的人物背景和时代的背景论述了他们风景油画作品不同特点的形成原因;再次,对威廉·透纳与康斯太布尔风景油画作品中的浪漫主义思想及作品中光与色的异同进行比较分析;最后,分析了威廉·透纳与康斯太布尔的风景油画作品对后世画派的影响。

黄晨旭^[9]（2020）在《夜景题材油画中光影与色彩的经营和运用》文中进行了进一步梳理随着夜间照明技术的不断发展,现如今的夜生活也愈加的多元和多彩,我们对夜晚的视觉体验也越来越丰富,这也在艺术家越来越多的夜景油画作品中体现出来。夜景油画作为风景油画创作中的一个分支,自有其独特而迷人的画面表征,而光影和色彩作为夜景油画创作中的两个主要元素,在画面营造、叙事构建和情感传达中起到了关键性作用,是夜景油画创作中必须把握好的两个部分,所以本文把夜景油画这两个要素作为分析研究的对象,通过对美术史相关内容的梳理,进而从理论和实践的多个层面进行具体的剖析性论述,以其对自己今后的夜景油画创作有积极的指导作用。本文第一章首先对夜景题材油画进行了概述,提到了夜景油画的题材概念、不同时期概况以及类型,从美术史三个不同时期来分析夜景题材油画的概况,将夜景题材油画分为题材内容类型和表现方式类型。第二章分别从光影和色彩两部分对夜景题材油画创作中表达的重要性进行阐述,第一部分概括光的要素性和丰富性,第二部分则是分析色彩的不确定性和自由性,之后总结表达光影和色彩对于夜景题材油画的重要性。第三章便开始详细分析夜景题材中光的设计运用和光影的表达,先对光源类型以及光的画面布局和构成进行划分,然后重点析光影在夜景油画中通过相随相生、明暗对比和层次、客观性和主观性以及气氛场域的营造这几个方面来来表达运用。第四章主要论述客观性与主观性色彩深入夜景题材油画中的表达与运用,将研究重点放在其色彩的想象力和表现力上。第五章将重点放在夜景题材油画光影和色彩表达的艺术功效上,通过已有的夜景题材油画作品入手,对夜景油画中形式创构、现实叙事、情感表现和隐喻与象征分别进行举例说明。第六章主要谈谈本人在夜景题材油画创作中的实践和感悟,并讲述光影和色彩表达如何在自己创作夜景油画作品中体现出及其重要的特性。最后一章为结语,总结分析本课题的研究结论、局限性以及后续的一些设想。

邹雪洁^[10]（2020）在《关于西方不同时期油画创作中光线语言的运用》文中研究说明从古至今,光线在油画创作艺术样式以及画面效果中的表现一直为历代画家们所重视,这与西方绘画艺术中注重研究的科学精神以及浪漫情怀是分不开的。西方人更加注重文化上的科学求证精神,因此,在文化的各个方面都展现出对自然的求索。对油画艺术而言,亦是如此。历史上,达芬奇曾说:“艺术就是一门科学”。自然科学成果切实体现在艺术的应用中,特别是写实性油画创作中,因为写实性油画更加注重真实感的体现,因此对自然的临摹就成为了艺术家们重要的手段,也正是这一原因使得光线直接进入画家的创作之中。光在西方油画创作中的发展在不同时期体现了不同价值,不同时期艺术家们对光线语言的不同认识与运用,使艺术家们在形成各自艺术风格的同时也获得了各式各样的新的艺术手法。在油画创作中,对光线语言的选用一方面是为了更加真实地再现自然,另一方面也展现出艺术家们不同的审美素养。对光线语言的表现与运用不仅使艺术创作更富感染力,同时画家们还获得了对于油画创作中在画面构图、色彩、造型等方面的处理方法。因此,在绘画创作中注重通过光线语言来增强画面表现力的画家不乏其人。达芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、拉图尔、莫奈以及众多现代画家都在自己的油画创作中展现了光线语言所特有的魅力。油画创作中的光线语言正是通过再现自然、增强画面表现力等作用使之成为油画创作中不可或缺的重要元素与主要价值所在。本文试从对光线的概述、油画创作中的光线语言、光线语言在不同时期油画创作中的运用以及光线语言在油画创作中的审美意义等几个方面来探寻光线语言在油画创作中的运用规律与表现特点,进而使我们更加清楚地了解与掌握西方不同时期的艺术风格特征以及思想观念,从中总结出的用光特点与规律也对我们的绘画创作起着积极作用。

二、浅析油画艺术中光的运用（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅析油画艺术中光的运用（论文提纲范文）

（2）浅谈朱德群抽象绘画中的光色表现（论文提纲范文）

（3）论印象派风景油画中画家对光色情感的表达（论文提纲范文）

（4）水彩风景画中光的主观表现研究（论文提纲范文）

（5）玛丽·卡萨特的绘画艺术风格研究（论文提纲范文）

（6）从规训、研习到创新 ——中央美术学院“马训班”与“罗研班”油画教学与创作思想比较研究（论文提纲范文）

（7）孤独的光影 ——论爱德华·霍普绘画中的光影语言与视觉情感（论文提纲范文）

（8）威廉·透纳与康斯太布尔风景油画对比研究（论文提纲范文）

（9）夜景题材油画中光影与色彩的经营和运用（论文提纲范文）

（10）关于西方不同时期油画创作中光线语言的运用（论文提纲范文）

四、浅析油画艺术中光的运用（论文参考文献）

• [1]光影在绘画中的戏剧性表达 ——以伦勃朗为例[D]. 郝伊. 西安美术学院, 2021
• [2]浅谈朱德群抽象绘画中的光色表现[D]. 杨钰岩. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [3]论印象派风景油画中画家对光色情感的表达[D]. 周芷伊. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [4]水彩风景画中光的主观表现研究[D]. 王守鑫. 沈阳师范大学, 2021(11)
• [5]玛丽·卡萨特的绘画艺术风格研究[D]. 孙孟珂. 扬州大学, 2021(09)
• [6]从规训、研习到创新 ——中央美术学院“马训班”与“罗研班”油画教学与创作思想比较研究[D]. 康蕾. 中央美术学院, 2021(09)
• [7]孤独的光影 ——论爱德华·霍普绘画中的光影语言与视觉情感[D]. 童辉. 青岛大学, 2020(02)
• [8]威廉·透纳与康斯太布尔风景油画对比研究[D]. 张涵. 云南师范大学, 2020(05)
• [9]夜景题材油画中光影与色彩的经营和运用[D]. 黄晨旭. 浙江师范大学, 2020(01)
• [10]关于西方不同时期油画创作中光线语言的运用[D]. 邹雪洁. 辽宁师范大学, 2020(02)

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