一、汤姆·汉克斯（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中指出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
赵禹平[2]（2021）在《真人真事改编电影的符号叙述学研究》文中进行了进一步梳理真人真事改编电影在电影发展历程中占有重要席位,特别是发展到当代,电影创作主体和受众都对植根于实在世界的故事更加充满热情。无论是“根据、基于”真实事件,还是“受启发”的真人真事改编电影,从其“宣称真实”、嵌入事实的叙述特色,主体想象、符号聚合组合的符号操作,到跨界叙述、跨区隔虚实相融的叙述结构,再到文本“内真实”的形成,都体现着它的独特魅力和文化价值。在电影叙述形成之后,真人真事改编电影作为独特的电影叙述文本,天然地与纪录片、伪纪录电影有所不同。从区隔框架理论出发,可以明确的是,真人真事改编电影在事实和故事、材料和情节之间的转换依赖于跨区隔,同时,它又通过字幕、嵌入与真人真事相关的“事实”材料以及插入新闻汇辑等内容,在二度区隔空间内展开对真人真事的叙述。这种二度区隔内纪实的“宣称真实”式的电影文本,体现着它与真实性千丝万缕之关联,亦延续着传记小说、历史小说等文学传统中独特的叙述特色。创作主体在电影叙述文本创建中也尤其重要,创作主体关联着符号想象、符号的聚合组合等重要的符号学问题。真人真事改编电影具有不同于其它故事性电影的独特的叙述方式,即在二度区隔内叙述真人真事,由此透露出创作主体对真人真事美学功能之利用,以及创作主体对观影主体和电影内容之间透明性的追求。当然,真人真事改编电影这一符号系统的形成,还依赖于创作主体的双轴操作,创作主体通过对真人真事素材的聚合式选择,展开对情节的编排、符码的组合,又利用想象、发挥“事实”转义功能的同时,构建一个完整的电影符号系统。真人真事改编电影有其特殊的跨界叙述形式,即它以可能世界为出发世界（基础语义域）,又以实在世界为目的世界,通过“坐虚探实”的电影叙述策略,完成了实在世界与可能世界的通达;在电影叙述空间中,真人真事改编电影向确定的“实在感”靠拢,也构建了创造“真实感”的基础因素,同时暗示着真人真事改编电影中虚构内容与纪实内容的融合。真人真事改编电影还与现实形成了内外指涉的双层符号关系。第一层关系源于指示意义世界的形成:真人真事改编电影具有对现实的指示性,而指示性正是通过电影中的指示符号来体现的,在真人真事改编电影的指示符号世界中,产生了元叙述层,并对真人真事具有重要的阐释作用;第二层则是真人真事改编电影叙述中重要的基础层,亦即“渐近事实”层。真人真事改编电影正是通过这种双层关系架起了世界与电影文本的联系,即现实与思想的关系。真人真事改编电影与真实有着密不可分的关系,这个关系关联着“真人真事改编电影如何成为‘真实’”这一关键问题,以及其重要的文化意义。显然,真人真事改编电影在联系现实、向实在世界靠拢,及依赖想象的基础上,构建了“内真实”的叙述世界;从而,当受众在忽略二度区隔,只关注电影“内真实”中的纪实性内容时,便会沉浸于通达后的电影世界,“相信”文本的真实,达成理解和共鸣,此时,真人真事改编电影实现了它的“真实”。另外,在这个日益蓬勃的艺术时代,真人真事改编电影蕴涵着一定的时代特征;而对它的传播,又昭示着“基于真人真事”这种艺术创作方式,在不断提示“过去”的同时,也融入了更多来自当代的思索。
孙佳路[3]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中研究表明《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
王颖[4]（2020）在《科学家形象的建构与传播 ——以好莱坞电影为例》文中研究表明自爱迪生发明了“活动电影放映机”,电影业的初创和发展就成为不可阻挡的趋势。从那一刻起,电影同科学就深刻交织,无法割裂。好莱坞作为全球商业电影产业巨头,留给了科学家很重要的银幕空间。银幕后是科学家为理论科学进步、技术革新做出的反复验证和试验,银幕上是一位位栩栩如生的科学家形象。无论是记录历史上现实科学家的科学家传记电影,还是表现虚构的科学家的科幻电影,都为传播科学理念和帮助树立科学价值作出了不可忽略的贡献,从而在文化交流和科学传播史上留下了深刻的历史印记。本文以好莱坞电影银幕上呈现的科学家为研究对象,从历时的角度梳理好莱坞科学家电影的演变,从共时的角度分析好莱坞电影中科学家形象对公众理解科学的影响。论文的核心在于考察好莱坞电影如何通过其特定的制作渠道、拍摄角度和文化视点,借助其庞大的资金、技术、规则、市场运作和传播渠道的影响力,进而影响科学家形象在科学传播中的历史地位和社会价值,又是如何通过其独特的媒介作用解构和重构科学家形象以及阐述他们的科学理念,从而达到体现科学价值与传播科学文化的目的。本研究结合电影摄制背景、科学家传记、新闻报道等文献资料,对好莱坞电影历史上的主要科学家形象进行总体归纳和个案分析,从身份认同、角色扮演、性别差异、现实虚构等多种维度对人物进行考量,从内容上进行印证。论文同时注意结合受众对电影和科学家的理解,深入探究好莱坞从其特定角度塑造某个或者某类科学家形象的历史和意识形态原因,力求做到更为辩证地、更为完整地、更为历史化地解读好莱坞电影中的科学家形象,以期超越电影二维屏幕的“平面化”局限,从而“立体化”地认知银幕和现实中的科学家的“共生映像”。本文共分六章,从理论概述总起整篇论文,然后结合理论和研究方法进行详尽的案例分析,最后总结归纳,提出本论文所具有的实践意义。第1章,绪论主要介绍研究对象和需要解决的问题,综述有关好莱坞科学家形象研究的国内外研究现状,简述本文的研究进路,指出本研究的重点、难点和创新之处,提出解读电影文本的研究思路和方法。第2章,对好莱坞电影中的科学家形象进行一般概述总论。界定电影中的科学家形象,分析最终呈现在银幕上的科学家的形象受到的制约因素。通过对138部好莱坞电影中的科学家形象演变过程的梳理,概括好莱坞电影对科学家形象建构运用的策略与手段。演员是呈现银幕科学家形象的角色诠释者和最终实践者,本章专列一节分析演员通过角色扮演从而建构科学家形象的心路历程。第3章,通过分析好莱坞电影中的现实科学家形象的典型案例,划分好莱坞电影所树立的科学家银幕形象的类型。现实科学家的“刻板印象”是好莱坞电影历史上影响甚广的形象标准,“圣人科学家”一度成为某个特定历史时期科学家的普遍脸谱,而随着时代的演变,越来越多的银幕上的科学家突显了更多的人性光辉,因更加贴近现实生活的经典科学家形象得到了观众的认同和接受。在银幕形象与原型参照中,科学家形象鲜明地表现出“好莱坞化”的一面。通过科学家现实性和电影艺术性的对比,总结得出现实科学家形象在形象调整和呈现变化中对受众的不同影响力和强化效果。第4章,作为现实的科学家在电影中的形象的呈现的延续讨论,以电影《居里夫人》为例,参照相关史料,分析了对男权科学界带来巨大挑战并得到肯定的女性科学家居里夫人在银幕上的呈现,显现了好莱坞电影在呈现女性科学家方面的性别文化维度。同时参照既是好莱坞影星又是发明家的海蒂·拉玛在科学界获得身份认可的艰难历程,结合海蒂·拉玛的人物传记纪录片,突出好莱坞在性别上对科学家形象建构的重要影响和制约。第5章,从跨文化的角度解读好莱坞电影中呈现的邪恶派虚构中西科学家的形象,分析了科学狂魔的形象特点,阐述虚构科学家和现实科学家的距离,以及好莱坞电影如此呈现的原因和对受众的影响。第6章,结语部分从全局对好莱坞电影中建构的科学家形象进行总体类型和特征归纳,从电影对公众理解科学的实践意义上突显本篇论文分析的立足点以及实践意义所在。本文的主要研究结论:1.无论哪种好莱坞科学家电影类型,电影中的科学往往或者必然是当时科学技术特定阶段和科学思想发展的产物,电影对科学知识的合法性的传播面临着挑战,电影所呈现的科学家的可信度影响着受众对科学家电影的理解。2.受众对电影中的科学家形象的接纳度反作用着科学家形象的进一步塑造。3.在科学普及和教育中正确导入有关科学家的电影能够强化教育和传播效应。因此,描绘科学家形象的电影在反映科学家群体这个社会成员团体时,必须将其融入社会背景中,突破其刻板模式化印象,无论是呈现正面、或反面的,现实的、或艺术层面虚构的科学家形象,都要考虑到引导公众理解科学的传播任务。
詹荔[5]（2019）在《内地与香港合拍片的美学探论（2003-2018）》文中指出2003年香港与内地签订的CEPA协议给两地电影发展提供了新的转折点。CEPA之后,香港电影人怀揣着成熟的电影制作经验纷纷开始“北上”,准备在广阔的内地市场一展身手。同样“北上”的还有香港电影产业链的各个方面。政策的下达使得两地的合拍正式被纳入国家体制。香港与内地的合拍片发展一直以来都伴随着政治、经济、文化等各方面因素的牵引角力,也给合拍片的美学呈现带来了不同程度的影响。本文旨在从美学角度,结合15年来内地与香港合拍片的若干创作个案与现象,试图初步探询合拍片在美学流变与美学价值方面为当前华语电影产业所带来的某些创作启示与文化意义。本文第一部分主要对“CEPA后”合拍片的背景、现状及整体的美学风貌做了概括性的阐释。第二部分到第四部分,则分别以形式美学、商业美学和接受美学为切入点具体分析合拍片的美学变化与核心价值,利用三种美学内涵中彼此交叉又彼此独立的特点,以期管窥15年以来内地与香港电影在产业融合、文化共融、继承创新的背景下,合拍片美学的现实意义。尤其是传统“港产片”的类型经验与电影修辞在内地市场更加开阔的文化需求与多样化的审美期待面前,试图追问昔日“港味”的美学踪迹,以此更进一步分析与蠡测这种电影美学经验的历史走向与现实趋势,以及对整个华语电影工业的美学积累与创新、产业整合与传播有着怎样的可供持续借鉴的创作生长点与产业增长点。
康文钟[6]（2019）在《现实在此终结：论数字技术时代的影像艺术》文中指出无论是巴赞的长镜头理论、克拉考尔的电影“救赎性”思考,抑或麦茨的符号学研究,都集中建立在电影诞生初年伊始就从未脱离“film”即电影/胶片交融的本体特性之上。胶片的复杂光化学反应、连续的声波记录,让电影从诞生和生产开始就带有对现实的选择与提炼的烙印,同时它深层次的“引得性”（indexical）特质也使得电影始终无法脱离波德维尔所说的“模拟（analog）媒介”的范畴。1970年代末期兴起的数字技术,经由几十年的发展完善,于世纪之交逐渐完成了对电影从制作端到放映端的全面革命,使整个电影工业开始了不可逆的、彻底的数字化转向。在电影数字化转向的同时,数字技术也重新激活了一些并非全新的影像技术,诸如虚拟现实、增强现实以及全息影像技术等,改变了人们对电影的传统认知,使诸如“可拓展的电影”（expanded cinema）这样的影像艺术观念也进入了电影思考的范畴。由此,数字技术实现了从电影内部向整个物质现实的全面“入侵”。这反映在数字技术语境下,技术层面上的胶片让位于数字、摄影机让位于电脑、真人演员让位于数字面孔与身体、真实空间让位于虚拟空间等,其所有面向几乎都指向了对物理现实的架空,转而呈现为一种想象式的、建构性的图景。随之而来的是影像/图像与物质现实在模拟时代所呈现的强烈的粘连对应关系,逐渐被游离在物质现实之外的“非引得性”影像符指所替代。因此,从文化层面看,电影数字化和数字技术对物质现实的全面“入侵”加剧了当地社会的景观化、视像化、屏幕化与虚拟化,进一步深化和固化了当代社会的后现代性,具体表现为现实被虚拟所取代,深度被表象所取代,自由被监控屏幕所取代等一系列后现代文化症候。本论文无意在影像内容与意义方面做过多纠缠,而是聚焦于数字技术时代全球特别是好莱坞商业电影一些具有形式开拓性的影像实践,以法国文化批评家居伊·德波（Guy Debord）的“景观社会”理论以及美国批评家乔纳森·贝勒（Jonathan Beller）的“影像生产方式”理论作为主要支撑,他们的理论建构都已选择一种假设性立场,对影像进行了思考,但目前现状是,数字技术作用下的影像艺术正在沿着他们的理论发展为一种现实状态。借助他们的理论反思数字技术时代下电影/影像艺术与现实的关系,作者认为,如果说胶片时期的经典电影论说已经拉开了影像与现实之间的距离（如“想像的能指”、“能指与所指”的脱钩等）的话,那么,数字技术时代的电影/影像生产则全面实现了自身对现实的“再生产”和“再建构”;从某种意义上说,胶片电影作为一个入口,数字技术在“终结”了胶片为基础的电影/影像的同时,也彻底“终结”了现实。
张绍铭[7]（2019）在《民国粮政贪污研究 ——以湖北省田赋粮食管理处为例（1943-1949）》文中提出粮食是人们赖以生存的必要物质基础,无论是在和平时期还是战争动乱时代,在中国五千年悠久的发展历史中,粮食也一直是维系中央与地方的一个纽带。国家粮政制度的构建,必须结合当时的政治经济发展状况以及当时的社会局势。粮政是一个综合性的政策工程,包括田赋政策、田赋机关、粮食政策、粮食机关;国家为谋求国内粮食生产、分配、消费的合理化,必须制定切实可行的粮政制度。从民国建立以后南京临时政府时期、北京政府时期、南京国政府时期,都对我国的田赋政策、机关以及粮食政策、机关进行不同的调整改革。从民国初年设立的农业机关发展到粮政专职机关,再到后来抗战粮食统制时期粮食部,粮政机关在不断发展完善。同时田赋征收权从初期归属地方到后来归于中央,中央政府着手制定相应的田赋粮食征收政策,从经征经收机关的独立办事到田赋粮食管理处的统一征收。这个发展是中央将粮政不断集权的过程,也是将民间财源不断收回中央政府的过程。粮政制度的不断演变,深层次的原因是社会局势的变化。民国年间政局一直不稳,从开始的军阀内乱到后来的日本外部侵略,都对粮政制度的变化产生着影响,伴随着这些影响相应在不同的时段也产生不同的粮政机关和田赋政策。尤其是抗日战争时期,军粮供应成为战争成败的重要因素;这个时期以蒋介石为首的国民政府实行粮政战时统制政策,并推出田赋征实。这个政策将原来的田赋征税变为征收实物粮食,中央征实大权由粮食部负责,相应在各省建立田赋粮食管理处。为了抗战需要将征粮大权全部集中于中央粮食部地方为田粮处,方便了军粮的征集与供应;在机构建设上却没有相应的层面的粮食监察制衡机关,从而也导致后来粮政贪污案件丛生。粮政舞弊案件中的涉案人员,不仅有地方基层田粮征收人员,同时还有较多的省级田粮主管人员,上行下效丛省级到县乡可以说是塌方式的腐败。在司法层面关于关于惩治粮政贪污的法律也不是很多,对粮政贪污行为也无有法可依之说;当时在案件发生主管人员互相推诿,不像是在办案更像是在打太极。移交司法机关后办案过程缓慢,有的证据当时已经不存在再去调查,而且对贪污官员的判决程度较轻,并没有起到警示作用。这些贪污行为使政府逐步脱离民众,最终大多数的农民忍受不了,走向反对国民政府的道路。
奥丽特·法斯菲尔德·科恩,郑梦雅[8]（2016）在《数字电影时代的新语言》文中研究表明近年来,研究人员对于如何激发、拓展及释放数字电影制作者表达欲望的兴趣与日俱增。如今已有越来越多的事实证明这样一个假设,数字电影制作的技术内涵与实践内涵改变了影片的种种表现手法,已使电影的审美发生了转变。从技术层面出发,数字电影技术相对的简单性以及操作的高效性取代了复杂繁冗、成本高昂、耗时过长的模拟现实手法。与传统技术相比,数字拍摄方式既节
苏兴莎[9]（2016）在《影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播》文中认为美国价值观的塑造和传播与好莱坞电影关系密切。好莱坞电影集商业和文化两种属性于一身,它不仅参与了美国价值观的塑造,也参与了美国价值观的传播,是美国软实力的重要组成部分。学界对好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播已有一定研究,但目前鲜有对这一课题系统性和整体性的研究。本文以相关史实资料和电影文本为基础,结合历史学、国际关系学的理论和方法,论述20世纪以来好莱坞电影在美国价值观的塑造和传播中的作用,并总结可为中国电影借鉴的经验。论文主要有三大部分:第一部分,绪论。主要指出研究意义,梳理国内外对好莱坞电影与美国价值观研究的相关成果,发现其中有待丰富的研究空间,阐释本文研究思路、方法与结构。第二部分,论文的主体部分,共五章:第一章是好莱坞电影的历史演进。美国历史是好莱坞电影取之不尽、用之不竭的源泉。好莱坞电影从不同侧面、多种角度折射着美国的社会、历史与文化并展现着其时代关注。当今,新媒体蓬勃发展、文化产业融合成长,好莱坞电影进入新的发展时期。新媒体对于电影业如同一把“双刃剑”,加之其单向输出的特点,好莱坞电影面临着新挑战。第二章剖析了好莱坞电影的类型和文化内涵。好莱坞有着丰富的类型片传统,在不同的划分标准下,好莱坞电影的类型也多种多样。现实中,好莱坞不同类型片中所阐释的文化内涵是不同的。在西部片中,我们既可窥见美国社会、文化的变迁,又能感受到其中包含的个人英雄主义等真善美的价值观念。在恐怖片、惊悚片和动作片等类型片中,常涉及暴力、性和享乐等潜在的负面元素,这对社会,尤其是青少年造成不良影响。第三章阐释好莱坞机制。好莱坞机制是一种兼有多维性和灵活性的独特运作模式。首先,好莱坞电影专业灵活的制作与生产机制历经考验,满足了不同时期影业发展的需求,是好莱坞电影制作和能产性层面的有力保证。经过近百年的发展,好莱坞在全球市场已占据绝对优势地位,正在从美国的好莱坞变成世界的好莱坞。好莱坞在全球化的进程中,其成功策略备受关注。其次,奥斯卡奖寻求商业、艺术和政治间的微妙平衡,好莱坞与美国政府在互动中实现了共赢。由于奥斯卡奖和美国政府的助力,好莱坞实现了其影像的全球性扩张,把美式生活方式和价值观念推销到全球各地。第四章分析好莱坞电影对美国价值观的塑造。美国价值观的形成与美国的历史发展息息相关。它是在多元文化基础上形成的,兼容多民族特征,同时也是深受北美大陆自然人文环境影响的一种价值理念体系。美国梦是好莱坞电影展现的重要主题,镜像中的美国梦彰显了美国人乐观、进取、开拓创新的民族性格,有效建构和表达了各式美国价值观念,并在现实中极具教化影响力。美国电影与价值观是相辅相成,互相构建的关系。美国主流价值观在不同类型的电影中得到了集中体现。第五章探讨好莱坞电影对美国价值观的传播。在美国价值观众多的传播渠道中,好莱坞电影成效卓着,是传播美国价值观的中坚力量。好莱坞利用跨民族、跨国界的题材,吸纳其中优秀素材的养分,然后用其纯熟的制作手法和美式思维来包装电影并将其推向世界;这种“拷贝”策略获得了商业利益和美国文化传播力的双赢。好莱坞电影的全球市场占有率很高,具有强大的影响力和传播力,是美国软实力的重要组成部分。因经济、政治、文化等方面的对立和冲突,好莱坞电影在海外受到或多或少的抵制,但好莱坞电影对美国价值观的传播作用依然是无可替代的。第三部分,结论。主要概括了好莱坞电影塑造和传播美国价值观的成功模式,分析了几点好莱坞电影可为中国电影借鉴的成功之道:1.内容为王:讲述美国成功的故事。2.全球取材,世界共享。3.创新驱动的产业和文化机制。
江谦[10]（2016）在《新世纪好莱坞最高票房商业电影的大众审美悖论》文中研究指明进入新世纪以来,随着全球化进程的不断推进、新技术、新手段的不断出现和应用,好莱坞商业大片在不断冲击全球观众的视觉、听觉神经,这些电影的票房创造了动则几亿甚至几十亿美元的记录,让人印象深刻,也由此引起了各方面经久不息的争论,这些值得研究。本文针对这些问题进行了探讨,第一章绪论简单介绍了好莱坞商业电影的滥觞以及论文选题的原因和研究方法。第二章分析好莱坞新世纪以来最高票房商业电影的商业、艺术、社会价值。最高票房商业电影创造了巨大的商业价值,除了一部影片几亿、几十亿美元的收入以外,还有相关产品的开发、人员的就业以及旅游等产业链的收入,最高票房商业电影已经成为一个庞大的商业帝国。同时最高票房的商业电影既是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。在追求票房商业利润的同时,这些电影也有一定的艺术水准,但同时这些最高票房的电影大多数却没有得到很好的艺术评价,其艺术口碑往往受到质疑。当然不可否认的是这些电影由于庞大的接受群体,其在价值观等社会影响方面无疑是巨大的,也是必须高度重视的。这些最高票房商业电影在满足大众趣味、迎合大众需求的同时要承担一定的道德及价值引领的使命,这是最高票房商业电影的社会价值悖论。第三章对最高票房商业电影的大众审美悖论进行了探讨,追溯了大众审美特征的本质。商业电影要追求最高的票房,就必须符合大众的审美需要,最高票房商业电影是大众审美需求的最佳发掘者,它抓住了大众审美中不变的传奇、刺激、金钱、美女等大众审美元素,但同时随着时代的变化,这种大众审美又在不断地探寻大众新的口味,这使得最高票房商业电影在大众审美中表现出对于大众普遍审美趣味的承传与求新求异的特征。追求不断强化的感官刺激成为最高票房商业电影的基本路径,但单凭感官刺激,大众很快又会陷入审美麻木审美疲劳之中,因此不断加强的声光电影的光怪陆离的刺激越来越走向它的极致,这使得商业电影的感官刺激之路越来越难以维系,有走向死胡同的后患。第四章对我国“献礼片”和商业电影进行了探讨。当前我国的献礼片电影与商业电影深受好莱坞商业大片模式的影响,但这些模仿式的“大片”却不尽如人意。我国电影产业要想真正走向世界还必须要结合我国传统文化,发展“中国模式”。
二、汤姆·汉克斯（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、汤姆·汉克斯（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）真人真事改编电影的符号叙述学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 叙述的形成:从真人真事到真人真事改编电影 |
| 第一节 电影叙述与真人真事的区隔 |
| 第二节 “基于真实”的真人真事改编电影 |
| 第二章 真人真事改编电影创作主体的符号操控 |
| 第一节 对真人真事美学功能的把握 |
| 第二节 真人真事改编电影创作主体的符号双轴操作 |
| 第三节 电影故事与主体想象的联动 |
| 第三章 真人真事改编电影的叙述策略与通达效果 |
| 第一节 真人真事改编电影探向实在世界 |
| 第二节 跨界通达的叙述满足 |
| 第三节 真人真事改编电影文本的意义表达 |
| 第四章 真人真事改编电影与现实的双层叙述关系 |
| 第一节 成规的现实主义 |
| 第二节 对现实的指示与元叙述 |
| 第三节 渐近现实:真人真事作为基础层 |
| 第五章 真人真事改编电影的“真实”、文化意义及传播 |
| 第一节 受众对真人真事改编电影“真实”的期待 |
| 第二节 真人真事改编电影如何成为“真实”? |
| 第三节 重复:真人真事改编电影的动因与意义 |
| 第四节 作为正项的真人真事改编电影之传播 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（3）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（4）科学家形象的建构与传播 ——以好莱坞电影为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象、动因及意义 |
| 1.2 科学家形象以及科学家在好莱坞电影中的形象研究现状综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究重点难点、创新点及论文框架 |
| 1.4 研究方法与思路 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 思路与框架 |
| 第2章 科学家银幕形象建构的一般概述 |
| 2.1 科学家银幕形象建构的相关要素 |
| 2.1.1 科学家以及科学家形象概念的界定 |
| 2.1.2 影响科学家银幕形象确立的好莱坞电影运作机制和社会环境 |
| 2.1.3 科学家形象的建构立场 |
| 2.1.4 科学家形象的建构策略 |
| 2.2 西方科学家银幕形象的历史回顾:世界史角度 |
| 2.3 科学家银幕形象的历史分期和变迁综述:好莱坞电影史角度 |
| 2.3.1 20 世纪流行的疯狂科学家高潮 |
| 2.3.2 20 世纪30-40 年代:基于现实科学家生活的电影平息疯狂科学家的高潮 |
| 2.3.3 20 世纪50-70 年代,电影多样性下的战后反思和冷战思维下的科学家形象 |
| 2.3.4 20 世纪80 年代始:成熟的科学英雄形象的兴起 |
| 2.3.5 20 世纪90 年代始,“人性回归”:温情的科学家形象的出现 |
| 2.3.6 21 世纪:科学大背景下的大制作电影中的科学家形象 |
| 2.4 科学家银幕形象的塑造:演员理解科学家的角度 |
| 2.5 形象塑造与形象差异 |
| 2.6 本章小结 |
| 第3章 现实中的科学家的形象建构案例分析 |
| 3.1 现实中的科学家银幕形象历史沿革 |
| 3.2 典型性归纳与个案分析 |
| 3.2.1 刻板印象的树立 |
| 3.2.2 人性体现的融入 |
| 3.2.3 走进科学家心灵 |
| 3.2.4 科学家的合作形象 |
| 3.2.5 文化冲突中的科学家形象 |
| 3.2.6 有争议的科学实验中的科学家形象 |
| 3.3 电影中呈现的现实科学家和科学家原型的参照 |
| 3.3.1 《伟人爱迪生》中的圣人印象 |
| 3.3.2 好莱坞化的爱因斯坦 |
| 3.3.3 《美丽心灵》离现实中的纳什的心灵有多远? |
| 3.3.4 《模仿游戏》对现实中图灵的模仿成功了吗? |
| 3.3.5 《知无涯者》观众不知道的拉马努金的一面 |
| 3.3.6 《自闭历程》面对的挑战:呈现当代在世科学家 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 女性科学家形象的建构 |
| 4.1 女性科学家银幕形象的历史分期及形象演变回顾 |
| 4.2 个案分析 |
| 4.2.1 居里夫人在好莱坞电影中的呈现 |
| 4.2.2 海蒂·拉玛:从好莱坞影星到发明家 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 虚构的科学家形象建构 |
| 5.1 邪恶科学家形象的建构与呈现 |
| 5.1.1 西方邪恶科学家形象的典型:弗兰肯斯坦 |
| 5.1.2 东方邪恶科学家形象的典型:傅满洲 |
| 5.2 痴迷狂魔科学家的呈现:数学家麦克斯颠倒的数字人生 |
| 5.3 对新一代科学家心灵救赎的关注:电影《心灵捕手》 |
| 5.4 对未来科学家形象的展望:《漫威动画》系列 |
| 5.5 虚构科学家形象的特点以及现实和虚构的形象差异 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6 章 结语 |
| 6.1 科学家银幕形象建构之归纳 |
| 6.2 科学家银幕形象的建构之科学传播意义与问题 |
| 参考文献 |
| 附录1:图目录 |
| 附录2:文中出现的主要人名译名对照表 |
| 附录3:文中出现的部分电影在各大媒体上的译名一览表 |
| 附录4:100部好莱坞电影中的科学家统计表 |
| 攻读博士学位期间的学术成果和学术活动 |
| 致谢 |
（5）内地与香港合拍片的美学探论（2003-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1 论题界定与研究背景 |
| 1.1 论题界定 |
| 1.2 研究背景 |
| 2 研究意义与研究现状 |
| 2.1 研究意义 |
| 2.1.1 理论意义 |
| 2.1.2 现实意义 |
| 2.2 研究现状 |
| 第1章 “后CEPA”时代“合拍片”发展概述 |
| 1.1 “后CEPA”时代“合拍片”的发展背景 |
| 1.2 “后CEPA”时代“合拍片”的发展现状 |
| 1.2.1 合拍片产量整体呈上扬趋势 |
| 1.2.2 从票房看合拍片的兴衰起落 |
| 1.3 “后CEPA”时代“合拍片”的美学概貌 |
| 1.3.1 CEPA初期(2003-2004):“港味”不被接受 |
| 1.3.2 改善期(2005-2010):从接受到交汇 |
| 1.3.3 融合期(2011-2018):类型电影持续发力,美学风格开始位移 |
| 第2章 “合拍片”的形式美学分析 |
| 2.1 视听语言的改变 |
| 2.1.1 色彩:由实转虚 |
| 2.1.2 声音:原声大碟转真人真唱 |
| 2.2 叙事结构的改变 |
| 2.2.1 单线变复调 |
| 2.2.2 开放式结局的突破 |
| 第3章 “合拍片”的商业美学分析 |
| 3.1 类型经验的全面渗透 |
| 3.1.1 “无厘头”的变种 |
| 3.1.2 “侠义情”的沿袭 |
| 3.1.3 “兄弟情”的重构 |
| 3.2 类型模仿与类型变异 |
| 3.2.1 古装动作片:单一到复合 |
| 3.2.2 警匪片:感性到理性 |
| 3.2.3 喜剧片:香港模式加内地元素 |
| 第4章 “合拍片”的接受美学分析 |
| 4.1 从“集体狂欢”到“集体审美” |
| 4.1.1 古装历史题材:高开低走 |
| 4.1.2 魔幻题材:调整策略 |
| 4.1.3 现实主义题材:满足期待 |
| 4.2 对“港产片”品牌的怀旧与透支 |
| 参考文献 |
| 附录 :内地与香港合拍片(2003-2018)片目一览表(不完全统计) |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）现实在此终结：论数字技术时代的影像艺术（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 影像与现实的发展脉络 |
| 第二节 论说路径、文献综述与现状分析 |
| 一、论说路径 |
| 二、文献综述与研究现状 |
| 第三节 论文主要内容及框架 |
| 一、研究思路与理论预设 |
| 二、结构安排及创新性 |
| 第一章 终结现实的影像:从模拟到数字的技术革命 |
| 第一节 从胶片到数字 : 影像对现实的反映与建构 |
| 第二节 时间与空间 : 数字时代下电影语言的新演进 |
| 第三节 终结现实的影像革命 : 走向超真实的数字影像艺术 |
| 第二章 冲破银幕:数字技术与超真实影像 |
| 第一节 彼得 · 杰克逊的“中土世界”: 高清技术与空间真实 |
| 第二节 比利 · 林恩的眼睛 : 从空间向内心发展的高清技术 |
| 第三节 看与被看的转换:现象学视角下的高帧率技术意识 |
| 第三章 跨越“恐怖谷”:数字身体与视觉意识的扩展 |
| 第一节 从“泥土”到机械 : 数字身体的现实性指认 |
| 第二节“返老还童”与“死而复生”:数字身体对“恐怖谷理论”的规避和利用 |
| 第三节 反对图灵:数字身体的自我觉醒 |
| 第四章 把握世界的图像:虚拟现实对“现实”的重构 |
| 第一节 “沉浸其中”: 全知虚拟时空的营造 |
| 第二节 人机互动 : 虚拟现实技术对身体的“改造” |
| 第三节 重归现实 : 作为同理心机器的虚拟现实 |
| 第五章 嵌入物质现实:AR与全息影像的全景敞视主义 |
| 第一节 行走在幻觉与现实间的AR影像 |
| 第二节 重组现实空间的全息影像 |
| 第三节 从嵌入现实到掌控现实 : 全息与AR影像的全景敞视 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 参考影片(按时间序) |
| 致谢 |
| 在读期间的研究(创作)成果 |
（7）民国粮政贪污研究 ——以湖北省田赋粮食管理处为例（1943-1949）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、概念界定 |
| 三、学术史回顾 |
| (一) 关于田赋征实相关粮政研究 |
| (二) 关于贪污方面的研究 |
| 四、研究方法、重难点和不足 |
| (一) 研究重点 |
| (二) 研究难点 |
| (三) 创新点 |
| (四) 不足点 |
| (五) 研究方法 |
| 第一章 粮政贪污的背景 |
| 第一节 粮政机构与田赋政策演变 |
| 一、粮政机构的演变 |
| 二、田赋政策的演变 |
| 第二节 田赋征实与湖北省田粮处的建立 |
| 一、田赋征实的推行 |
| 二、湖北省田粮处的建立 |
| 第二章 湖北省各地区粮政贪污案件分析 |
| 第一节 案件发生形式 |
| 一、行政类贪污 |
| 二、技巧类贪污 |
| 三、职权类贪污 |
| 第二节 案件控告类型 |
| 一、议会及机关团体 |
| 二、密报 |
| 三、官告官 |
| 四、民告官 |
| 五、舆论媒体报道 |
| 第三节 案件处理方式 |
| 一、处理结果有实效性 |
| 二、处理结果无实效性 |
| 三、未有结果案件搁置 |
| 第三章 湖北省级田粮处长贪污案件 |
| 第一节 朱鼎、尹静夫处长违法贪污案 |
| 一、朱鼎处长违法案 |
| 二、尹静夫处长玩法舞弊案 |
| 第二节 赵志垚处长、李茂出纳员等贪污案 |
| 一、贪污事实调查 |
| 二、涉案人员申辩 |
| 三、案件惩戒及处理 |
| 第三节 钟德材处长贪污案 |
| 一、钟德材贪污欠交军粮案情 |
| 二、钟德材申辩 |
| 三、湖北省高等法院审理 |
| 四、案件分析 |
| 第四章 湖北省地方基层粮政贪污案件 |
| 第一节 潜江县田粮处处长万际云贪污案 |
| 一、万际云处长贪污案情 |
| 二、万际云处长贪污案件调查 |
| 三、法院审理万际云贪污案 |
| 四、万际云贪污案件分析 |
| 第二节 沔阳县田粮乡镇办事处贪污案 |
| 一、新堤镇接粮人员潘礼和舞弊案 |
| 二、通海口办事处主任鲁少甫贪污案 |
| 三、峰口乡办事处主任陈醒吾贪污案 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 致谢 |
（9）影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、文章结构与创新之处 |
| 第一章 好莱坞电影的历史演进 |
| 第一节 好莱坞电影的历史沿革 |
| 一、美国电影初创期（1891-1931） |
| 二、经典好莱坞时期（1932-1966） |
| 三、新好莱坞时期（1967-1989） |
| 四、当代好莱坞时期（1990年以后） |
| 第二节 好莱坞电影的历史塑造与时代关注 |
| 一、好莱坞电影的历史塑造 |
| 二、好莱坞电影的时代关注 |
| 第三节 新媒体时代好莱坞电影面临的挑战 |
| 一、观影方式改变带来的挑战 |
| 二、单向式输出带来的挑战 |
| 小结 |
| 第二章 好莱坞电影的类型 |
| 第一节 好莱坞电影分类 |
| 一、电影类型 |
| 二、好莱坞电影类型划分 |
| 三、不同类型好莱坞电影中的文化内涵 |
| 第二节 好莱坞电影中的“正能量”：以西部片为例 |
| 一、西部片中的传统英雄 |
| 二、西部片中的当代英雄 |
| 三、美国个人主义和英雄主义价值观的变迁 |
| 第三节 好莱坞电影中的负面元素：暴力、性与享乐主义 |
| 一、血腥的暴力 |
| 二、泛滥成灾的性 |
| 三、享乐的消费主义 |
| 小结 |
| 第三章 好莱坞机制 |
| 第一节 好莱坞电影的制作与生产机制 |
| 一、大制片厂制与明星制 |
| 二、独立电影 |
| 三、数字好莱坞 |
| 第二节 好莱坞电影的全球化策略 |
| 一、好莱坞电影的全球化 |
| 二、好莱坞电影全球化的成功秘籍 |
| 第三节 奥斯卡奖：竞争平台与精神殿堂 |
| 一、奥斯卡奖的前世今生 |
| 二、奥斯卡与时俱进，紧贴时代脉搏 |
| 第四节 好莱坞与美国政府的互动：共谋与双赢 |
| 一、好莱坞与华盛顿的关系 |
| 二、华盛顿对好莱坞的扶持 |
| 三、好莱坞对华盛顿的回报 |
| 小结 |
| 第四章 好莱坞电影与美国价值观的塑造 |
| 第一节 美国价值观的形成与内涵 |
| 一、价值观的定义 |
| 二、美国价值观的内涵 |
| 三、美国价值观的历史渊源与特点 |
| 第二节 美国价值观的灵魂：美国梦 |
| 一、美国梦 |
| 二、好莱坞电影中的美国梦 |
| 三、美国梦的吸引力 |
| 第三节 案例分析：好莱坞经典影片对美国价值观的塑造 |
| 一、历史题材片 |
| 二、现实题材片 |
| 三、动画题材片 |
| 四、科幻题材片 |
| 五、经典作品改编影片 |
| 小结 |
| 第五章 好莱坞电影与美国价值观的传播 |
| 第一节 好莱坞电影对美国价值观的传播 |
| 一、美国价值观的传播历程：以民主观念为例 |
| 二、好莱坞电影：美国价值观传播的重要途径 |
| 三、好莱坞电影与其他民族价值观的互动 |
| 第二节 好莱坞电影的海外传播：潮流背后的抵制 |
| 一、早期的抵制（1946年以前） |
| 二、冷战时代的抵制（1946-1990） |
| 三、后冷战时代的抵制（1990年以来） |
| 第三节 好莱坞电影：美国软实力的助推器 |
| 一、软实力的概念 |
| 二、好莱坞电影中的美国软实力建构 |
| 三、好莱坞电影对国家形象的影响 |
| 四、好莱坞电影对提高中国国家形象的启示 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其他成果 |
| 后记 |
（10）新世纪好莱坞最高票房商业电影的大众审美悖论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究价值 |
| 第三节 研究方法 |
| 第二章 新世纪好莱坞最高票房商业电影价值分析 |
| 第一节 商业价值分析 |
| 第二节 艺术价值分析 |
| 第三节 社会价值分析 |
| 第三章 好莱坞高票房商业电影大众审美悖论分析 |
| 第一节 不变基因与变异因子 |
| 第二节 感官愉悦与审美疲劳 |
| 第四章 启示与前瞻 |
| 第一节 我国献礼电影与大众审美 |
| 第二节 我国商业电影与大众审美 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、汤姆·汉克斯（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]真人真事改编电影的符号叙述学研究[D]. 赵禹平. 南京师范大学, 2021
- [3]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
- [4]科学家形象的建构与传播 ——以好莱坞电影为例[D]. 王颖. 上海交通大学, 2020(01)
- [5]内地与香港合拍片的美学探论（2003-2018）[D]. 詹荔. 南昌大学, 2019(02)
- [6]现实在此终结：论数字技术时代的影像艺术[D]. 康文钟. 上海戏剧学院, 2019(02)
- [7]民国粮政贪污研究 ——以湖北省田赋粮食管理处为例（1943-1949）[D]. 张绍铭. 华中师范大学, 2019(01)
- [8]数字电影时代的新语言[J]. 奥丽特·法斯菲尔德·科恩,郑梦雅. 世界电影, 2016(03)
- [9]影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播[D]. 苏兴莎. 吉林大学, 2016(08)
- [10]新世纪好莱坞最高票房商业电影的大众审美悖论[D]. 江谦. 西南大学, 2016(02)