一、个体生命的勃兴与超越(续)——由《聊斋》看蒲松龄的个体生命意识（论文文献综述）
马平平[1]（2019）在《明清小说与英国近代小说海洋意象比较研究》文中研究指明近年来,海洋文化研究方兴未艾,与之相应,文学世界中的海洋意象研究也越来越受到学界关注。中英小说中都不乏书写海洋的佳作,较之于英国小说的长篇宏制,中国小说有着自己的文本形态,比如它的笔记体性、碎片体性、寓言体性、志怪体性,等等。文本形式虽有差异,但是中英有关海洋书写的小说都蕴含了丰富的海洋意象,反映了海洋在在不同民族文学中的文化内涵、深层意蕴以及海洋对于人类生存的意义和价值。中英小说及其海洋创作的发展与历史的发展并不同步,中国小说及其海洋创作是在明清阶段进入繁荣发展时期,而英国小说在文艺复兴至17世纪仍处于发端阶段,其海洋书写也并不繁盛,小说及海洋创作的巅峰发展时期要晚至处于近代的18、19世纪。明清涉及海洋主题的小说既有诸如《西游记》《三宝太监西洋记通俗演义》（后文简称《西洋记》）、《天妃娘妈传》《八仙出处东游记》（后文简称《东游记》）、《戚南塘剿平倭寇志传》《林兰香》《台湾外志》《希夷梦》《海游记》《镜花缘》等长篇小说,又有诸如《剪灯新话》《情史》《喻世明言》《型世言》《拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》《连城璧》《觚剩续编》《聊斋志异》《子不语》《续子不语》《谐铎》《耳食录》《挑灯新录》《夜雨秋灯录》《淞隐漫录》《淞滨琐话》等短篇小说。明清时期航海事业和海洋贸易的发展尤其是郑和下西洋的壮举极大地促进了海洋叙事文学的发展,因此上述小说尤其是多部长篇小说虽然在明清时期三教归一的文化背景下,神魔斗法气息很浓,但是却蕴含浓郁的海洋气息和丰富的海洋意象。英国18、19世纪也涌现一批有代表性的海洋书写佳作,比如《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe）、《格列佛游记》（Gulliver’s Travels）、《蓝登传》（The Adveodntures of Rerick Random）、《曼斯菲尔德庄园》（Mansfield Park）、《董贝父子》（Dombey and Son）、《西尔维亚的两个恋人》（Sylvia’s Lovers）、《珊瑚岛》（The CoralIsland）、《金银岛》（Treasure Island）、《吉姆爷》（Lord Jim）等。本文聚焦中国明清阶段和英国18、19世纪即中英海洋创作繁盛时期小说中的海洋意象,在界定海洋意象的基础上,全面梳理中国和英国小说中的海洋意象,并对它们进行功能上的分类。明清小说中的海洋意象以海神想象、海岛仙话想象、岛人想象、海上航行、航海事业、海洋财富、海权和海防意识以及海外诸国想象等为主。通过梳理可见,以农耕为主要生产方式的华夏文明传统带来的遥望海洋的视角深深地影响文学作品尤其是小说中的海洋想象。从明代到清代,随着人们的海上活动更加活跃,参与海洋文学创作的人群迅速增加,小说中的海洋想象经历了发展变化:从居于海中的各路海神和仙人描写到海上的各类精怪野人描写,从海岛风物的仙话描写到更加世俗化的描写,从海神拥有的奇珍异宝描写到海洋蕴藏的珍宝描写,等等。但是这些海洋想象仍是将神、魔和海洋相结合,以“变异海洋”为主。当然,随着清代尤其是清晚期人们对外部世界越来越清醒的认识,小说中的海上风暴、海岛居民、海洋经济以及海防事业发展等都有了更加“身行”性（即参与性和现实性）的发展趋向。英国18、19世纪小说中的海洋意象也主要以海上航行、航海事业发展、海洋贸易、海洋经济、海岛生存、海军形象、海盗形象以及海外国度等为主。在古希腊海洋文明、海洋岛国环境和地理大发现后英国国家海洋力量及资本主义发展的影响下,无论是航海动机、航行中所遭遇各种危险、航海的专业技能,还是荒岛求生、海洋贸易、海洋捕鲸等,都更以崇力、求真、求知、开拓、探索为特征。海岛生存、海军形象、水手形象及海盗形象的发展和变化体现了英国不同时代的精神要求。海洋力量崛起、资本主义发展初期,英国追求资本的原始积累和对海洋的探索、开拓及征服;建立海上霸权、控制海上贸易时期,英国人的海岛生存、海岛探险体现了由“斗海”向“亲海”的变化;19世纪末,英国资本主义发展遭遇危机、逐渐丧失贸易垄断地位,英国航海活动缺少了本该有的激情和活力,也缺失了目的和方向。英国现代化进程中这些社会现实的变化与发展体现了英国人追求文明和秩序的阶段性差异。本着异质文化平等对话与沟通互补的立场和原则,本文试图从海神想象、海洋获利方式、海上航行、海上力量生存伦理以及海外异国想象等方面比较中英小说中的海洋意象,探寻不同文化中的海洋意象在文学文本中呈现方式上的异同,并综合中西哲学、文化、历史等多维视角,解释中西海洋意象异同的成因,实现由浅层次异同比较到深层次文化探源的跃进。论文通过对比显示,中西方传统文化“天人合一”和“天人相分”的对立观点造成了中英小说海洋意象的呈现差异。以向内聚敛为特征的中国传统文化更加强调通过内在心性的修养和现实的经世致用来追求“天人合一”的至高境界。这种“重道轻器”思想决定了中国小说中的海洋想象不以探究自然、战胜自然为最终目的,而是强调人与自然的和谐统一。中国文化主流强调入世观念,大多数中国文人的理想是达则兼济天下,积极关注社会人生,但是当理想受挫,转而独善其身的时候,海洋往往成为中国文人寻求解脱的心灵寄托。所以在传统中国文人的作品中,海洋寄托着很多审美想象,成为中国文人寄怀抒情的载体,而不是探究如何通过掌握“真知”来探索海洋、战胜海洋。文人与海洋,充满天人合一的精神意蕴;而西方文化源于古希腊海洋文明,从根源上就埋下了“天人相分”、“征服自然”观念的理性“种子”。与中国文化的内在聚敛相反,西方文化的发展以扬弃为特征,融入了希腊、罗马和基督教的文化因素,强调融合更新、向外超越,突出对人性的尊重、对知识的追求,认为理智能力是人类心灵的根本特征。这种文化有对功利的向往,同时也有对现实的批判。因之,英国小说中海洋意象的呈现更加突出人和海洋的对立,强调人如何通过掌握科学知识来探索海洋、征服海洋,以实现开拓疆土、侵略扩张、发财致富的梦想。中国的海神尤其是四海龙王和妈祖在履行维护海上安全的职责时有一定的海权意识,但他们并不好战、不好侵略,亦没有霸权意识,而海神波塞冬则虚荣好战、睚眦必报,体现了侵略者扩张和掠夺的野心。中国小说中的海洋贸易具有机遇性、偶然性、异化性和小农经济的特点,而英国小说中的主人公们参与航海的姿态更加积极、主动,海洋经济和海洋贸易活动也充满现实性、目的性、掠夺性和殖民性。中国小说中海岛的神秘、超脱意境和仙话的海洋、航海描写为天人合一思想的价值实践找到了最佳的现实渠道;而英国小说更加善于真实地描写海上航行和海上冒险,面对波涛汹涌的大海,主人公们努力去了解并驾驭自然,不断与自然抗争。中国小说中,海外诸国被看作中华帝国陆疆的延伸,表达了“以夏变夷”、秉承传统的大一统思想,小说作者们的海外诸国遐想不会超出封建道德准则的范围;而在英国小说中,主人公对海外国家的了解是通过他们不断探知、不断学习、不断思考和反省来实现的。在象征国家海洋力量的军舰上,个体生命价值观亦分别体现了中西伦理思想的差异。中国小说中,为了应对海上妖怪的威胁,个体须服从整理利益的价值观决定了遭遇危机之时,个体只能以牺牲生命为代价保全船队安全;而西方近代伦理学虽注重整体中的个人本位,但海上生活的艰辛、战争的残酷以及对外贸易利益和战争利益的追求导致了海洋和内陆价值观的冲突,因此在英国小说中,个体的身体和生命只能遭到无情的伤害和轻视。本文打破以往相关研究局部、零碎和孤立的局面,从宏观到微观对中英小说中的海洋意象进行系统梳理和对比研究,探究海洋发展是如何以文人心态意绪为中介向艺术思维渗透,海洋意象又如何同哲学、宗教、民俗等文学的相关领域发生联系,从而更准确地认识中英小说海洋精神的共性特点和个性特点。海洋意象研究既可加强我们对不同文化影响下的中英海洋文明发展历程的了解,又有助于揭示中国古代文学叙事中的海洋具有独特的诗学和文化价值。中国既是海洋大国,也是海洋文学大国,海洋的影响与海洋精神已经深深根植于中国的历史文化土壤和文学之中。同时,本文的研究对于提高我国国民的海洋意识和海权意识有重要现实意义,通过结合中国和英国海洋题材文学作品中蕴含的审美资源,可为我国民族文化自信的重新构建提供话语和审美资源。
刘浩凯[2]（2017）在《《聊斋志异》与佛经比较研究 ——以疾病观为例》文中指出《聊斋志异》作为我国优秀的文言小说在明清小说史上地位重要,其所受佛学思想影响甚巨,有关二者关系的研究成果众多。本文以疾病观念作为切入点,进行《聊斋志异》与佛经的比较研究工作,以寻得《聊斋志异》与佛学关系研究的新维度。以疾病观念切入《聊斋志异》与佛经的相关比较,为二者的跨学科研究提供了可能性,二者疾病观的异同反映了《聊斋志异》所代表的中国传统文化与佛经所具有的古印度文化传统的同构性与异质性。通过对于文本的爬梳,将《聊斋志异》中有关疾病书写的文本进行了全面整理,通过对《大藏经》中佛经的拣择,选取了有代表性的疾病表述相关经卷,二者的比较主要从三个方面进行展开。一、对于疾病认识的比较,二、疾病病因观念的比较,三、疾病愈疗思想的比较。在对于疾病的认识上,《聊斋志异》与佛经展现了差异性与共同性。关于疾病认识既有“以疾病为苦”的共同价值认识,也有以疾病为身体之“异”或“非异”的分野。在疾病的病因观念中,《聊斋志异》与佛经表现了基于相似性的差异性,《聊斋志异》与佛经都有基于中印各自医学传统的病因观,即“阴阳五行不合”与“四大不调”,也有关于巫鬼致病,果报致病等病因观,在果报致病的观念中,《聊斋志异》与佛经反映了中国古代果报观与来自印度佛教的果报观念的不同。在疾病愈疗观的比较中,《聊斋志异》与佛经基于相似性的差异性也有所展现,对应“阴阳五行不合”、“四大不调”与巫鬼致病、果报致病等病因观念,《聊斋志异》与佛经展现了对应的愈疗思想,分别为药物治疗、巫术治疗、伦理道德与智慧完善治疗等思想。然而对待“药物治疗”,《聊斋志异》与佛经的认可程度存在分歧,在采用巫术治疗的具体形式方面,《聊斋志异》与佛经也有基于中印文化差异的认识,特别是在对待果报类疾病的治疗中,《聊斋志异》提出了基于社会群体层面的伦理道德完善,佛经则提出依靠个体的“智慧”加以治疗的方案,反映了中国古代重伦理思想与印度重“智慧”思想传统的差异性。
赵霞[3]（2015）在《蒲松龄莫言比较研究》文中提出蒲松龄（1640-1715）是中国古代文言小说的集大成者，莫言（1955-）是中国当代着名作家、诺贝尔文学奖获得者，两人均生长在古代齐国之地。他们的创作受到相同地域文化的浸染，呈现出某些相似或者相近的特色；同时，由于人生经历及时代的不同，两人的创作又呈现出不同的特色。本论文用五章篇幅从不同方面探究两位文学大家的同与异。绪论包括三部分，主要包括选题缘起、国内外研究现状、研究方法和研究意义等内容。第一章比较了作家生平，分为四节。第一节写蒲松龄、莫言两位作家所处的时代、教育背景之异同；第二节写二人孤独寂寞的成长经历；第三节写二人的创作道路。蒲松龄一生科举失意、莫言童年孤独与饥饿的创伤体验对他们各自的创作产生了重要影响，二人在苦难中升华，与文学结缘；第四节写作家的性格特征对其创作的影响。第二章写齐、鲁文化以及民间文化对蒲松龄、莫言创作的影响。虽然从根源上讲，二人皆受到齐文化的熏陶，但是二人的创作也受到鲁文化中儒家文化的影响，并且对儒家文化进行了反叛与超越。此外，蒲松龄还受到淄川文化的影响，莫言受到高密文化的影响。第三章是对文学中永恒主题的演绎。就爱情、亲情、死亡、抨击现实等方面展开讨论。蒲松龄、莫言在这些文学母题的处理上同中有异，异中有同。第四章对比分析了蒲松龄、莫言作品中的两类人物形象：女性形象和儿童形象。从思想根源、创作心理以及文化影响的角度分析了蒲松龄、莫言笔下人物形象的共性和差异。第五章论述蒲松龄、莫言的创作特色。从取材、语言、诗意化、想象力等方面进行分析，找出了他们的共同性，分析了彼此的差异及原因。结语部分主要是对前面几章从宏观上进行总结和概括，强调了本文的主要观点——莫言对蒲松龄的学习是于继承中创新。蒲松龄、莫言同时受古齐文化的影响，而作为莫言的祖师爷爷，显然蒲松龄本人也对莫言产生了重要影响。本论文的主要创新之处在于：国内外关于蒲松龄或莫言各自的“作家专题”性质的研究已开展得相当深入，取得了非常丰硕的成果，但在二者“比较研究”方面却几乎还是空白，尤其是关于莫言对蒲松龄的传承性以及文化上的不可割裂性的研究还很欠缺，只有片段或资料性的文字昭示着二者的“可比性”，所以本论文拟在前期成果的基础上，将这两位着名作家的语言风格、题材来源、创作历程、成长经历、人物塑造以及作品特色形成的历史文化渊源等方面的异同进行系统而全面的比较研究，试图能拓展蒲松龄、莫言研究的学术领地和研究空间。
边昭静[4]（2015）在《继承与超越 ——论《聊斋志异》与《庄子》》文中研究表明庄子和蒲松龄两人生活的年代相隔甚远，他们的思想性格、生存方式和人生追求似乎并没相通之处。然而，通过全面仔细地阅读《庄子》和《聊斋志异》两部文学作品，笔者发现《聊斋》中言及庄子和庄言的材料十分丰富。本文通过把握两部文学作品各自的主题思想和创作手法，在此基础之上找到两者的连接点，重点挖掘出蒲松龄对庄子文学的继承和创新，力图将两位文学大师潜在的时空对话转变成一种现实的文本对话关系，为我们探究中国古代文学的继承和发展规律，完善中国古代文学的整体发展脉络做出一点贡献。本文包括绪论、正文（分为四章）、结语三大部分。绪论部分有两大部分组成。通过对该选题理由或意义的综述，确定本文的研究价值；通过对该选题研究现状和研究思路的论述，确定本文突破的难题和攻克的难关，及该选题需要攻破的创新点和研究方法。近年来还较少有学者从分析庄子对《聊斋志异》作品的影响进行比较研究，将两者进行系统深入的综述也是本论文的意义所在。正文部分包括四章：第一章，介绍蒲松龄和庄子比较研究的可能性。类似的人生经历和道家文化的熏陶，是蒲松龄对庄子文学推崇的基础。蒲松龄和庄子远隔时空产生了精神上的联系，探究庄子和蒲松龄人生观、世界观和创作观上的共鸣，为我们进一步挖掘蒲松龄对庄子文学的继承和创新做下相应的铺垫。第二章，主要搜集庄子在蒲松龄诗歌和小说《聊斋》中留下的“庄子烙印”，将蒲松龄和《庄子》相关联的语词、寓言故事和人物系统地呈现出来。同时，以《庄列选略小引》为切入点，具体呈现出蒲松龄诗歌和《聊斋》中出现的庄子痕迹，从文本上证实蒲松龄私淑庄子的文学现象，为第三章论述蒲松龄思想和庄子的关系做下铺垫。第三章，主要从思想内容上论述蒲松龄对庄子的继承和超越。具体从生命自由、天人合一和安之若命这三个思想主题进行分析，对《聊斋》中所流露出的那些与庄学思想相通及超越的部分做出详细的阐释。第四章，主要论述蒲松龄对庄子创作手法的继承和超越。以庄子艺术创作手法为立足点，找到蒲松龄为文效仿庄子的地方。《庄子》在浪漫主义手法、寄托寓意的寓言精神、文学形象的艺术塑造和抒情写意的语言魅力四个方面对《聊斋》的创作有着重要的文学启示和影响。但《聊斋》又是一部集大成者，在某种程度上对《庄子》有着创新和超越，对这一部分本论文会进行明确地阐释。结语部分，总结蒲松龄对庄子作品在思想内容和艺术风格上的继承和超越。通过梳理两部书中相关的思想主题和艺术风格，探究在儒释道中挣扎的蒲松龄一步步挣脱束缚后，像庄子一样注重自我心灵的表达，进一步肯定《聊斋志异》继承《庄子》却又在某种程度上超越了庄子文学的独特的艺术构思。
王婧之[5]（2015）在《历代植物赋研究》文中研究说明植物赋是以书写某种或某类植物特征、习性及其他相关内涵为主要内容的赋作,属于辞赋的重要分支。近年来,学界有关辞赋研究的成果十分丰硕,对植物赋的关注也日趋升温,只是尚缺乏对历代植物赋的整体性研究,尤其是对明清以降植物赋的创作情况鲜有涉及。有鉴于此,对历代植物赋的演进史迹、文化意蕴、情感内涵乃至赋作的体物方法、赋家的抒情方式进行全面客观的研究、总结,就显得颇为必要。植物赋肇始于先秦,但至汉代才逐渐兴起,只是存作尚少,且多为残篇。魏晋南北朝时期植物赋空前繁荣,不仅创作人数较众,作品数量较多,吟咏的范围亦逐渐扩大,葡萄、石榴、桑树等四十余种植物成为创作对象,拓展了作品题材;此时期的植物赋创作往往呈现出句式骈俪化、重视炼字琢句、追求音韵谐美等特征,体现了赋写者强烈的生命意识与对高尚人格的追求。隋唐时期,植物赋的创作数量相对较少,但描写对象较之于魏晋时期却有进一步拓展,体式涵盖律赋、新文赋、骚体赋、诗体赋、骈赋等多种,广泛采用典故、博喻等创作方法;此时期的植物赋创作虽多颂扬君主之作,然有较为强烈的刺世倾向,作品中物我关系更为紧密,赋写者借物抒情、托物言志的意味更浓。宋金元明时期,植物赋的发展又别有特色。宋代赋家力求新思想或开辟新意境,精练植物赋的写形、写意技巧,或在赋中说理乃至以借咏植物表现爱国之情。金元明时期的植物赋,则更加注重抒情性和情辞美,主张向古复归;内容上出现赋写者借以批判现实、倾诉不满与抒写性灵等现象,形式上则是小品赋、组赋的流行。清代植物赋的创作空前鼎盛,作品数量达2450余篇,题材几乎涵盖植物的各个种类。清代前期的王夫之、黄宗羲、朱鹤龄等人往往借植物赋反映民族矛盾与表达个人意志,但总体而言,在内容上并未跳出前代藩篱,而多在形式创新上用力,呈现出一些新的创作走向,或集中描绘植物某一部分或某一特征,略去整体描写,或以前代咏物诗句命题作赋,或仿拟前代植物赋名篇。自植物进入历代文人的知识范围和情感视野,经过长期的文化积淀和文人的不断摩挲,植物赋所写之对象往往具有丰富的文化意蕴,与古代饮馔、医药、哲学、宗教、政治、民俗、审美好尚等有着十分密切的关系。与此同时,植物赋也寄寓着作者诸多的精神情感,如以隋堤柳、虞美人、诸葛菜等植物为纽带来书写历史沧桑感怀和历史反思;通过赞颂松、竹、梅、兰、茉莉、青苔、浮萍、葵花、指佞草、苦笋等表达作者对坚贞不屈、清逸高洁、谦卑柔顺、忠诚耿直等品德的推崇,并在这种“比德”的背景下衍生出了择友之说;或通过描写四季转换、植物荣落来哀叹生命易逝,进而探寻生命价值;而作为特定的情感载体,它们也述说着主体聚散离合、相思缠绵的悲情体验。诸如此类,皆对创作主体借物抒情、言志等以达到物我交融起到了积极的推动作用。而植物赋若要有效、艺术地传达物象之美及其隐含的文化意蕴、情感内涵,则与赋作的体物方法及赋家的体验方式有着深切的关联。植物赋的发展历程经历了由纯咏物到涵情写志、写形到写神的演变,艺术表现力渐趋完善,这得益于作者们在文学创作中大量运用了白描、比喻、拟人、烘托、对比等手法,借以表现主体、烘托气氛、营造意境,由此形成了植物赋的几种基本达情模式,即:色香、形姿、习性、功用与植物赋的体物视角,“联类咏物”与赋家的审美体验方式,“美人”、“君子”之比与赋家的志趣表达,以“比德”链接体物与言志,等等。同时,在植物赋的演进过程中,其抒情明理艺术亦渐次形成稳定表达。如历代植物赋在主体达“情”上有睹物兴情、托物言志、借物明理等方式,在结构上有直线式和跳跃式之分,在叙事设置上可分主客问答、虚构幻境、客观记叙、寓言故事等多种方式。有效地选取抒情的方式、结构,可使赋作的物、情、理、事有机地结合在一起。
康少婷[6]（2014）在《《聊斋志异》生命意识研究》文中研究说明人类的生命意识包含着丰富的内容，对生命的珍视和热爱，对死亡的恐惧和超越，对生存状态的体验和生活理想的表达，都是生命意识的表现。作家的生命意识是作品思想产生的源头，其影响会渗透到作品的各个方面。认识作品的生命意识，可以更好地了解作品形态和风格意蕴形成的内在依据。《聊斋志异》以鬼狐故事折射人间现实，在表现中国人的生命意识方面非常具有代表性。作为我国志怪类作品的代表，人们对它的研究已经相当深入和广阔，涉及到从思想内涵到艺术成就的各个方面。本文试图在前人研究的坚实基础上，结合《聊斋志异》产生的文化背景，并通过蒲松龄的生平经历和其他创作进行佐证，梳理《聊斋志异》生命意识的表现，总结其生命意识的特点，寻找作品中蕴含的生命关怀。在《聊斋志异》中，蒲松龄真实表现了人们对生命的珍视，肯定了生命的本能欲求，展现了人生的真实状态。同时，蒲松龄还对生命价值进行思考，从生物性、社会性、精神性等各个层面对人类生命进行观照。人是自然性、社会性、精神性密切结合的存在，自然欲望、精神追求、德行修养，都是人性的基本要求。蒲松龄在肯定生命的合理欲望的基础上弘扬高层次的精神和社会追求，并试图摆脱病态理性对生命的束缚，构建自然、健康的人格价值理想。人类自然生命的脆弱性、精神生命和社会生命的复杂性与生命欲望的无穷性之间的矛盾必然导致人生充满坎坷与不幸，人的生命就在对不幸命运的悲剧性抗争中焕发动人光彩。对人类生命情态和生命奥秘的真实展示是《聊斋志异》独特艺术魅力形成的重要原因。
史小军,刘湘吉[7]（2013）在《《聊斋志异》中的死而复生现象解析》文中进行了进一步梳理本文把着眼点集中在了在《聊斋志异》中占大量篇幅的死而复生现象上,对其死而复生故事的类型和叙事特点进行分析,研究作者创作大量死而复生作品的原因,探讨其在文化方面的意义以及对后世文言短篇小说的影响。
刘湘吉[8]（2013）在《《聊斋志异》中的死而复生现象研究》文中进行了进一步梳理《聊斋志异》共有61篇死而复生故事，在另外的11篇故事中，作者把人物描写为死而复生，但是经过分析，这些人物只是昏倒复苏。这么多的此类故事在一本小说中集中出现，是有其深厚的文化渊源的。同时，《聊斋志异》中出现的诸多死而复生作品，也是有其文言小说传统的。而对于蒲松龄本人来说，他对死而复生的传统思想持积极接纳态度。首先，蒲松龄所处的时代和地域背景为其创作死而复生作品提供了条件。其次，蒲松龄个人“雅爱搜神”的创作偏向为其创作死而复生作品提供了动力。第三，《聊斋志异》中的死而复生小说并不是突兀出现的，它们在题材、人物塑造、情节等方面都对魏晋南北朝和唐宋时期死而复生小说存在着继承关系，前人的着作给了蒲公这方面的灵感。在作品方面，《聊斋志异》中的死而复生小说基本涵盖了死而复生作品的所有类型，种类齐全、数量繁多。这些故事在叙事结构、时间、空间、叙事视角都有显着地特点，并用假死而复生的描写来为叙事服务。在文化内涵方面，书中死而复生作品寄寓了作者的思考。第一，死而复生描写体现因果报应观，具有规训意义。第二，死而复生描写表达了蒲松龄的生死观。第三，作者宣扬至情思想，人物可以为爱复生。第四，讽喻病态的社会现实。第五，离魂而变泰，表现了作者的实用主义精神及对功名利禄的向往。第六，死而复生是蒲松龄在文网森严的情况下对当时明清易代、新旧王朝更替的隐喻。《聊斋志异》自问世之后，对长期处于寂寞低谷期的清代文言小说界造成了巨大影响，其死而复生描写，也深深地影响了一大批清代文言短篇小说作品，这些小说中不但出现了大量借鉴《聊斋志异》死而复生情节的内容，同时沿袭了其死而复生故事“假幻设以寓意”的精神，用假死情节为叙事服务，丰富了故事的内涵。
武雨宁[9]（2013）在《《聊斋志异》痴狂人物的多元解读》文中提出本文以《聊斋志异》中的痴狂人物作为研究对象，通过分类讨论他们与蒲松龄本人内在的关系,分析他们的性格特征,挖掘痴狂人物的文化内涵，探讨隐藏在痴狂背后的集体无意识或母题，以及作者是采用怎样的方式来塑造这些人物形象的，通过窥探痴狂人物的内在心理，分析其变态心理形成的原因。最后论述这些心理变态的痴狂人物是如何存在的，从而由作品到作家全面地了解蒲松龄的思想情感世界和生命意识。全文分为四个章节：第一章：将《聊斋志异》中的痴人和狂人作了较为细致的分类，痴人分为：为情而痴的情痴、痴迷于物的物痴和自然率真的性痴，同时将狂人分为胆大豪放的狂人、不拘礼法的狂人和固执己见的狂人。另外一类人比较特殊，他们演绎着蒲松龄一生的科举生涯，即痴狂并举的科举人士。痴人形象有着坚持执着的精神特质、强烈的自我意识，狂人大都胆大、不畏权势、豪放，同时有着强烈的社会责任感。痴是内在特质，狂是外在显现，痴狂有着内在的统一性。第二章：《聊斋志异》塑造的痴人和狂人是根植在中华文化深厚的土壤中，广泛地汲取了中国传统文化的精华，因此具有深刻的文化内涵。本章以痴狂形象为切入口，从中国传统文化的视角，从文化的源流来追溯痴狂，并且挖掘《聊斋志异》中痴与狂的新文化内涵。蒲松龄也具备痴狂的性格特征，为了科举考试蹉跎终生，丝毫没有放弃。因此，他曾经以痴狂自诩，当然他笔下的痴狂人物形象更是他人生经验的表达，借此形象来实现自己认同感。第三章：痴狂人物形象大都是人性真善美的集中体现，绝大多数脍炙人口的美好形象都来自痴狂人物群像中，他们有着超越时空超越年代的美感。本章从具有痴狂特质的语言、肖像行为和心理诉求三个角度探析痴狂形象的审美特征，从而研究作者的审美理想。第四章：痴狂人物形象也彰显着蒲松龄的生命意识，体现了他的人生观、世界观和价值观，这些与作者的执着个性和胸怀天下的生命意识是相统一的。痴狂人物身上寄寓着作者的精神，体现了他的文化心态和当时的生命处境。作者以怪诞的方式塑造了一系列痴狂人物，意在讨论荒诞的痴狂人是以何种姿态生存，以及存在的价值意义。
严江[10]（2011）在《论《聊斋志异》中的女狐形象》文中进行了进一步梳理鲁迅说：“《聊斋志异》中妖鬼多具人情,通世故,使人觉得可亲”①《聊斋志异》是清代着名小说家蒲松龄的代表作,共有短篇小说491篇。题材非常广泛,内容极其丰富,其中花、妖、狐、魅大多都具有人情味。作者将人物形象置身于社会错综复杂的关系之中,善于运用精炼的文笔营造离奇的故事情节,从而表现出人物形象的性格特征,成功地塑造出众多的具有独特艺术特色的人物形象。狐作为中国重要的传统文化表现手法,具有重要的影响和审美意义。刻画的人物形象具体、生动,具有较高的艺术境界,所以研究蒲松龄作品中的女狐的形象,具有重要的意义。本文主要以女狐为主要研究对象,通过对女狐的形象的塑造进行全面的分析,对女狐形象进行创作的深层原因等方面进行归纳和说明。希望通过阅读文本,以女狐形象作为切入点,用叙事学的理论来分析女狐形象的艺术表现,以及利用女性主义文学批评的分析框架来分析文本中的女狐形象,有助于对文本中的女狐形象有整体系统的认识,进一步探讨女狐形象承载的女性精神以及塑造后世小说中女性形象。大量女狐形象的出现,让人应接不暇,使《聊斋志异》的艺术画面充满了无限的美感。
二、个体生命的勃兴与超越(续)——由《聊斋》看蒲松龄的个体生命意识（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、个体生命的勃兴与超越(续)——由《聊斋》看蒲松龄的个体生命意识（论文提纲范文）
（1）明清小说与英国近代小说海洋意象比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一节 研究对象和研究内容 |
| 一、小说中的海洋意象 |
| 二、主题学中的海洋意象研究 |
| 三、本文的研究内容 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、中国古代小说海洋意象研究 |
| 二、英国小说海洋意象研究 |
| 三、中英小说海洋意象对比研究 |
| 第三节 明清和英国18、19世纪小说海洋意象的可比性 |
| 一、可比性分析 |
| 二、比较研究价值 |
| 第一章 明代小说的海洋意象 |
| 第一节 海洋神祗 |
| 一、海龙王及龙宫想象 |
| 二、南海观音菩萨 |
| 三、天妃娘娘 |
| 四、其他海神 |
| 五、海洋精怪 |
| 第二节 海岛想象 |
| 一、海外仙山想象 |
| 二、海岛的变异想象 |
| 第三节 海外诸国 |
| 一、赍赐贸易 |
| 二、中华文明优越性 |
| 三、异国想象妖魔化 |
| 第四节 海上航行 |
| 一、航海动机 |
| 二、航海风险 |
| 三、海上力量和海权意识 |
| 第五节 海洋财富 |
| 一、海洋得宝 |
| 二、海洋经济 |
| 三、海洋贸易 |
| 第二章 清代小说的海洋意象 |
| 第一节 海神和海上仙山 |
| 一、海神想象 |
| 二、海外奇禽异兽、奇花异草 |
| 第二节 海中生物和海岛描写 |
| 一、海中奇异生物 |
| 二、海岛和岛人 |
| 第三节 海上航行 |
| 一、航海动机 |
| 二、航海风险 |
| 第四节 航海事业的发展 |
| 一、民间造海船 |
| 二、航海技能 |
| 三、海洋异象 |
| 四、海洋探索 |
| 第五节 海权意识和海防发展 |
| 一、海防的威胁 |
| 二、海防的发展 |
| 第六节 海洋财富 |
| 一、海洋得宝 |
| 二、海洋贸易 |
| 第七节 海外诸国 |
| 一、现实讽喻 |
| 二、海外理想之国 |
| 三、海外建功立业 |
| 四、文化的传播和交流 |
| 第三章 18世纪英国小说的海洋意象 |
| 第一节 14至17世纪英国小说的海洋意象 |
| 一、14至17世纪英国海洋与社会发展 |
| 二、14至17世纪英国小说的海洋意象 |
| 第二节 海上航行和航海事业的发展 |
| 一、航海动机 |
| 二、航海风险 |
| 三、海上船舶 |
| 四、航海准备 |
| 五、航海工具和航海知识 |
| 六、海员形象 |
| 第三节 海洋获利 |
| 一、海洋贸易 |
| 二、奴隶贸易 |
| 三、海上历险获利 |
| 第四节 海岛和海外国度 |
| 一、海岛生存 |
| 二、遭遇岛人 |
| 三、殖民海岛 |
| 四、海上国度 |
| 第五节 海军制度 |
| 一、黑暗的制度 |
| 二、军舰生活 |
| 三、残酷的海战 |
| 第四章 19世纪英国小说的海洋意象 |
| 第一节 海上航行 |
| 一、航海动机 |
| 二、航海风险和航海实践 |
| 三、水手的形象发展 |
| 第二节 海洋贸易和海洋经济 |
| 一、海上贸易 |
| 二、运输朝圣者贸易 |
| 三、海上走私 |
| 四、捕鲸业 |
| 第三节 英国海军形象 |
| 一、海军形象 |
| 二、海军的现实问题 |
| 第四节 海岛和海外国度 |
| 一、海岛生存意象的发展 |
| 二、海岛丰富多样的动植物 |
| 三、海外建功立业、施展抱负 |
| 第五节 海盗形象 |
| 一、海盗的兴起 |
| 二、小说中的海盗形象 |
| 第六节 海洋对人们生活的影响 |
| 一、航海活动对人们日常生活的影响 |
| 二、海洋的隐喻意义 |
| 第五章 中英小说中的海洋获利方式 |
| 第一节 海洋之利 |
| 一、中国的海洋经略 |
| 二、英国的海洋经略 |
| 第二节 魔幻式获利 |
| 一、佛教中的海中珍宝 |
| 二、海神财富 |
| 三、海上奇遇获利 |
| 四、海上献宝 |
| 第三节 现实性获利 |
| 一、渔盐经济和深海渔业 |
| 二、海洋贸易的机遇性、偶然性和目的性、掠夺性 |
| 第六章 中英小说中的海上航行 |
| 第一节 文学作品中的航海实践 |
| 一、中国小说中的航海实践 |
| 二、英国小说中的航海实践 |
| 第二节 航海动机 |
| 一、航海动机的发展脉络 |
| 二、封建传统思想的影响 |
| 第三节 航海风险 |
| 一、神魔化和现实化 |
| 二、“天人合一”与“天人相分” |
| 第七章 中英小说中的海洋力量生存伦理 |
| 第一节 海军的发展 |
| 一、中国的海上力量 |
| 二、英国海军 |
| 第二节 中英小说中的海军 |
| 一、《西洋记》和《兰登传》中的海军 |
| 二、对身体和生命的态度 |
| 第八章 中英小说中的海外异国想象 |
| 第一节 相似的人物形象异化 |
| 一、人物形象的放大或缩小 |
| 二、人物形象的扭曲和畸变 |
| 第二节 相异的文化积淀和发展路向 |
| 一、向内聚敛和“以夏变夷” |
| 二、向外超越和融合更新 |
| 第九章 海洋神灵的文化异质性研究 |
| 第一节 中西方的海神 |
| 一、中西方海神信仰的起源 |
| 二、文学作品中的海神 |
| 第二节 海神信仰的形成和发展 |
| 一、四海龙王信仰的形成 |
| 二、波赛冬信仰的形成 |
| 第三节 海神的形象 |
| 一、龙头人身 |
| 二、健硕完美 |
| 第四节 海神的职能 |
| 一、四海龙王的职能 |
| 二、波塞冬的职能 |
| 第五节 海神的人格个性 |
| 一、四海龙王的懦弱谦卑 |
| 二、波塞冬的虚荣好战 |
| 第六节 海神的文化异质性 |
| 一、中国传统的集权思想 |
| 二、希腊传统的竞争意识 |
| 三、个人欲望的差异 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（2）《聊斋志异》与佛经比较研究 ——以疾病观为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《聊斋志异》与佛经对疾病的认识 |
| 第一节“以疾病为苦”《聊斋志异》与佛经对疾病的共同认识 |
| 第二节“异”与“常”《聊斋志异》与佛经对疾病的不同认识 |
| 第二章 《聊斋志异》与佛经的病理病因观念 |
| 第一节 阴阳五行不平衡与四大不合致病观念 |
| 第二节 鬼神致病观念 |
| 第三节 果报致病观念 |
| 第三章 《聊斋志异》与佛经的疗愈思想 |
| 第一节 药物治疗思想 |
| 第二节 巫术治疗思想 |
| 第三节 伦理道德与智慧治疗思想 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（3）蒲松龄莫言比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 选题缘起 |
| 二、 国内外研究现状 |
| 三、 研究方法和研究意义 |
| 第一章 作家生平比较 |
| 第一节 作家所处时代、教育背景之比较 |
| 一、 蒲松龄所处时代及教育背景 |
| 二、 莫言所处时代及教育背景 |
| 三、 蒲松龄、莫言所处时代及教育背景比较 |
| 第二节 成长经历——异曲同工的孤独寂寞 |
| 第三节 创作道路 |
| 一、 创作素材来源 |
| 二、 阅读构成 |
| 三、 创作动机 |
| 四、 创作的精神源动力 |
| 第四节 作家性格特征 |
| 一、 蒲松龄性格特征 |
| 二、 莫言性格特征 |
| 三、 蒲松龄、莫言性格特征比较 |
| 第二章 地缘文化的作用与影响 |
| 第一节 古齐文化的巨大影响 |
| 第二节 对古鲁文化的吸收与超越 |
| 第三节 民间文化的影响 |
| 第三章 共同主题的演绎 |
| 第一节 共同主题演绎之爱情 |
| 一、 爱情的多样性 |
| 二、 情爱模式 |
| 三、 蒲松龄、莫言爱情言说的时代色彩与创作心态 |
| 第二节 共同主题演绎之亲情 |
| 一、 蒲松龄笔下的亲情关系 |
| 二、 莫言笔下的亲情关系 |
| 第三节 共同主题演绎之死亡 |
| 一、 死亡方式 |
| 二、 死亡类型 |
| 三、 蒲松龄、莫言的死亡超越意识 |
| 第四节 共同主题演绎之弊端/抨击现实 |
| 一、 社会弊端 |
| 二、 文化弊端 |
| 三、 人性弊端 |
| 第五节 蒲松龄、莫言笔下的共同主题之比较 |
| 第四章 人物形象的塑造 |
| 第一节 女性群像——从齐文化视角看蒲松龄、莫言笔下女性形象 |
| 一、 蒲松龄、莫言笔下女性形象的开放性 |
| 二、 蒲松龄、莫言笔下女性形象社会角色的多元性 |
| 三、 蒲松龄、莫言笔下女性形象的神秘性 |
| 四、 蒲松龄、莫言笔下女性形象的智慧性 |
| 五、 蒲松龄、莫言笔下女性形象的成因 |
| 第二节 蒲松龄、莫言笔下的儿童形象 |
| 一、 蒲松龄笔下的儿童形象 |
| 二、 莫言笔下的儿童形象 |
| 第三节 蒲松龄、莫言笔下的人物形象之比较 |
| 第五章 蒲松龄、莫言创作特色 |
| 第一节 蒲松龄、莫言作品取材 |
| 一、 以齐地神话、传说等民间资源为题材 |
| 二、 以现实生活为题材 |
| 三、 莫言对蒲松龄的学习、继承与沿用 |
| 第二节 语言风格：亦雅亦俗，美雅与丑俗并存 |
| 一、 民间熟语与说唱艺术的汲取 |
| 二、 方言：个性化、民间化、口语化的语言 |
| 三、 野俗与典雅并存 |
| 四、 红色经典语言、官方语言、欧化语言对莫言的影响 |
| 第三节 蒲松龄、莫言小说的诗意化体现 |
| 一、 诗性品格 |
| 二、 诗情画意的环境描写 |
| 三、 诗文合璧 |
| 第四节 蒲松龄、莫言丰富的想象力 |
| 一、 蒲松龄、莫言丰富想象力的表现 |
| 二、 蒲松龄、莫言丰富想象力的来源 |
| 三、 蒲松龄、莫言丰富想象力的异同 |
| 第五节 蒲松龄、莫言创作特色之比较 |
| 结语：从蒲松龄到莫言——于继承中创新 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文及参与项目 |
| 致谢 |
（4）继承与超越 ——论《聊斋志异》与《庄子》（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 论文选题的理由或意义 |
| 二、 国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、 比较研究空隙：《聊斋志异》和《庄子》的比较研究。 |
| 第一章 异代同心——蒲松龄与庄子 |
| 第一节 失意知识分子的人生经历 |
| 第二节 蒲松龄对道家及庄子的接受 |
| 第三节 蒲松龄与庄子的不谋而合 |
| 一、 人生观——出世与入世 |
| 二、 世界观——庄子哲学与蒲松龄神道设教意识 |
| 三、 创作观——批判与孤愤 |
| 第二章 私淑庄子——蒲松龄与《〈庄列选略〉小引》 |
| 第一节 《〈庄列选略〉小引》 |
| 第二节 蒲松龄诗歌中的庄子烙印 |
| 第三节 《聊斋志异》中对《庄子》的接受情况 |
| 一、 《聊斋志异》中来自《庄子》语词的统计 |
| 二、 《聊斋志异》中有《庄子》寓言痕迹的寓言故事统计 |
| 三、 《聊斋志异》中“庄子式”人物统计 |
| 第三章 殊途同归——《聊斋志异》对《庄子》思想的接纳和突破 |
| 第一节 沉思生命、讴歌自由主题——从逍遥游到不系之舟 |
| 第二节 天人合一、万物有灵主题——从齐物论到众生平等 |
| 第三节 直面困境、安之若命主题——从人间世到寄托孤愤 |
| 第四章 猎狐取白——《聊斋志异》对《庄子》创作手法的继承和超越 |
| 第一节 浪漫主义的文学自觉 |
| 一、 真幻结合的艺术手法 |
| 二、 浪漫主义风格：崇高壮阔与细腻悲凉 |
| 第二节 托辞寓意的寓言精神 |
| 一、 独特的寓言表达技巧 |
| 二、 寓言主旨：述道以翱翔与有意作文 |
| 第三节 文学形象的艺术塑造 |
| 一、 代物立言的塑造手法 |
| 二、 形象内涵：庄子以“道”为美的形象塑造与蒲松龄的“人事之伦次” |
| 第四节 抒情写意的语言魅力 |
| 一、 语言的诗意化倾向 |
| 二、 语言特色：旨高意远与雅俗共赏 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 一、 着作类 |
| 二、 论文 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）历代植物赋研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、本选题的研究对象和范围 |
| 二、本选题国内外有关研究现状 |
| 三、本选题的研究价值、研究框架及研究方法 |
| 第一章 植物赋源流论 |
| 第一节 植物赋的起源 |
| 第二节 汉代：植物赋的勃兴期 |
| 第三节 魏晋南北朝：植物赋的繁荣期 |
| 第四节 隋唐五代：植物赋的新变期 |
| 第五节 宋金元明：植物赋的稳定发展期 |
| 第六节 清代：植物赋的鼎盛期 |
| 第二章 植物赋所承载之文化意蕴 |
| 第一节 植物赋与饮馔 |
| 第二节 植物赋与医药 |
| 第三节 植物赋与传统节日 |
| 第四节 植物赋与宗教 |
| 第五节 植物赋与美刺传统 |
| 第三章 植物赋所寄寓之精神情感 |
| 第一节 以物论史与历史感思 |
| 第二节 以物喻志与品德追求 |
| 第三节 生命意识与价值导向 |
| 第四节 内在观照与情思意蕴 |
| 第四章 植物赋的艺术表现视角与方法 |
| 第一节 色香、形姿、习性、功用的体物视角 |
| 第二节“联类咏物”的审美体验方式 |
| 第三节“美人”、“君子”之志趣表达 |
| 第四节 以“比德”链接体物与言志 |
| 第五章 植物赋之抒情明理艺术 |
| 第一节 植物赋之表达模式 |
| 第二节 植物赋之结构方式 |
| 第三节 植物赋之叙事设置 |
| 结语 |
| 主要参考资料 |
| 附录 历代植物赋目录 |
| 后记 |
（6）《聊斋志异》生命意识研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 生命意识及其在我国文学中的表现 |
| 第一节 生命意识与中国人的生命观念 |
| 一、 生命意识 |
| 二、 中国人的生命观念 |
| 第二节 中国文学中的生命意识表现 |
| 第二章 《聊斋志异》中生命意识的表现 |
| 第一节 强烈的生存意志 |
| 一、 阴郁的死亡背景与温情的冥界想象 |
| 二、 强烈的求生意志与可贵的精神超越 |
| 第二节 合理的欲望追求 |
| 一、 正视本能的自然情欲 |
| 二、 认可合理物欲 |
| 第三节 平实、独立的人格建构 |
| 一、 对书生人格的建构 |
| 二、 对女性形象的设想 |
| 第三章 《聊斋志异》的生命意识的特点 |
| 第一节 《聊斋志异》生命意识的层次性 |
| 一、 精神生命 |
| 二、 社会生命 |
| 第二节 《聊斋志异》生命意识的悲剧性 |
| 一、 高级生命追求的悲剧 |
| 二、 不可预知的命运悲剧 |
| 第四章 《聊斋志异》生命意识的美学意义 |
| 第一节 生命意识与《聊斋志异》的情节构思 |
| 第二节 生命意识与《聊斋志异》多重意蕴的生成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（7）《聊斋志异》中的死而复生现象解析（论文提纲范文）
| 一、《聊斋志异》中死而复生作品的类型及其叙事特点 |
| 二、蒲松龄创作大量死而复生作品的原因 |
| 三、《聊斋志异》中死而复生作品的文化内涵及其影响 |
（8）《聊斋志异》中的死而复生现象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 研究意义 |
| 二、 研究现状 |
| 第一章 死而复生现象的文化、文学渊源 |
| 一、 死而复生现象的文化渊源 |
| 二、 死而复生作品的文言小说传统 |
| 本章小结 |
| 第二章 蒲松龄喜好“死而复生”情节的原因 |
| 一、 蒲松龄所处时代和地域的背景为其创作死而复生作品提供了条件 |
| 二、 蒲松龄个人的创作偏向为其创作死而复生作品提供了动力 |
| 三、 前人的文学成果为蒲松龄创作死而复生作品提供了灵感 |
| 本章小结 |
| 第三章 《聊斋志异》中死而复生作品的类型 |
| 一、 凭借机缘巧合，魂魄离开躯体又得以回归，因而复活 |
| 二、 死后凭借外在力量而活 |
| 三、 死后凭借自己的力量而活 |
| 四、 凭借成仙的方式死而复生 |
| 五、 假死而复生，实则是昏倒 |
| 附表1 《聊斋志异》中死而复生作品汇总表 |
| 附表2 《聊斋志异》中假死而复生作品汇总表 |
| 本章小结 |
| 第四章 《聊斋志异》中死而复生作品的叙事特点 |
| 一、 “生——死——生”的圆形叙事模式 |
| 二、 《聊斋志异》中死而复生故事在叙事时间上的特点 |
| 三、 《聊斋志异》中死而复生故事在叙事空间上的特点 |
| 四、 《聊斋志异》中死而复生故事的叙事视角 |
| 五、 虚实结合的入幻与出幻写作 |
| 六、 消解人们对死亡的恐惧 |
| 七、 《聊斋志异》中死而复生叙事的其它特点 |
| 八、 用假死而复生来为叙事服务 |
| 本章小结 |
| 第五章 《聊斋志异》中死而复生类型作品的文化内涵 |
| 一、 死而复生描写体现因果报应观，具有规训意义 |
| 二、 死而复生描写表达了蒲松龄的生死观 |
| 三、 宣扬至情思想，死死生生为情多 |
| 四、 讽喻病态的社会现实 |
| 五、 离魂而变泰，表现了作者的实用主义精神及对功名利禄的向往 |
| 六、对明清易代、新旧王朝更替的隐喻 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）《聊斋志异》痴狂人物的多元解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 ：痴狂人物形象的分类研究 |
| 一、痴者形象研究 |
| 二、狂者形象研究 |
| 三、痴狂并举的科举者 |
| 第二章 ：痴狂人物形象形成的原因 |
| 一、中国的传统文化 |
| 二、社会原因 |
| 三、作家个人原因 |
| 第三章 ：具体的创作艺术 |
| 一、语言艺术 |
| 二、肖像描写 |
| 三、心理诉求 |
| 第四章 ：痴狂荒诞人存在的价值与意义 |
| 一、痴狂痴狂人的生命意识 |
| 二、痴狂荒诞人的存在理念 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期刊的科研成果 |
（10）论《聊斋志异》中的女狐形象（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 《聊斋志异》中女狐形象的基本类型 |
| 一、狐的概念以及狐文化的流变 |
| 二、《聊斋志异》中女狐形象的分类 |
| 第二章 《聊斋志异》女狐形象的艺术表现 |
| 一、以女狐居住环境为焦点的描写 |
| 二、以肖像描写为焦点的人物刻画 |
| 三、以行动描写为焦点的人物塑造 |
| 第三章 《聊斋志异》中女狐形象的创作背景 |
| 一、《聊斋志异》中女狐形象的生成根源 |
| 二、作家自身经历对女狐形象的影响 |
| 第四章 女狐形象彰显女性光辉 |
| 一、男性作家女性意识的表现 |
| 二、蒲松龄对女性意识的构建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、个体生命的勃兴与超越(续)——由《聊斋》看蒲松龄的个体生命意识（论文参考文献）
- [1]明清小说与英国近代小说海洋意象比较研究[D]. 马平平. 扬州大学, 2019(04)
- [2]《聊斋志异》与佛经比较研究 ——以疾病观为例[D]. 刘浩凯. 兰州大学, 2017(04)
- [3]蒲松龄莫言比较研究[D]. 赵霞. 山东师范大学, 2015(09)
- [4]继承与超越 ——论《聊斋志异》与《庄子》[D]. 边昭静. 山东师范大学, 2015(09)
- [5]历代植物赋研究[D]. 王婧之. 湖南师范大学, 2015(04)
- [6]《聊斋志异》生命意识研究[D]. 康少婷. 河南大学, 2014(02)
- [7]《聊斋志异》中的死而复生现象解析[J]. 史小军,刘湘吉. 蒲松龄研究, 2013(03)
- [8]《聊斋志异》中的死而复生现象研究[D]. 刘湘吉. 暨南大学, 2013(01)
- [9]《聊斋志异》痴狂人物的多元解读[D]. 武雨宁. 四川师范大学, 2013(06)
- [10]论《聊斋志异》中的女狐形象[D]. 严江. 云南大学, 2011(04)