一、中国电影企业股份制改制现象的探讨（论文文献综述）
严语[1]（2021）在《长城画片公司研究（1921-1931）》文中提出在通常的中国电影史言说中,长城画片公司往往作为一个边缘的叙述对象被提及,它与同时期的神州影片公司及其出品的影片相似,颇具知识分子气质,因此常常作为“组合”被谈起。然而,尽管都由留学海外的中国学生创办,“长城”与“神州”在公司创办、人员配置、制片策略等方面均不尽相同,其中的异质性为如今研究长城画片公司提供了契机和条件。某种意义上,过去的电影史对长城画片公司存在着一定程度的误读,本论文欲再次回首“长城”的兴衰历程,对它作出客观的分析,旨在为早期中国电影历史的图谱书写略尽绵薄之力。本文由绪论、四章和结语组成。绪论部分主要阐述本论文的缘起和研究意义。第一章“在纽约的中国电影公司——‘长城’的初步组建（1921-1923）”主要从《红灯照》《初生》在纽约的放映开始梳理,不堪被辱的在美中国留学生怀抱着强烈的爱国心在纽约创立“长城”,1923年,“长城”从纽约跨海回到上海,开始了新的探索时期。第二章“自觉探索下的创作之路（1924-1926）”以1924年到1926年这一时期的“长城”及其电影创作活动为主要研究对象,“社会问题片”的创作是“长城”在这一阶段最鲜明的特征,侯曜的编导观深刻影响着公司的制片方向。第三章“尝试转型与突破:商业热潮中的创作转型（1927-1931）”主要指涉“长城”的后期风格,在侯曜离开后,“长城”先后进行了多次人员扩充和改组,制片策略不同于前期的“社会问题片”,而是更加注重与观众欣赏趣味的贴合。同时,要强调的是,“长城”在这一时期还探索了动画短片的创作,显示出在类型尝试上的不懈努力。第四章“艺术·市场·传播:‘长城’的制片策略与企业生产”主要从企业生产和制片策略的层面切入,就“长城”和“神州”进行比较研究,并深入分析了“长城”现代化的经营管理模式。同时,作为市场营销的组成部分,对《长城特刊》的研究也具有重要的价值。结语部分通过对“长城”的整体回溯,描摹、确立了它在中国电影史中的地位。此外,本文还论及其中的经验和规律及其对当下中国电影的发展所具有的重要启示与借鉴意义。
徐畅[2]（2020）在《国企改制后“厂区电影”的创伤叙事研究》文中提出“厂区电影”,指的是20世纪90年代大规模国企改制以来,以国企改制和厂区变迁为背景,展现下岗工人及受此影响的工人后代生活的影片。它是九十年代大规模国企改制以来形成的一种新的电影题材类型。相比于上世纪30年代电影中的工厂影像,和“十七年”时期、改革开放前期的工业题材电影,此类电影与此前最大不同便在于呈现了“创伤叙事”的特征。从纪实性的叙述与言说,到喜剧式的抚慰与和解,再到怀旧式的回望与疗愈,面对国企改制中的创伤记忆,“厂区电影”顺着中国工业改制发展的大势,在叙事上大致勾勒出了一条“暴露创伤—消解创伤—超越创伤”的衍进路径。在创伤叙事的方法之上,“厂区电影”中“空间”和“身体”这两个反复出现的元素通过电影影像对国企改制的创伤记忆进行了重要的表达和叙事,于无声处构成了对于国企改制创伤记忆生动的隐喻。“厂区电影”对工人群体创伤的叙事冲破了以往“遮蔽”与“阵痛”的文化逻辑,呈现了以工人受难者身份为中心的逻辑建构,表达了国企改制后下岗工人迷惘“孤儿”及怀旧“异乡人”的文化心态。“厂区电影”的创伤叙事对于一个时代集体记忆有意识的反顾,在创伤中抵达了更为丰富的现实,也为反思和疗愈这段创伤提供了更多的可能。但当前的创作仍存在着商业化、媚俗化等一些值得警惕的弊病,有待在体认过往创伤的基础之上,进一步探寻重建和超越创伤的文化因子和精神能量。
邴波[3]（2020）在《新疆少数民族题材电影国家形象建构研究》文中研究说明在现代国家体系中,国家形象的建构关乎国家在国际社会中的地位与声誉。近年来,随着中国经济的快速发展及其国际地位的不断提高,如何建构中国国家形象已经成为中国崛起过程中面临的重要问题,并将深刻影响中国的内政外交及国际地位。作为国家形象的重要体现,新疆的独特地缘及多元文化所塑造的新疆形象对建构国家形象的意义重大。而在中国电影中占据独特地位的新疆少数民族题材电影是参与建构新疆形象乃至国家形象的一支重要力量,它不仅重塑了人们对新疆少数民族的文化想象,而且成为建设中国政治共同体和文化共同体不可或缺的组成部分。国家形象认知具有多维性,从文化维度来看,建构在“中华民族多元一体格局”基础之上的中华民族多元一体国家形象是“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的国家理想与现实中“和谐中国”建设目标相融合的产物。建构与传播中华民族多元一体国家形象既有利于国内各民族确立文化共同体,又与中国和平崛起的东方大国形象相一致。本文主要以1949年以来中国大陆生产的新疆少数民族题材电影为研究对象。通过文本细读、田野调查、史论结合等方法,结合文艺学、电影学、文化人类学、影视民俗学、影视传播学等理论,将新疆少数民族题材电影发展历程与国家形象的生产、传播、影像化变迁相结合,分析新疆少数民族题材电影发展的不同历史阶段如何塑造与传播国家形象的不同侧面,挖掘电影译制、发行、放映、“走出去”、获奖对国家形象传播的重要意义,重点探究空间、性别、导演及民俗如何建构理想化的国家形象,思考国家形象的影像化建构及传播策略。通过这一研究,一方面对新疆少数民族题材电影60余年的发展历程进行总结,另一方面发现新疆少数民族题材电影塑造国家形象的内在表现规律,为其在“一带一路”背景下“走出去”提供理论支持。全文主要内容分为三大板块:绪论、正文和结语,正文又分为四个方面,即新疆少数民族题材电影中国家形象的生产与传播、表达、策略,重点在于生产、传播及表达。绪论部分是全文的引言,阐释本选题的背景、意义和价值,概述本文的研究中心,界定相关概念和梳理文献,阐明本论文的研究思路和研究方法。第一章是全文的理论基础建构部分。通过新疆形象与国家形象、中华民族多元一体国家形象与“和谐中国”国家形象、新疆少数民族题材电影与国家形象之间的内在关联,阐明建构新疆形象对国家形象的意义,为新疆少数民族题材电影建构国家形象提供理论支持。第二章是文章的历史回顾部分。梳理了社会历史语境中新疆少数民族题材电影的生产、传播及国家形象的影像变迁。依据新疆少数民族题材电影生产的时代烙印,将国家形象的影像生产与传播分为“新中国”（1949—1966）奠基期、“新时期”（1977—1999）拓展期及“新世纪”（2000年以来）繁荣期三个阶段,探讨各阶段新疆少数民族题材电影生产、传播及国家形象的演变轨迹,指出国家形象塑造与各时期社会政治、文化、经济发展密切相关的事实,其建构过程既是对历史的追寻,也是对社会现实的反映。第三章到第六章是论文重点展开部分。采取文本分析法,定位不同变量空间、性别、导演及民俗在国家形象形成中的作用和地位,且分别展开论述:第三章借鉴媒介地理学、文化地理学及生态人类学的“空间”理论挖掘地理空间、地理景观及生态空间意义上的新疆少数民族题材电影。在空间表达意义上的新疆少数民族题材电影以多向度方式展示了国家形象,使观众可以通过空间认同获得国家归属感。第四章借鉴性别理论,通过不同历史时期的性别观念和两性生存境遇的差异性分析,展示性别与国家形象之间千丝万缕的关系,从性别话语系统中透视国家形象的塑造策略。第五章借鉴身份理论,探讨文化传统及民族身份多元化的新疆少数民族题材电影导演,如何在中华文化的长期浸染下,通过文化互动实现多元文化的和谐共存,以作品中导演的家国情怀及融化于叙事中的家国同构模式实现对国家的认同,完成中华民族多元一体国家形象坚守者的导演形象塑造,从而表现出鲜明的一体化倾向。第六章借鉴文化人类学及影视民俗学相关理论,将影视民俗表达的多元一体作为建构中华民族多元一体国家形象的重要内容,“多元化”侧重于各少数民族电影的繁荣发展与同一少数民族电影中不同类型（物质、社会、精神）民俗文化的多层展演,而挖掘民俗和谐文化因素及以集体记忆方式建构中华民族共有的文化记忆则成为实现民俗文化“一体化”表达的有效途径。第七章针对新疆少数民族题材电影在建构及传播国家形象上出现的问题,提出影像化建构及传播策略。新疆的特殊地缘性决定了新疆少数民族题材电影一直是维护“民族团结”与“稳定”的意识形态主战场,要考虑如何将“战场”与“市场”有机融合,最大限度回归电影产业的本质属性。因此针对电影在影像化建构及传播方面存在的不足,分别从创作者与传播者的角度提出解决问题的方法,即从创作者来说要提升内容质量,书写真实新疆故事,汇聚新疆正能量;从传播者来说,架设好电影桥梁,传播和谐国家形象。结论部分是全文的总结部分。对全文作出总结,展望未来新疆少数民族题材电影发展,且对实现国家形象的理想化表达提出遵循或借鉴的原则。
龚琪凤[4]（2019）在《20世纪80年代以来国营电影制片厂市场化选择与困境 ——以福建电影制片厂为例》文中进行了进一步梳理改革开放后,特别是从80年代开始,国营电影制片厂受国家话语引领的同时,不可避免地受到市场经济暗涌的影响与冲击,开始面向市场、观众。此后,伴随着社会主义市场经济的确立和电影产业化的进程,国营电影制片厂面临的市场化转向已成为中国电影发展中瞩目的热点现象。福建电影制片厂作为建国后福建省唯一一家国营电影制片厂,早期的福建电影主要由其拍摄完成,她的筹建和成立填补了福建电影生产的空白。她从80年代开始历经的市场化选择与困境是国营电影制片厂历史和现实的缩影。但是出于种种原因,还没有人对她进行过比较系统的探究,关于她的资料也处于比较零散、混沌的状态。本论文除了绪论和结语外,将分为三个章节对其80年代以来的市场化选择与困境进行研究探讨:第一章主要从政治场域、经济场域两者相互博弈的角度梳理出以福建电影制片厂为代表的国营电影制片厂从过去到当下的发展历程,看到国家话语在其筹建过程中起到的决定性作用,以及在市场话语愈来愈迅猛时,国家话语对这些制片厂所作出的调整与改变。第二章从文本生产的层面上,结合具体的作品,从本土叙事、海峡叙事、类型化电影探索这三个维度展开论述福建电影制片厂20世纪80年代市场化转向过程中的创作策略及其类型创作的探索。第三章着重分析福建电影制片厂制片机制的探寻与转变,探讨其与游离于本厂制度结构之外的导演、制片机构、民营社会资本等的合作,将“第五代”、“第六代”在这里的创作放到他们的整个电影生涯,作为一种电影现象与风格加以探讨。同时,对港台合拍片、民营社会资本涌入电影生产的影响进行分析。结合较为扎实、丰富的史料,本文第一次将福建电影制片厂纳入比较系统的研究范围,对其发展历史进行比较深入、细致的梳理与总结,并以此为切入点深入探讨20世纪80年代以来国营电影制片厂面临的市场化选择与困境,以期对当前国营电影制片厂及福建电影制片厂的发展有所启发和裨益。
陈晓[5]（2019）在《跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）》文中进行了进一步梳理本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。
周子钧[6]（2019）在《中国电影产业资本化进程研究（1978年-2018年）》文中研究表明本文拟就中国电影产业资本化进程进行全面考察。主要从两个方面构建本论文的框架:一方面是划分和考察40年资本化进程经历的市场化、产业化、证券化三个阶段,把握期间演进的脉络和螺旋式上升的内在逻辑关系,以此形成了论文的第一、第二、第三章。另一方面是总结40年资本化进程取得的成效和存在的问题,并提出推动进一步发展的对策建议,以此形成了论文的第四、第五章。第一章即1978年-1999年的市场化阶段。这又分为三个阶段:第一阶段1978年-1979年:“文革”后电影业的恢复;第二阶段1979年-1992年:电影业机制在转型时期的改良;第三阶段1993年-1999年:电影业体制改革全面启动。这个市场化阶段的主要任务,是打破行业垄断,通过自主经营、自负盈亏,焕发电影业的活力,实现电影行业由计划经济向市场经济转轨。第二章即2000年-2008年的产业化阶段。这又分为两个阶段:第一阶段2000年-2004年:电影业内改革向纵深发展;第二阶段2005年-2008年:电影业对非公资本和境外资本进一步开放。这个产业化阶段的主要任务,是推动由分散各自为政的状态走向集团化和院线化,实现电影行业向产业化转轨。第三章即2009年-2018年的证券化阶段。这又分为三个阶段:第一阶段2009年-2012年是启动期;第二阶段2013年-2015年是高潮期;第三阶段2016年-2018年是提升期。2009年10月创业板设立华谊兄弟上市标志证券化阶段来临,民营电影公司率先陆续登陆A股市场;2016年8月中国电影、上海电影两大国有电影公司在A股上市,标志着证券化成为主流。电影公司通过IPO或借壳实现在A股上市融到大量资金,上市以后通过增发、并购等金融手段实现做优做强健康发展。这个阶段的主要任务,是提升证券化的水平,实现中国电影产业的高质量发展。第四章是资本化进程的成效和问题。中国电影产业资本化取得的成效,首先是对于资本化规律和特点的把握、运行原理和阶段、启动和发展的认知。这是思想上的觉醒,是对于发展电影产业必须走市场化、产业化、证券化的道路,必须接纳、借力资本、资本市场和A股市场取得了广泛共识。政策的制定和推动是一直往这个正确的大方向前进,实际运行当中也取得了显着成效。同时在这个过程当中必须把握、处理好产业与资本的关系;产业为主资本为附,不能主次不分更不能本末倒置。对资本化的负面影响和破坏力,必须采取电影行业整顿、A股市场监管、财税严格检查等多种手段进行综合而又严格的治理。第五章是完善推动资本化进程的对策与建议。梳理中国电影产业40年资本化进程,勾画资本化的市场化、产业化、证券化三大阶段脉络与走向,分析资本化进程取得的成效和存在的问题,都是为了提出更好的对策,以指导电影产业资本化历程能够在正确的道路上走的更加扎实更加长远。其中,坚持保证资本化沿着正确方向前进、遵循借力资本市场融资做优做强产业、提高通过并购等金融手段实现健康发展、构建积极拥抱互联网资本实现影企自身发展、推动与资本化进程相适应的规范运行体制、把握“内容为王渠道致胜”推动全产业链发展、促进与资本化进程相一致控制好金融风险等七大原则至关重要。本文的创新点在于:从“资本化进程”观察中国电影产业1978年-2018年40年的发展,在学术研究上填补了一定的空白;从市场化、产业化、证券化三阶段把握40年资本化进程,揭示了中国电影产业资本化由浅入深、不断递进、螺旋式上升的逻辑进程;从产业与资本的博弈入手进行分析,指出经济效益和社会效益的“双效统一”是观察中国电影“资本化进程”的一个本质性把握;研究方法上融合历史学、金融学、电影产业理论于一体。本文认为,中国电影产业40年资本化进程有力推动了中国电影产业的发展。站在新起点上,充分吸取资本化进程呈现的正反两个方面的经验和教训,资本市场配置资源的功能必将更加充分,在把握和运用金融杠杆的“度”上必将更加精确,这必然将进一步提升中国电影产业资本化的空间和质量,推动中国实现由电影大国向电影强国的转变。
姜超[7]（2019）在《独舞与共谋：中国主旋律电影的“记忆”书写研究》文中提出电影因为其独特的视听语言,在呈现和塑造“记忆”方面具有文字无法比拟的表现力,所以电影既能呈现和还原国家与民族的“集体记忆”,同时也能塑造和建构社会公众的“个体记忆”。但是就如托马斯·沙兹说的“电影的主要魅力和社会文化功能基本上都是属于意识形态的。”主旋律电影作为一种中国特色的电影类型,承担着塑造和传播主流价值观和意识形态以及国家和民族形象的政治社会的功能,在中国的整个电影格局中占有极其重要的地位。二十世纪八、九十年代因为政治要求和现实需要,主旋律电影要突出呈现和塑造“集体记忆”,因此此时处于集体记忆的“独舞时期”,个体记忆在主旋律电影的创作中处于弱势地位。进入二十一世纪之后,在大众文化浪潮兴盛和新媒体快速发展的时代背景下,差异化的个体记忆对既有的同质化的集体记忆产生了极大的冲击,刻板说教式的主旋律电影已经难以满足当下电影市场和社会公众的需求,所以作为“记忆”书写的主体,主旋律电影逐渐成为了集体记忆与个体记忆互相构建的共谋体。本文在对我国主旋律电影发展的现实环境思考的基础上,运用新闻传播学的相关理论和集体记忆的相关理论,结合二十世纪八十年代以来我国代表性的主旋律电影,从“历史记忆”、“创伤记忆”、“人物记忆”三个方面来探讨中国主旋律电影的“记忆”书写,并对中国主旋律电影对于“集体记忆”与“个体记忆”的影像书写进行反思。本文总共分为四个部分:第一部分对本选题提出的研究背景及意义、研究现状和研究设计等进行简要的概述,同时对本文的核心概念进行界定。第二个部分从媒介环境、文化环境、政策环境三个方面简述了中国主旋律电影生产环境的转变。第三个部分作为本文的主体部分,从“历史记忆”的特写、“创伤记忆”的改写、“人物记忆”的重写三个方面来分析探究中国主旋律电影“集体记忆”与“个体记忆”的影像书写转变。第四部分对本文进行了小结,分析了本研究的局限性,并对主旋律电影“记忆”书写的未来发展提出可能的路径。
陈诗语[8]（2019）在《国有和民营制片企业生产网络结构及其对企业绩效的影响》文中研究说明电影产业在企业生产网络已成为产业发展主导模式的今天,形成了以项目为导向的生产网络运作模式。制片企业是整个网络的运营核心,推动电影项目跨企业进行生产。中国电影制片企业按照所有制可分为两种——国有、民营企业。这两者在中国电影产业发展的不同时期扮演了不同的角色,形成了各自的生产网络。本研究围绕国有、民营电影制片企业各自所形成的生产网络结构（简称国有网络、民营网络）的差异进行探讨,并在此基础上分析其对电影制片企业绩效的影响。本文选取2003-2017年中每年国有、民营制片企业出品的、按年度票房降序排名的影片15部,共450部（每年的样本占年度国产电影票房的75%左右）,共涉及2389家企业。进一步,依据片头、片尾的企业合作信息,分别形成国有、民营网络数据库。再使用社会网络分析方法,分别从网络节点属性、网络联系特征、网络节点位置三个方面来对比分两种不同所有制生产网络的拓扑结构差异。在此基础上,分析国有和民营制片企业网络结构对企业总绩效和企业个体绩效的影响。研究表明:第一,从节点属性分析,民营网络空间更开放,国有网络具有典型的组织临近性。（1）节点空间分布上,民营网络中国外电影企业节点数量比国有网络多一倍;（2）节点所有制及价值链类型上,国有网络中国有企业及机构是民营网络的两倍,国有电影企业多为一体化企业,民营电影企业分工则更细致。第二,从网络联系特征分析,民营网络密度更大。民营网络的区域联系、企业联系密度比国有网络多2.99%、13.6%。第三,从网络节点位置分析,民营网络中企业平均拥有更多的联系、占据更多的结构洞位置。（1）带有政府管理职能的国有企业中影集团和华夏电影都嵌入在两种网络中,特别是中影集团占据了两个网络的权力中心;（2）抛开这两个特殊节点,国有网络中国有企业更处于权力中心地位,而民营网络中民营企业则更处于中心地位;（3）国有制片企业相对单一,形成的国有网络更传统,由制片企业占据网络核心地位,而民营制片企业更加多元,同时民营出品电影相对更加重视宣传推广,因此民营网络中除制片企业外,宣发企业地位较高。第四,整体绩效影响上,民营网络密度、中心度均值分别大于国有网络的13.6%、17.2%,结构洞限制度小于国有网络的17.3%,民营网络整体绩效表现更好。个体绩效影响上,（1）国有和民营网络的中心度对企业票房业绩都有着正向作用;（2）国有网络里的结构洞对企业票房业绩无显着影响,而民营网络里的结构洞对企业票房绩效有显着影响;（3）企业在国有网络里与民营企业联系对绩效的影响更强。
易晓灵芝[9]（2019）在《新世纪以来中国大陆工人题材电影研究》文中研究说明工人是促进社会发展的重要力量,他们为国家经济发展做出了巨大贡献。中国电影自发端以来就从不缺少对工人这一群体的书写,在新中国成立后,工人在相当长的一段时间内是电影创作中主要的表现对象。工人题材电影作为政治、经济和文化发展的产物,曾经承担了宣扬主流意识形态的任务,在中国电影史上占有重要地位,也在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。然而随着经济体制和社会环境的改变,工人题材电影陷入数量锐减、题材单一的困境。困境同样也是机遇,新世纪以来的中国大陆工人题材电影在新的书写语境中重新焕发了生机,人物形象更加多样,表现形式也更加多元,审美意蕴更加丰富。本文分为四章:第一章从政治经济和社会文化两方面来分析新世纪以来中国大陆工人题材电影的生成语境。第二章从人物书写的角度具体分析新世纪以来中国大陆工人题材电影中“三线”工人、国企下岗工人、农民工这三类典型的工人形象。第三章从视觉和听觉两方面分析新世纪以来中国大陆工人题材电影极具特色的空间呈现形式。第四章分析新世纪以来中国大陆工人题材电影兼具冷峻写实、诗意怀旧的审美意蕴。最后立足于现如今商业化以及消费主义盛行的市场环境,以综合的眼光来洞照新世纪以来中国大陆工人题材电影的价值、局限和发展态势。
邬玲[10]（2018）在《资本与文化的缝合 ——万达电影院线研究》文中提出万达电影,即万达电影股份有限公司,隶属于万达集团。万达电影成立于2005年,经历13年的发展,它已占有国内乃至全球最大的票房市场份额,位居国内院线行业第一。那么,万达电影发展至今面临如此局势的原因是什么?万达电影发展中存在什么问题?万达电影院线存在这些问题是否在中国电影产业发展中具有一定的普遍性?这些问题该如何解决?万达电影对中国电影产业的发展具有什么启示?围绕这些问题,本文通过梳理万达电影相关资料,展开深入分析,并反思电影产业中资本与文化的矛盾关系,探索万达电影在资本与文化方面的裂隙与缝合。本文从电影文化传播角度,借鉴文化资本理论和电影缝合理论,把万达电影作为电影文化传播个案来考察中国电影产业的资本与文化缝合问题,主要从符号、结构、意识和文化四个角度论述万达电影的四种缝合过程及效果。万达电影作为资产联结型的电影院线,因万达集团雄厚的资本后盾而具有强大的资本优势,却因其地产商业模式,使其在文化创意、内容生产方面比较缺乏现实关怀和艺术审美,而一味追求资本收益最大化。因此,万达电影的经济资本亟需缝合文化,构建电影文化资本,来创造经济效益、扩大社会效益和实现文化增值。在资本与文化的缝合方面,万达电影通过将资本与符号、结构、意识和文化进行缝合,塑造万达电影的符号资本、社会资本、象征资本和文化资本等电影资本形态,为中国电影产业发展提供了路径与方向。在符号缝合方面,万达电影品牌作为一种符号资本,已然深入人心,具有扩大消费、标识身份的功能,并成为一种符号暴力控制人们的消费欲望和行为方式。在结构缝合方面,万达电影结构作为一种社会资本,具有垄断电影市场,形塑社会结构,建构社会认同等功能。在意识缝合方面,万达电影意识形态作为一种象征资本,具有整合大众、意识形态控制和强化权力支配等功能。在文化缝合方面,万达电影作为一种文化资本,在传播电影文化,实现经济增长的同时,还具有社会区隔和文化全球化等功能。综上所述,资本与文化的深入缝合是否能解决现阶段电影产业中“IP化、资本逐利化、票房量化”等问题,是否能促进中国电影事业健康发展,万达电影在此方面探索出了一个发展方向和一种发展思路,值得中国电影产业借鉴与学习。与此同时,中国电影产业也需取长补短,避免重犯万达电影发展中的某些失误。电影是一种产业,也是一种文化,更是一种艺术。中国电影产业在追逐经济效益的同时,还需注重社会效益、文化效益和审美艺术。电影资本与文化缝合的关键在于电影文化深层缝合,通过电影传播中国文化,进行现实关怀和人文关怀,促进人和社会的全面发展。
二、中国电影企业股份制改制现象的探讨（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国电影企业股份制改制现象的探讨（论文提纲范文）
（1）长城画片公司研究（1921-1931）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究意义 |
| 第二节 研究文献综述 |
| 第三节 研究方法与论文结构 |
| 第一章 在纽约的中国电影公司——“长城”的初步组建(1921-1923) |
| 第一节 建立缘起:从《红灯照》《初生》的放映谈起 |
| 第二节 “长城”的创办 |
| 第三节 从纽约到上海:回国的“长城” |
| 第二章 自觉探索下的创作之路(1924-1926) |
| 第一节 “社会问题片”的创作 |
| 第二节 侯曜的电影编导观 |
| 第三节 “曲高和寡”:“长城派”面临的窘境 |
| 第三章 尝试转型与突破:商业热潮中的创作转型(1927-1931) |
| 第一节 “营业”与“主义”之间:多样化的类型探索 |
| 第二节 艰难之中:动画短片的探索——万氏兄弟与《大闹画室》 |
| 第三节 扩充与改组:“长城”的困境与没落 |
| 第四章 艺术·市场·传播:“长城”的制片策略与企业生产 |
| 第一节 艺术化生产与市场选择:“长城”与“神州”的制片策略比较 |
| 第二节 股份制:“长城”的国际化及其经营管理模式 |
| 第三节 从组织生产到市场营销:《长城特刊》及其意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、相关着作 |
| 二、期刊论文 |
| 三、学位论文 |
| 附录一:长城画片公司出品一览 |
| 故事片 |
| 非故事片 |
| 附录二:《长城特刊》目录 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（2）国企改制后“厂区电影”的创伤叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “厂区电影”创伤叙事的时代衍进 |
| 第一节 暴露创伤:纪实性的叙述与言说 |
| 第二节 消解创伤:喜剧式的抚慰与和解 |
| 第三节 超越创伤：怀旧式的回望与复现 |
| 第二章 “厂区电影”中的空间与身体 |
| 第一节 “厂区电影”中创伤叙事的空间 |
| 第二节 “厂区电影”中创伤叙事的身体 |
| 第三章 “厂区电影”创伤叙事的文化观察 |
| 第一节 “厂区电影”创伤叙事的文化心态 |
| 第二节 阵痛与创伤:“伤”叙事背后的文化逻辑 |
| 第三节 “厂区电影”创伤叙事的总体评价与反思 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在学期间发表论文清单 |
| 致谢 |
（3）新疆少数民族题材电影国家形象建构研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、主要概念界定 |
| 三、选题意义 |
| 第二节 研究现状与分析 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 三、研究现状分析 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 新疆少数民族题材电影与国家形象建构 |
| 第一节 新疆形象与国家形象 |
| 一、国家整体形象 |
| 二、新疆局部形象 |
| 第二节 新疆少数民族题材电影与国家形象 |
| 一、电影塑造国家形象 |
| 二、电影中的国家形象内涵 |
| 三、新疆少数民族题材电影与国家形象 |
| 第二章 新疆少数民族题材电影中国家形象的生产与传播 |
| 第一节 新中国新疆少数民族题材电影中国家形象的奠基(1949—1966) |
| 一、奠基期国家形象的生产 |
| 二、奠基期国家形象的传播 |
| 第二节 新时期新疆少数民族题材电影中国家形象的拓展(1977—1999) |
| 一、拓展期国家形象的生产 |
| 二、拓展期国家形象的传播 |
| 第三节 新世纪新疆少数民族题材电影中国家形象的繁荣(2000年以来) |
| 一、繁荣期国家形象的生产 |
| 二、繁荣期国家形象的传播 |
| 第三章 新疆少数民族题材电影中国家形象的空间表达 |
| 第一节 “空间”概述 |
| 第二节 地理空间中的领土与边界 |
| 一、领土认同 |
| 二、地理形象 |
| 三、国防意识 |
| 第三节 地理景观中的城市与乡村 |
| 一、地理景观 |
| 二、城市与乡村 |
| 三、城市、乡村空间中的新疆与新疆的城市、乡村空间 |
| 第四节 生态空间中的绿洲与草原 |
| 一、生态空间、生态人类学与新疆生态空间 |
| 二、绿洲生态空间 |
| 三、草原生态空间 |
| 第四章 新疆少数民族题材电影中国家形象的性别表达 |
| 第一节 新中国的女性形象与男性形象 |
| 一、“被突出”与“被遮蔽”的女性形象 |
| 二、“被压抑”与“被潜藏”的男性形象 |
| 第二节 新时期的女性形象与男性形象 |
| 一、寻找女人 |
| 二、寻找男子汉 |
| 第三节 新世纪的女性形象与男性形象 |
| 一、多元化的女性形象 |
| 二、理想化的男性形象 |
| 第五章 新疆少数民族题材电影中国家形象的导演表达 |
| 第一节 多元化的导演形象 |
| 一、作为国家形象启蒙者与维护者的汉族导演形象 |
| 二、作为民族文化传承者与探索者的少数民族导演形象 |
| 三、文化互动 |
| 第二节 不同民族导演共同的“家国情怀”与“家国同构”叙事 |
| 一、家国情怀 |
| 二、家国同构叙事 |
| 第六章 新疆少数民族题材电影中国家形象的民俗表达 |
| 第一节 民俗与电影 |
| 一、民俗 |
| 二、影视民俗 |
| 三、影视民俗与国家形象 |
| 第二节 民俗文化的多元化表达 |
| 一、物质民俗文化 |
| 二、社会民俗文化 |
| 三、精神民俗文化 |
| 第三节 民俗文化的一体化表达 |
| 一、挖掘影视和谐文化因素 |
| 二、建构中华共有文化记忆 |
| 第七章 新疆少数民族题材电影中国家形象的影像化建构及传播策略 |
| 第一节 影像化建构及传播困境 |
| 一、内容创新不足 |
| 二、传播渠道障碍 |
| 三、“走出去”路途曲折 |
| 第二节 影像化建构及传播策略 |
| 一、书写真实新疆故事 |
| 二、传播和谐中国形象 |
| 结语 |
| 附录: 新疆少数民族题材电影目录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间论文发表情况 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）20世纪80年代以来国营电影制片厂市场化选择与困境 ——以福建电影制片厂为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究方法与理论 |
| 第一章 场域博弈:历史语境下的福建电影制片厂 |
| 第一节 国家话语:福建电影制片厂的筹建内因 |
| 第二节 市场渗入:社会转型中的发展历程 |
| 第三节 转企改制:媒介整合与衍生品的开发 |
| 第二章 文本生产:电影叙事与类型的变奏转向 |
| 第一节 本土叙事:《小城春秋》后的丰富性 |
| 第二节 海峡叙事:影像视域下的哀痛与愿景 |
| 第三节 类型探索:创作与电影观念的转变 |
| 第三章 机制转变:制片体制内的突破与探寻 |
| 第一节 厂外合作:导演的个人风格显现 |
| 第二节 港台合拍:电影与文化的交流 |
| 第三节 民营涌入:社会资本参与制片 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：本论文提及到的部分作品 |
| 致谢 |
（5）跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、产业浪潮:“国产商业电影”作为研究对象 |
| 二、间性思维:“跨文化语境”作为研究视角 |
| 三、他山之石:西方理论视野与中国商业电影 |
| 四、激荡新世纪的国产商业电影 |
| 第一章 国产电影商业环境的生成 |
| 第一节 政治-经济生态圈:电影产业的体系化发展 |
| 一、市场经济体制下的开放形势 |
| 二、股份制:电影企业作为主体 |
| 三、院线制:全国放映网络的建立 |
| 第二节 媒介生态圈:国产商业电影的跨媒体运营 |
| 一、内容生产:从叙事文本到IP转化 |
| 二、内容流通:“互联网+电影”格局初显 |
| 第三节 跨域合作生态圈:商业电影作为全球化商品 |
| 一、资金与人才:“合拍片”的双翼 |
| 二、“铁三角”:地缘文化想象中的内地/香港 |
| 本章小结 |
| 第二章 国产商业电影的意识形态表述 |
| 第一节 国家形象:主流意识形态的宏观构建 |
| 一、从“主旋律”到“主流商业片” |
| 二、重大历史题材的商业化重述 |
| 三、“样板戏”的娱乐化改写 |
| 第二节 商业资本:体制与市场的博弈空间 |
| 一、历史空间的想象性叙述 |
| 二、动作类型片的“询唤”功能 |
| 三、贺岁片:消费时代的文化“共谋” |
| 四、文艺片:“艺术”的退守与抗争 |
| 第三节 大众选择:“沉默者”的广泛参与 |
| 一、超越“盗猎”:“粉丝”文化的协商性 |
| 二、青春片:定制“怀旧”与城市想象 |
| 三、“新主流电影”:集体欲望的影像化转喻 |
| 本章小结 |
| 第三章 国产商业电影影像美学新质 |
| 第一节 异域景观:符号与“文化认知地图” |
| 一、“标签式”的区域符号 |
| 二、普遍“在场”的西方符号 |
| 三、跨文化个体符号的复归 |
| 第二节 语言形式:镜头与“吸引力”修辞 |
| 一、分流与面向:重塑“电影性” |
| 二、蒙太奇:电影速度的“变奏” |
| 三、长镜头:数字“渐近线”的生成 |
| 第三节 故事题材:情节与类型化叙事 |
| 一、分化与异变:多元化的类型电影 |
| 二、类型融合:奇幻片的“皮”与“骨” |
| 三、“一本多拍”:新样态的跨国改编 |
| 第四节 母题内涵:普遍化的价值共鸣 |
| 一、“真情至上”:人际关系与情感母题 |
| 二、“在路上”:“漂泊/归乡”与寻找母题 |
| 三、“中心视点”:个体呈现与英雄母题 |
| 本章小结 |
| 第四章 国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系 |
| 第一节 “访美”之选:国产商业电影的北美发行现状 |
| 一、选择性阅读:古装大片在北美的热潮与失落 |
| 二、发行新势力:“华狮”与“华语片”的推广 |
| 三、期待错位:文化霸权下的“外语片” |
| 第二节 “他者”之镜:比较视野下的中美在线网站影评 |
| 一、非对称性:国产商业电影的正/负向传播 |
| 二、高/低语境之辩:“故事”传统与“类型”传统 |
| 第三节 《英雄》的全球视野与“东方主义”再考察 |
| 一、电影偏向力:基于商业与市场的试验 |
| 二、毁誉参半:差异性的文化分野 |
| 三、策略性本质主义:对“东方主义”的回应 |
| 第四节 “杂交”的《长城》:本地、国际与“墙” |
| 一、混搭的类型:奇幻、怪兽与西部片 |
| 二、黏合“分裂”:英雄与禁军的形象塑造 |
| 三、环球议题:“饕餮”危机与有“缝隙”的墙 |
| 本章小结 |
| 第五章 国际坐标内国产商业电影的精进路径 |
| 第一节 中国电影:主体性的再确认 |
| 第二节 资本并流:多样化的再生产 |
| 第三节 图像档案:人文价值的再书写 |
| 本章小结 |
| 结语:商业电影尚在进行时 |
| 参考文献 |
| 附录A: 2002-2017年年度国产电影票房前十数据统计 |
| 附录B: 2002-2017年北美上映国产院线电影名录 |
| 博士期间发表成果 |
| 致谢 |
（6）中国电影产业资本化进程研究（1978年-2018年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、论文缘起与概念界定 |
| (一) 论文缘起 |
| (二) 概念界定 |
| 二、研究背景与研究意义 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究意义 |
| 三、研究现状与文献述评 |
| (一) 研究现状 |
| (二) 文献述评 |
| 四、主要思路与研究方法 |
| (一) 主要思路 |
| (二) 研究方法 |
| 五、框架、创新点与不足 |
| (一) 框架 |
| (二) 创新点 |
| (三) 本文的不足 |
| 第一章 资本化的市场化阶段(1978年-1999年) |
| 一、第一阶段:“文革”以后电影业的恢复(1978年-1979年) |
| (一) 电影业在新中国的发展与曲折进程 |
| (二) “文革”后恢复老电影放映时出现的盛况 |
| 二、第二阶段:电影业体制在转型时期的改良(1979年-1992年) |
| (一) 政策上重点是先后调动“制发放”行业的积极性 |
| (二) 电影单位由事业转为企业走市场化道路 |
| (三) 调整机构设置形成“影视合流”的局面 |
| 三、第三阶段:电影业体制启动全面改革(1993年-1999年) |
| (一) 打破中影集团一家独大统购统销的垄断 |
| (二) 打破中影集团和省级发行公司的垄断 |
| (三) 打破16家制片厂的垄断调动各界拍片积极性 |
| 本章小结 |
| 第二章 资本化的产业化阶段(2000年-2008年) |
| 一、第一阶段:电影行业内改革向纵深发展(2000年-2004年) |
| (一) 政策上大力推进集团化和院线制改革,推动向产业化转向 |
| (二) 投融资上国企加快转企改制,民企扩大融资渠道 |
| (三) 资本多元化大力促进了电影产业发展 |
| 二、第二阶段:电影行业对外开放打开大门(2005年-2008年) |
| (一) 政策上对于境外资本和非公资本进一步开放 |
| (二) 投融资上中影发债民企谋求上市,行业积极应对金融危机 |
| (三) 电影产业在应对金融危机中加快资本化进程 |
| 本章小结 |
| 第三章 资本化的证券化阶段(2009年-2018年) |
| 一、第一阶段:证券化的启动期(2009年-2012年) |
| (一) 政策上加大金融政策推动企业上市成为着力点 |
| (二) 投融资上电影公司上市标志着证券化时代来临 |
| (三) 华谊兄弟首家在A股上市起到了示范效应 |
| 二、第二阶段:证券化的高潮期(2013年-2015年) |
| (一) 政策上继续鼓励公司上市,同时改进和完善电影审查 |
| (二) 投融资上互联网资本强势进入,电影产业基金十分活跃 |
| (三) 二级市场并购火爆与出现问题的表现与原因 |
| 三、第三阶段:证券化的提升期(2016年-2018年) |
| (一) 政策上对明星证券化的遏制和再融资疏堵结合 |
| (二) 投融资上资本有进有退步入去伪存真的提升期 |
| (三) 中影上影两大国企实现A股上市的标志性意义 |
| (四) “内容为王”获得支持,资本流向发生结构性变化 |
| (五) 互联网影业与国企和民企三分天下重塑行业格局 |
| 本章小结 |
| 第四章 资本化进程的成效与问题解析 |
| 一、电影产业资本化的成效解析 |
| (一) 对资本化的运行规律和特点的认识更加清晰 |
| (二) 对资本化的运行原理和阶段的把握更加准确 |
| (三) 对资本化进程的启动和发展形成的共识更加坚定 |
| (四) 对借力A股市场做优做强的意义和路径更加明确 |
| (五) 对保持市场活力与严控风险之间的把控能力更加强大 |
| (六) 对建构产业与资本辩证关系的良好生态系统更加自觉 |
| 二、电影产业资本化的问题解析 |
| (一) 电影公司存在诸多问题影响通过IPO进行融资 |
| (二) 跨界定增存在虚火与企业并购存在严重障碍 |
| (三) 证券化负面影响凸显影企上市后的风险边界 |
| (四) 资本的霸权导致电影产业的异化和扭曲行为 |
| (五) “保底发行”与“天价片酬”对于电影产业的侵蚀 |
| (六) 电影板块在A股市场回报率偏低、规模偏小 |
| 本章小结 |
| 第五章 完善推动资本化进程的对策与建议 |
| 一、坚持保证资本化沿着正确方向前进的原则 |
| (一) 把握中国电影产业资本化发生的方向性调整 |
| (二) 努力创作出资本与内容结合的佳作 |
| 二、遵循借力资本市场融资做优做强产业的原则 |
| (一) 影企要积极创造条件实现在A股市场上市融资 |
| (二) 借力A股市场资源配置优势培育大型企业集团 |
| (三) 重视发挥中介机构的作用推动与A股市场对接 |
| (四) 打造影视企业融资渠道助力小微影企融资 |
| 三、通过并购等金融手段实现影企健康发展 |
| (一) 发挥股市先发优势的公司在外延并购上的优势 |
| (二) 通过不断外延并购做优做强是必然选择 |
| 四、积极拥抱互联网资本实现影企自身发展 |
| (一) 把握互联网资本在电影产业链地位主流化的趋势 |
| (二) 上市电影企业要积极拥抱互联网资本的进入 |
| 五、构建与资本化进程相适应的规范运行体制 |
| (一) 应制定和出台规范资本运行的相关制度 |
| (二) 尽快组建电影经纪人群体的行业协会 |
| 六、把握“内容为王渠道致胜”的原则,推动全产业链发展 |
| (一) 上市影企要打造全产业链模式防控业绩下滑的风险 |
| (二) 上市影企要瞄准“内容+渠道”模式以提高经营业绩 |
| 七、完善与资本化进程相一致的产业规则和市场规则 |
| (一) 要遵从产业和市场规律推动资本化进程 |
| (二) 用大工业运行的方式分散和控制好金融风险 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记与致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）独舞与共谋：中国主旋律电影的“记忆”书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| (一) 研究背景与意义 |
| (二) 研究对象的框定 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一) 有关集体记忆理论的研究综述 |
| (二) 有关主旋律电影的研究综述 |
| 三、核心概念界定 |
| (一) 主旋律电影 |
| (二) “记忆”的主体和内容 |
| 四、研究设计 |
| (一) 研究方法 |
| (二) 研究框架 |
| (三) 研究创新 |
| 第一章 中国主旋律电影生产环境的转变 |
| 一、媒介环境:由传统媒体时代步入新媒体时代 |
| 二、文化环境:由精英文化走向大众文化 |
| 三、政策环境:电影行业管理和改革政策的逐步深化 |
| 第二章 中国主旋律电影“历史记忆”的特写转变 |
| 一、独舞时期:“全景式”再现“历史记忆” |
| (一) 集体“历史记忆”的强势灌输 |
| (二) “历史记忆”的高昂化、立体化呈现 |
| 二、共谋时期:借“个体记忆”讲述“历史记忆” |
| (一) 个体的“历史记忆”从边缘走向中心 |
| (二) “历史记忆+爱情”的类型化呈现 |
| 三、“历史记忆”的特写转变——以“南京大屠杀记忆”为例 |
| 第三章 中国主旋律电影“创伤记忆”的改写转变 |
| 一、独舞时期:作为“创伤证词”的“创伤记忆” |
| (一) 集体“创伤记忆”的复原 |
| (二) “创伤记忆”的控诉 |
| 二、共谋时期:作为“创伤反思”的“创伤记忆” |
| (一) 个体“创伤记忆”的关怀 |
| (二) “创伤记忆”的救赎 |
| 三、“创伤记忆”的改写转变——以“文革记忆”为例 |
| 第四章 中国主旋律电影“人物记忆”的重写转变 |
| 一、独舞时期:“脸谱化”的“人物记忆” |
| (一) “高大全”的“领袖记忆” |
| (二) “扁平化”的“英模记忆” |
| 二、共谋时期:“泛情化”的“人物记忆” |
| (一) “平民化”的“领袖记忆” |
| (二) “立体化”的“英模记忆” |
| 三、“人物记忆”的重写转变——以“毛泽东记忆”为例 |
| 结语 中国主旋律电影“记忆”书写的可能路径 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）国有和民营制片企业生产网络结构及其对企业绩效的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景及意义 |
| 1.1.1 选题的背景 |
| 1.1.2 选题的意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 所有制类型对企业绩效的影响 |
| 1.2.2 网络结构研究 |
| 1.2.3 网络结构对企业绩效影响的研究 |
| 1.2.4 文献评述 |
| 1.3 研究的主要内容、方法与创新点 |
| 1.3.1 研究的主要内容 |
| 1.3.2 研究的主要方法 |
| 1.3.3 研究的创新点 |
| 第2章 概念界定及机理分析 |
| 2.1 概念界定 |
| 2.1.1 国有制片企业和民营制片企业 |
| 2.1.2 国有制片企业生产网络和民营制片企业生产网络 |
| 2.1.3 网络结构 |
| 2.2 所有制类型对企业绩效的机理分析 |
| 2.3 网络结构对企业绩效的机理分析 |
| 2.3.1 网络节点联系特征对企业绩效的影响 |
| 2.3.2 网络节点位置对企业绩效的影响 |
| 第3章 国有和民营制片企业发展历史及现状 |
| 3.1 中国电影产业特征 |
| 3.2 国有和民营制片企业发展历史 |
| 3.3 国有和民营制片企业区域分布 |
| 3.4 主要的国有和民营制片企业 |
| 3.5 小结 |
| 第4章 国有和民营电影企业生产网络结构对比分析 |
| 4.1 数据来源与处理方法 |
| 4.1.1 样本选择 |
| 4.1.2 权重设置与网络构建 |
| 4.2 网络节点属性对比分析 |
| 4.2.1 网络节点空间分布对比 |
| 4.2.2 网络节点所有制类型及价值链类型对比 |
| 4.3 网络节点联系特征对比分析 |
| 4.3.1 网络的区域联系特征对比 |
| 4.3.2 网络的企业联系特征对比 |
| 4.4 网络节点位置对比分析 |
| 4.4.1 网络的区域位置对比分析 |
| 4.4.2 网络的企业位置对比分析 |
| 4.5 小结 |
| 第5章 国有和民营网络结构对企业绩效的影响 |
| 5.1 国有和民营网络结构对总绩效影响 |
| 5.1.1 国有和民营制片企业票房总绩效 |
| 5.1.2 国有和民营网络结构差异 |
| 5.1.3 网络结构差异对总绩效的影响 |
| 5.2 国有和民营网络结构对企业个体绩效的影响 |
| 5.2.1 实证的研究设计 |
| 5.2.2 实证结果分析 |
| 5.3 实证结论 |
| 第6章 政策建议 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录B 企业联系权重及企业代码表 |
| 附录B.1 企业联系权重表 |
| 附录B.2 网络企业代码及名称 |
（9）新世纪以来中国大陆工人题材电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 新世纪以来中国大陆工人题材电影的生成语境 |
| 第一节 政治经济语境 |
| 一、国企改制带来的下岗潮 |
| 二、城市化进程中的民工潮 |
| 第二节 社会文化语境 |
| 一、转型时期大众文化日益繁荣 |
| 二、第六代“底层影像”渐成气候 |
| 第二章 新世纪以来中国大陆工人题材电影中的人物书写 |
| 第一节 “三线”的“放逐”者 |
| 一、待深掘的精神世界 |
| 二、回不去的城市故土 |
| 第二节 国企改制后的失业者 |
| 一、生存压力的凸现 |
| 二、精神依托的消隐 |
| 第三节 身份模糊的“新工人” |
| 一、举步维艰的生存境况 |
| 二、城乡之间的身份困境 |
| 第三章 新世纪以来中国大陆工人题材电影中的空间呈现 |
| 第一节 视觉空间的呈现 |
| 一、颓败的生产空间 |
| 二、温情的生活空间 |
| 第二节 听觉空间的呈现 |
| 一、方言:拓宽背景空间 |
| 二、音响:塑造底层空间 |
| 三、音乐:复现怀旧空间 |
| 第四章 新世纪以来中国大陆工人题材电影的审美意蕴 |
| 第一节 冷峻而写实的镜语调和 |
| 一、纪实冷色调对人物境遇的呼应 |
| 二、固定长镜头对底层人物的关切 |
| 第二节 怀旧与乡愁的多情感喟 |
| 一、唤醒集体记忆的物件 |
| 二、构建集体记忆的场域 |
| 三、呈现集体记忆的成长母题 |
| 第三节 人物与节奏的双重诗化 |
| 一、人物诗性的塑造 |
| 二、诗意节奏的跃动 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（10）资本与文化的缝合 ——万达电影院线研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由及研究意义 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、为何选择“万达电影” |
| 第二节 文献综述 |
| 一、关于电影产业及电影院线的研究情况 |
| 二、关于万达电影院线的研究情况 |
| 三、电影院线研究述评 |
| 第三节 研究步骤与创新之处 |
| 一、研究步骤 |
| 二、创新之处 |
| 第一章 资本与文化的裂隙与缝合 |
| 第一节 资本与文化的内涵界定 |
| 一、资本的双重属性 |
| 二、文化的三层属性 |
| 三、资本与文化的关系 |
| 第二节 资本与文化的裂隙 |
| 一、艺术作品的裂隙 |
| 二、万达电影裂隙的具体农现形式 |
| 第三节 缝合的四种表现形态 |
| 一、从电影缝合体系到电影意识形态缝合 |
| 二、缝合的四种表现形态 |
| 本章小结 |
| 第二章 符号缝合:塑造品牌的符号资本 |
| 第一节 缝合内容:企业符号和资本形态 |
| 一、万达符号和万达电影符号 |
| 二、万达的企业文化与商业形象 |
| 三、万达的资本逻辑 |
| 第二节 缝合手段:意指、阐释和联想 |
| 一、意指:万达符号指称万达品牌神话 |
| 二、阐释:万达品牌“无限符号化” |
| 三、联想:万达品牌符号建构万达符号资本 |
| 第三节 缝合效果:作为符号资本的万达电影品牌 |
| 一、塑造万达电影品牌的符号资本 |
| 二、万达电影符号资本的功能:扩大消费和标识身份 |
| 三、万达电影品牌隐喻符号暴力 |
| 本章小结 |
| 第三章 结构缝合:形塑社会的资本结构 |
| 第一节 缝合内容:产业结构和观众结构 |
| 一、万达电影纵向与横向产业结构 |
| 二、万达电影院线结构与市场结构 |
| 三、万达电影的人才结构与观众结构 |
| 第二节 缝合手段:嵌入、并购和认同 |
| 一、嵌入:万达资本嵌入电影产业 |
| 二、并购:万达资本并购文化产业 |
| 三、认同:万达电影建构文化认同 |
| 第三节 缝合效果:作为社会资本的万达电影结构 |
| 一、形塑社会的资本结构 |
| 二、万达电影社会资本的功能:建构社会认同和权力支配 |
| 三、万达社会资本的再生产与衰落 |
| 本章小结 |
| 第四章 意识缝合:隐含霸权的资本意识 |
| 第一节 缝合内容:商业意识和人文意识 |
| 一、商业意识与人文意识 |
| 二、个体意识与群体意识 |
| 三、管理意识与控制意识 |
| 第二节 缝合手段:整合、涵化与规训 |
| 一、整合:构建万达电影的“集体无意识” |
| 二、涵化:培养万达电影受众 |
| 三、规训:万达电影规则的破与立 |
| 第三节 缝合效果:作为象征资本的权力意识 |
| 一、隐含霸权的资本意识 |
| 二、万达电影象征资本的功能:整合大众和意识形态控制 |
| 三、万达电影强化象征权力与资本意识 |
| 本章小结 |
| 第五章 文化缝合:走向世界的文化资本 |
| 第一节 缝合内容:万达电影的文化传播特征 |
| 一、万达电影渲染享乐文化 |
| 二、万达电影凸显草根文化 |
| 三、万达电影传播消费文化 |
| 四、万达电影呈现空间文化 |
| 第二节 缝合手段:杂糅、改编、延伸与衍生 |
| 一、杂糅:电影文化和电影类型杂糅 |
| 二、改编:电影IP化、商业化改编 |
| 三、延伸:电影媒介延伸至社会生活领域 |
| 四、衍生:电影衍生新文化产品 |
| 第三节 缝合效果:作为文化资本的万达电影 |
| 一、走向世界的文化资本 |
| 二、万达电影文化资本的功能:传播文化和区分阶层 |
| 三、万达电影文化资本的再生产与转换 |
| 本章小结 |
| 余论: 万达电影的“缝合逻辑”与发展前景 |
| 附录1 万达集团发展历程及大事记 |
| 附录2 万达电影发展历程及大事记 |
| 附录3 万达影视(影业)出品发行的影片目录 |
| 参考文献 |
| 在校期间的学术成果 |
| 致谢 |
四、中国电影企业股份制改制现象的探讨（论文参考文献）
- [1]长城画片公司研究（1921-1931）[D]. 严语. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [2]国企改制后“厂区电影”的创伤叙事研究[D]. 徐畅. 暨南大学, 2020(08)
- [3]新疆少数民族题材电影国家形象建构研究[D]. 邴波. 山东大学, 2020(09)
- [4]20世纪80年代以来国营电影制片厂市场化选择与困境 ——以福建电影制片厂为例[D]. 龚琪凤. 厦门大学, 2019(08)
- [5]跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)
- [6]中国电影产业资本化进程研究（1978年-2018年）[D]. 周子钧. 山东大学, 2019(09)
- [7]独舞与共谋：中国主旋律电影的“记忆”书写研究[D]. 姜超. 华中师范大学, 2019(01)
- [8]国有和民营制片企业生产网络结构及其对企业绩效的影响[D]. 陈诗语. 湖南大学, 2019(12)
- [9]新世纪以来中国大陆工人题材电影研究[D]. 易晓灵芝. 南京师范大学, 2019(03)
- [10]资本与文化的缝合 ——万达电影院线研究[D]. 邬玲. 华中师范大学, 2018(12)