现代音乐听觉训练研究

一、关于现代音乐听觉训练的研究（论文文献综述）

康卿莹^[1]（2021）在《建构于分类对位的听觉训练研究》文中提出“用一种容易理解的方式来指导初学者”,高度组织化,从初级到高级的进阶,分类对位本身的特点反映了从简到繁的学习过程,正是多声部听觉训练所需要的。分类对位形式的听觉训练有着强大的理论支撑。在掌握音乐构成的技术理论的前提下结合听觉训练的规律,将写作过程变成听觉训练的过程。分类对位的变体主要是节奏的变化,调式材料也更加丰富,大小调或民族调,仍然基于五种对位形式,但是一音的对位不再是全音符,训练材料主要来源于实际作品。在进行建立在分类对位形式的听觉训练时,教师应该具备基本的写作分类对位的能力,了解每一类对位的基本内容。分类对位的五种形式有着从简到繁、循序渐进的特点,每一类有着不同的音高关系与新的训练方向,但是它永远建立在之前的基础之上。在分类对位的五种形式下,听觉训练材料足够充分的前提下,通过循序渐进的训练,建立良好的多声部听觉基础,能够为听写自由对位、更为复杂织体的多声部听觉训练做准备。在音乐多声部听觉训练的过程中,要明确其教学目标,并根据目标选择合适的训练内容和训练方法,以此保障多声部听觉训练效果,提高学生听觉能力,使学生通过多声部听觉训练能够辨听出各声部音的关系,并以此为基础学习更多的专业音乐知识,让学生能够学会享受音乐、理解音乐和热爱音乐。

郑意林^[2]（2021）在《多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究》文中研究说明多声部视唱作为高级视唱阶段,是视唱教学中不可或缺的环节。多声部视唱必然会伴随着多声听觉感知,从而引发多声听觉思维。又由于多声部视唱与多声听觉之间属于相生相成的关系,因此,多声部视唱对于多声听觉思维的构建是值得进一步研究的。本文将首先对多声部视唱、多声思维、音乐听觉以及听觉思维等概念进行理论性阐述,并提炼出视唱练耳教学、多声部视唱训练、多声听觉思维这三者之间的关联及教学意义。其次通过多声部视唱的分类分析,归纳出多声部视唱所呈现出来的多声听觉存在方式以及辅助于多声部视唱的有效训练方法。最后将对多声部视唱中的各个类别进行代表性教学实例的探析,在多种训练条目中观察多声听觉思维的构建。

明天^[3]（2021）在《爵士风格视唱及听觉教学研究》文中进行了进一步梳理“爵士乐风格视唱练耳训练”可以作为视唱练耳传统教学体系的一个新的拓展方向。当今,越来越多的人开始接触和喜欢爵士乐,爵士乐风格的视唱练耳训练也成为一个新的议题。它既可以拓展传统视唱练耳训练的教学体系,又可以为爵士乐提供更加坚实的理论基础和系统的训练体系。本研究在对爵士乐发展及其风格进行研究的基础上,将其与传统视唱练耳教学体系衔接。在介绍了国内外爵士乐风格音乐听觉教学状况后,梳理出爵士乐风格视唱练耳教学体系的大致脉络,在此基础上提出了爵士乐风格视唱练耳教学体系的构想,并且进行了大量的谱例写作分析以及教学实践。“爵士风格视唱及听觉训练”这一课题研究中,包含了复杂节奏、带变化音与不协和音的旋律、爵士和声以及即兴创作的视唱及听觉训练,帮助学生在了解和接触新兴音乐风格爵士乐的同时解决音乐学习过程中所遇到但一系列问题,例如节奏、音高音准问题及现代和声等问题。通过与传统音乐视唱练耳不同的训练内容,给学生提供多元化、多样化的教学内容,同时,因爵士乐中许多与传统音乐不同的特点帮助学生提高作曲创作能力及即兴能力,提供更多和声色彩的可能性,达到学生节奏、旋律、和声、创作力与表现力的多方面综合能力提高。本文期待能够为拓展传统视唱练耳教学体系至爵士乐风格提供一定的思路,同时在传统视唱练耳教学的框架内为爵士乐教学提供更加坚实的理论基础。

唐曼^[4]（2021）在《探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设》文中提出视唱练耳学科诞生于西方音乐的怀抱,这套音乐教学理念被引入我国后,在20世纪初由“国立音乐院”作为学科的起点生根萌芽,期间历经了一系列的改革并取得了长足的进步。自此,视唱练耳课程由最初只是为教授识谱的“唱歌课”,逐渐转变为一套以听觉培养与视谱训练为主的完整的教学体系,再到形成一套以实际应用为出发点,分专业、分级教学的针对性音乐人才培养方案,学科的内涵正在不断被延伸;此外,为了使学科的发展能够符合我国的实际情况、服务于社会的进步,我国优秀的民族音乐素材在视唱练耳教学中的占比也显着提高,教学内容的逐渐完善、教学方法的不断摸索、教学模式的逐步优化等问题都是一代又一代视唱练耳教师们的研究方向,这为视唱练耳学科地发展提供着新鲜的血液。近年来,有关国内外视唱练耳教学研究地探讨也在持续进行着,一众专家学者们力图通过以学术论坛、音乐会等形式促成视唱练耳学术研究地交流与探讨,以便集思广益、海纳百川,构建一个具有权威性的学术交流平台,其以学科的不断发展为目标,期望能够构建一套具有指导价值的学科思维体系,甚至辐射其他学科及其他国家的音乐教学方式。在这样一幅美好的愿景之下,学科建设的一些基本问题就成为重中之重,厘清学科的本质属性、主要任务、教学目标、教学模式、教学方法、上层建筑、学科含量等是每个视唱练耳专业从事者的目标与责任。为了探索学科发展的道路,除了在现有基础上进行学科内部的思考,也必须跳出局限的视野,从其他音乐类学科的思维和观念中去发觉视唱练耳学科的可能性,由远及近、去伪存真地审视与观察学科现状,获得更为客观的认识。秉持着这样的理念,文章将以视唱练耳学科与其他学科的交互关系为立足点,分析并探究视唱练耳学科建设观念与思维体系建设的相关问题。

耿诗霞^[5]（2021）在《简论现代音乐的若干创作手法在视唱练习中的运用及教学实践》文中研究表明视唱练耳是所有音乐学习者必修的重要的音乐基础课程,它是通过"视唱"与"练耳"两部分的教学内容与方式来系统地培养学生对音乐的感知、理解,从而提升学习者对音乐的驾驭能力。在二十世纪中,许多现代作曲家用新的作曲理论、新的音乐语言创作了大量的现代音乐作品,推动了音乐的发展。而他们所运用的新兴作曲技术在音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。随着现代音乐迅速的发展与普及,越来越多的专家学者开始思考如何在传统的视唱练耳教学体系中合理地融入现代音乐元素,使其紧随音乐发展的脚步,并丰富视唱练耳的课程。时间步入到二十一世纪,越来越多的现代音乐元素开始纷纷融入到音乐作品的各种表现之中。而以往传统的视唱练耳教学模式是很难满足当今学者对现代音乐的认知、理解及驾驭能力的需求的,那么,如何使视唱练耳学科顺应音乐发展的整体趋势,就是一个当下急需解决的问题。本文以现代音乐创作手法中的音高与节奏的构成方式作为切入点,对现代音乐中的部分元素的构成、表现方法展开具体剖析,就如何合理地将现代音乐的元素融入进视唱教学做出了若干设想,并在教学实践中进行了部分尝试与运用。

章若琪^[6]（2021）在《试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例》文中认为科学地进行课程分阶段设计并据此开展学习与训练,是视唱练耳学科教学的基本手段,而不同阶段划分的重要标准和关键性因素之一,即教学对象的专业主体之特性、需求及其改变。本论题充分关注这一变化,并以此为核心提出了“创新型阶段性训练”的教学理念,围绕其在各教学环节中的实施与体现,从总体建议、教案设计、实践反馈、理念梳理和延伸思考几方面,探索展望了学科教学改革的可行性。我国民族器乐表演专业学生在视唱练耳教学过程中显现出的诸多特殊性,是本论题投入研究并得出现阶段初步结论的主要缘由和依据。有关文中所涉及的中西方音乐思维习惯之差异,当代音乐元素在现今民乐作品中的运用,学科教学中基础性、实验性与民族性之融合等问题的分类阐述,无论是对学生的专业学习,还是对视唱练耳学科的未来发展而言,均具有一定程度的启示意义。究竟怎样的阶段性视唱练耳训练能够给予学生较有力的技术与常识辅助?怎样的教学脉络和教学功能排布同学生的专业学习进度更为吻合?在有限的教学时长内,有哪些内容是应当被关注却容易被忽视的?又有哪些教学中的方式方法值得我们进一步推敲?文章认为,合理有效的学科教学模式应当是顺应时代发展要求,层级分明、过程清晰,特色显着且多元广泛的,尽管传统教学模式依旧具有其不可替代的历史地位,但置身如今包罗万象、日新月异的音乐大环境中,教学者不断通过反思产生新的认识与理解,并及时将其反映于日常教学之中仍然是必要的。唯有如此,学生方能真正地将课程与专业接轨,从而更加积极地参与学习、提升自我。本文试图透过针对不同现象及内容的教学建议,以及与其相对应的训练习题或实际音乐作品片段展示,更详细地说明这一理念,并为该论题的深入研究贡献一份力量。

王光耀^[7]（2020）在《绝对听觉与相对听觉的比较研究》文中提出两类听觉都是实用的、科学的;并无高低、文野之分;两类听觉都是在所学的主要乐器的习练与耳濡目染中形成;两类听觉的界定;两类听觉之比较;两类听觉唱名的多少,"准绝对听觉"达到绝对听觉的训练方法。

韩园园^[8]（2020）在《以玛瑞娜·凯莱娃《现代视唱练耳教程》为范本 ——浅探二十世纪初期和声听觉训练》文中认为音乐是听觉的艺术,一切的音乐活动均与“听”休戚相关,音乐听觉中的和声听觉训练既是视唱练耳教学的要务之一,也是音乐实践中不可或缺的能力之一。《现代视唱练耳教程》全三册,是由莫斯科音乐学院玛瑞娜·凯莱娃（Marina karaseva）教授编着,俄罗斯莫斯科作曲家出版社出版。该教程是二十世纪音乐听觉训练重要的教科书,研究论文是笔者与译者共同翻译全书的基础上开展的。由于二十世纪音乐创作出现重大演变,因此作曲家们运用多种新技法、新思维、新语汇等近现代和声思维,个性地展示二十世纪新音乐特点发展变化,这些变化也直接影响到现代视唱练耳教学内容和教学手段。文中笔者对十九世纪到二十世纪初新产生的调式调性及和弦进行了简要的梳理,将《现代视唱练耳教程》作为教学范本,分析相关重要章节和教学内容和方法步骤;尤其对和声听觉训练展开详尽的梳理,并对此进行较深入地论述和探讨,提出将二十世纪初期音乐作品有效运用到教学实践中的构想。

陈冯涵^[9]（2020）在《国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究》文中指出目前世界许多专业音乐院校以及普通高校都陆续开设了爵士钢琴相关课程与专业。由于其独特的教学价值,爵士钢琴教学被世界各地的音乐教育工作者所接受与应用。而国内爵士钢琴教学整体处于起步阶段,有待进一步的发展和完善,目前开设该课程与专业的大多为专业音乐院校。所以本文重点对国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状进行了实地的调查和研究,主要采用问卷法和访谈法分别对国内九所专业音乐院校爵士钢琴演奏专业的学生以及从事爵士钢琴教学工作的教师进行调查,从不同角度了解目前国内专业音乐院校爵士钢琴的教学情况,发现教学中的问题并提出可行的解决办法,从而完善国内专业音乐院校的爵士钢琴教学,进而推动国内爵士钢琴教学的发展,使爵士钢琴的教学价值得到充分的体现。研究发现国内专业音乐院校爵士钢琴教学环境与水平相比以往已经得到了很大的提升,整体发展处于上升阶段:1.爵士钢琴相关课程开设情况总体比较好,各院校拥有更加完善的教学硬件设施以及优秀的师资教学队伍;2.教学目标是以学生个人发展需求为核心的,有利于学生自我人生价值的实现;3.教学内容比较系统和灵活,教师不仅重视爵士钢琴演奏系统化教学,更重视根据学生个人学习兴趣安排教学内容;4.教学方法的使用比较多样,并且与国内音乐教育情况以及学生实际学习情况相结合;教学过程中教师比较重视对学生音乐创造能力、音乐听觉能力、节奏律动能力等综合音乐能力的培养,重视个性化教学,侧重于帮助学生建立学习兴趣和发展方向。同时研究也发现国内目前专业音乐院校爵士钢琴教学存在的一些不足,主要体现在:1.部分院校在相关专业设置和课程设置上还需进一步完善,相关课程的教学与专业课教学存在衔接不紧密的问题;2.多数学生在学习过程中比较少参与演出实践、聆听现场爵士乐演出、关注相关音乐文化;3.教学研究方面目前缺少专门针对爵士钢琴教学方面的课题研究,各院校之间缺少教学研究方面的合作与交流;4.国内学校音乐教育以及社会音乐教育目前缺少爵士乐教育以及爵士钢琴教学方面的普及,这给专业音乐院校爵士钢琴教学衔接方面造成一定困难。针对目前教学中的不足,笔者提出了相应的改进方法。

蔡娟^[10]（2020）在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中进行了进一步梳理建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。

二、关于现代音乐听觉训练的研究（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、关于现代音乐听觉训练的研究（论文提纲范文）

（1）建构于分类对位的听觉训练研究（论文提纲范文）

（2）多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究（论文提纲范文）

（3）爵士风格视唱及听觉教学研究（论文提纲范文）

（4）探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设（论文提纲范文）

（5）简论现代音乐的若干创作手法在视唱练习中的运用及教学实践（论文提纲范文）

（6）试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例（论文提纲范文）

（7）绝对听觉与相对听觉的比较研究（论文提纲范文）

（8）以玛瑞娜·凯莱娃《现代视唱练耳教程》为范本 ——浅探二十世纪初期和声听觉训练（论文提纲范文）

（9）国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究（论文提纲范文）

（10）建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例（论文提纲范文）

四、关于现代音乐听觉训练的研究（论文参考文献）

• [1]建构于分类对位的听觉训练研究[D]. 康卿莹. 武汉音乐学院, 2021(09)
• [2]多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究[D]. 郑意林. 上海师范大学, 2021(07)
• [3]爵士风格视唱及听觉教学研究[D]. 明天. 上海音乐学院, 2021(09)
• [4]探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设[D]. 唐曼. 上海音乐学院, 2021(09)
• [5]简论现代音乐的若干创作手法在视唱练习中的运用及教学实践[D]. 耿诗霞. 上海音乐学院, 2021(09)
• [6]试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例[D]. 章若琪. 上海音乐学院, 2021(09)
• [7]绝对听觉与相对听觉的比较研究[J]. 王光耀. 交响(西安音乐学院学报), 2020(04)
• [8]以玛瑞娜·凯莱娃《现代视唱练耳教程》为范本 ——浅探二十世纪初期和声听觉训练[D]. 韩园园. 西安音乐学院, 2020(08)
• [9]国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究[D]. 陈冯涵. 中国音乐学院, 2020(09)
• [10]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)

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