一、为理想活着 为快乐活着——观《虫》有感（论文文献综述）
傅茂旭[1]（2021）在《孔子之叹及其教育意蕴》文中指出孔子是中国历史上伟大的哲学家、政治家、教育家。他所创立的儒家学说,不仅促成了中国古代文明的礼仪风范和文化意识,而且对中华民族的精神风貌与民族性格产生了重要影响。近些年来,随着我国对优秀传统文化的重视,学界关于孔子思想的研究也渐有积壤成山之势,尤其围绕孔子教育思想的多角度探析,更是学者们开展研究的重要取径。但管见所及,从“孔子之叹”的角度系统研究孔子思想的研究尚付阙如。本文以“孔子之叹”为切入点,对其所蕴含的教育思想进行深入分析,以期为当代教育的改革与发展提供些许借鉴。“孔子之叹”是孔子一生中所作的叹辞,这些叹辞散见于《论语》、《礼记》、《孔子家语》等诸多经典,按照情绪表达的不同,有感叹、赞叹和嗟叹之分。“孔子之叹”的产生与春秋时代特定的历史文化背景息息相关。在经济方面,春秋时期已经形成了以粟黍为主、多种农作物并存的农业生产格局,“铁犁牛耕”的技术得到了推广,生产力的发展打破了“井田制”原有的公私界限,旧的生产关系逐渐瓦解。在政治方面,周朝的宗法制与分封制力量逐渐减弱,周天子与诸侯之间由周初比较可靠的父子兄弟关系转变为邦国之间的利益关系,大小宗之间的等级秩序名存实亡,各国纷纷通过战争兼并他国的土地。在礼乐文化方面,礼乐文化对诸侯与贵族阶层的约束日趋衰微,社会伦理失序,面临“礼崩乐坏”的局面。在鲁国的国际与国内形势方面,鲁国此时已沦为军事上的二流国家,折冲在齐、晋、吴等大国之间,暂时维持了相对和平的环境,而国内的军政大权则掌握在以季氏为首的三家大夫手中。孔子生活在“礼崩乐坏”、战乱纷杂的春秋时期,这一时期的历史特点注定了他的王道政治很难得以推展,因此,他的一生颇多叹辞。根据主题不同,本文将“孔子之叹”分为:为学之叹、为政之叹、为教之叹和为道之叹,并分别对其内涵及教育意蕴进行了探究。“为学”是儒家进德修业的第一要事。就孔子的“为学之叹”来看,他推崇“志于道”和“志于仁”的为学志向。其中,“道”指人道,它源出于天,是人类与禽兽的根本区别,其核心内容则是提升道德修养、和谐人际关系的“仁”。“仁”的内涵可以概括为“爱人”,是各种德性的总和,以礼乐为其外在表现。“道”与“仁”是同一事物在不同情境下所展现出的不同面相,在绝大多数情况下,“志于道”就是“志于仁”。在为学典范方面,孔子主张以上古时期的尧、舜、禹,周朝的文、武、周公以及当代的子产、晏婴、蘧伯玉等为榜样,以“好学不倦”、“乐以忘忧”的积极态度学习儒家之道,并有意识地避免消极态度的影响。这些对当代学者确定为学的地位、典范和态度具有一定的价值。“学而优则仕”。先秦儒家认为,学者学有所成后,便应该入仕为官,通过办政治来利益天下。但彼时正值战乱纷杂、伦理失序的春秋时期,孔子周流列国十余年,仍然没有得到入仕行道的机缘,因此颇有“礼崩乐坏”与“时无君子”之叹。但在周流四方的过程中,通过对各国政治状况和执政者素养的观察与反思,他建立了一套以“德”为主体的治国之道。他认为,为政者应该从自身的道德修养出发,通过“正人先正己”的为政原则,采用礼乐仪式规范百姓的行为,对百姓的道德养成形成巨大感召,进而促进社会秩序的稳定和良风美俗的形成。在为政次第方面,应该以“正名”为前提,以“信”为侧重点,按照“庶、富、教”的顺序,最终达到“无讼”的为政目标。这些内容对学者“仁以为己任”的责任感的养成,“勉强而为之”的淑世精神的培养,道德教育的垂范与“无讼”的社会理想的树立等,均具有重要的意义。“用之则行,舍之则藏”。孔子认为,如果为政的道路走不通,就可以通过为教的方式来教化生徒,实现人生价值。从孔子“为教之叹”来看,他的为教方法包括“叩则鸣”的问答法、“侍坐言志”的讨论法、“从游论道”的参观法、“历事而教”的实践法等;他的为教内容以《诗》、《书》、《礼》、《乐》为基础科目,以《易》、《春秋》为高阶科目。他对弟子的“贤能”之处进行了赞叹,对弟子的“不肖”行为进行了慨叹,对弟子的“早夭”进行了惜叹。这些内容对教学方法的选择、教育内容的确定、师生关系的相处等,具有很大的启发作用。为学、为政、为教的过程,归根到底都是为道的过程。孔子的“为道之叹”意味着君子应该意识到“为道”的必要性,以“谋道不谋食”为原则,通过“一以贯之”的路径,实现明道的目标。“为道”可以分为“内圣”与“外王”两个向度,以成就理想人格为目标的“内圣”相较于实现社会理想的“外王”具有更为优先的意义。因此,君子即使在贫困潦倒之时,也能“安贫乐道”;即使在颠沛流离之时,也能“笃信守道”。孔子经历了从“积极入仕”到“勉强行道”,再到“大道难行”,最后到“大道未行而己身将殒”的心路历程,显示出他行道与救世的执着。这些内容对教育形上体系的建构、学生理想信念的形成、仁者爱人精神的培养等,都具有重要的参考意义。
郭蕾蕾[2]（2021）在《魏晋身体世界 ——以《世说新语》为中心》文中进行了进一步梳理魏晋是传统身体观转折的一个重要时期,以《世说新语》为中心,无论是对身体自然感性的张扬,还是对作为经验之源的身体感的强调,甚或是对一种“秀骨清相”的身体审美理想的凝结,身体在此时期呈现出远伦理而近审美、越名教而任自然、排众数而崇个性、重个体的鲜明趋向。可以说,是这些活生生的身体行为现象具身体现和丰富了“魏晋风度”与“人的觉醒”的具体内涵。从身体角度看,魏晋社会“人的觉醒”的时代主题主要在三个维度上展开:第一章身体实践,主要是立足于身体才是我们实践和活动的组织者、承担者这一事实,以期通过这些具体的、多样化的身体行为方式,来省察交往的身体在它处身的世界中所具有的解构与建构的双重意义指归—“越名教”“任自然”。第二章身体经验,即是说身体作为实践经验的积淀者、综合者乃至认识世界的工具,魏晋人在以身体为参照系度量世界,将世界身体化的过程中,因为格外推崇身体“感”,加之传统“天人合一”哲学观的影响,其一方面奠定了魏晋人“情本体”的身体观,另一方面形成了魏晋时代以“清”为核心的身体美感标准。第三章身体再现,首先从身体“容止”的审美风尚与人的觉醒的关联中,看身体审美在魏晋时代的特殊意义内涵;其次以魏晋时代的人物画为例,看魏晋“通神”与“传韵”的身体审美再现观背后,所彰显的中国美学的精神实质—生命美学;最后,当身体凝结为一种“秀骨清相”的身体审美意象时,从“服饰”的角度来反观中西方的身体审美情结,以期在这种对比中更好地把握和体认民族审美文化心理的特殊性。总之,身体的实践、经验和再现作为进入魏晋世界的三种思路,因为始终遵循着身体的自然属性与文化建构因素二者之间须臾不可分离的现实,所以,当我们从魏晋人的处身性境遇出发,审视魏晋人交往行为的矛盾性、身体感的丰富性和身体再现的特殊性时,“人的觉醒”的时代内涵便在这一系列身体现象中获得了具体的言说。
李容[3]（2021）在《科勒等值理论视角下的《南丁格尔传奇》（节选）汉译实践报告》文中研究表明本文翻译实践所选《南丁格尔传奇》（Florence Nightingale:The Woman and Her Legend）属于传记文学作品,传记文学兼具真实性和文学性,其翻译难点在于如何在准确传递原文信息的基础上,保留文学语言的表现效果,保持原文的风格特点,让读者产生情感共鸣,因此在翻译所选材料时,既要还原文本内容的真实性,又要体现原文形式的文学性,达到内容与形式的完美结合。本文在科勒等值理论的指导下,研究如何在翻译实践中实现真实性和文学性的统一。沃纳·科勒认为“等值”是一个相对概念,一方面受到源语和目的语的语言-文本或文本外因素相冲突的限制,另一方面受到文本及其译文产生和接受的历史文化条件的限制。他提出了五种翻译等值关系,即外延等值、内涵等值、文本类型等值、语用对等和形式美学等值,翻译中通过再现这些等值关系,就能兼顾原文的指示内容和美学形式,达到事实与文学审美的统一。本文在翻译《南丁格尔传奇》时,运用直译、释义、补偿等具体翻译方法从词汇、句法和风格特点等层面力图实现上述等值关系,以此再现传记文学的真实性与文学性。实践证明,科勒等值理论对于传记文学的翻译具有一定的参考价值。
刘跃进[4]（2020）在《好诗不过近人情——谈谈文学和文学研究所》文中提出萨特说:"对于饥饿的人们来说,文学能顶什么用呢?"是的,仅就果腹而言,文学确实没有什么实际作用。换种思路设想一下:如果没有文学,这个世界将会怎样?可能就像大地没有青山绿水,天空没有一丝游云,躯体没有血脉灵魂。这样说,文学的功用,或许就是无用之用。文学艺术是一种情感的表达,交际的方式。作者把自己体验过的真善美的情感传达给别人,让人温暖,使人忧伤,在悲欢离合中品鉴人性之美,体验崇高之感。清代诗人张问陶说,"好诗不过近人情",大约就是这个意思。
黄秋菊[5]（2020）在《闽台客家生活习俗中的女性角色研究》文中进行了进一步梳理本研究旨在探讨闽台客家生活习俗的女性角色,包括了外显的角色规范和内在的心理感知,以彰显女性在客家文化中的话语权,并从中检视闽台客家文化的流变。通过文献分析与田野调查,客家女性在生命礼俗、民间信仰与文教习俗等民俗事象中,结果发现,第一,客家女性在生命礼俗或禁忌中,部分呈现出民俗规范与生活实践之间的冲突,遵循文化传统与心理感受不一致,在父权架构下的客家社会,女性在民俗文化里有反抗的一面,有助于女性主体性的建立。第二,女性在民间信仰中,“孺人”从历史的光荣标志,成为今日思考性别位阶的破口,今日性别观念的提升,闽台客家呈现出族谱记载女性全名的性别平等时代。此外,六堆客家妇女在敬神的盘花技艺中,得到信仰和自我的支撑点。第三,客家女性对家庭的贡献,也在家庭教育功能起到重要的作用,对客家社会文风鼎盛功不可没。第四,客家民俗在闽台地区产生流变,福建地区较大程度地保留传统成分,而台湾地区将许多民俗事象融合节庆扩大办理,凸显客家文化的多样性。
张美娟[6]（2020）在《泰国当代作家格莎娜·阿素信小说的创作研究》文中研究表明格莎娜·阿素信原名苏甘雅·春拉斯,是泰国当代女作家。1958年首次在《女性》上发表第一部长篇小说《迷路的鸟》,并以其丰富深邃的思想内涵和新颖独特的艺术手法受到读者欢迎。从此,格莎娜笔耕不辍,为泰国文学做出了独特的贡献。作为获奖最多的女作家,她享有“小说女王”的美誉,并在1988年获得泰国“国家艺术家”称号。格莎娜创作初期取材多以爱情和家庭为主,后来一步步向现实主义靠拢反映社会问题。50多年来,其作品早已成为反映泰国社会生活的一面镜子,得到当代文学家和批评家的高度赞誉,曾获得东盟文学奖,两次斩获东南亚条约组织文学最佳奖,并多次获得泰国图书发展委员会颁发的年度小说奖,其多部作品也被改编成影视剧。对此,本文拟对格莎娜·阿素信的作品进行分析与探讨。通过采用文献细读法、文本分析法和归纳总结法,深入了解她的创作历程和作品影响力,对其作品的主题思想、人物形象、艺术特征等方面展开分析,进一步挖掘作品是如何赢得众多读者的喜爱。本文包括绪论、正文及结语三个部分。第一部分是绪论:该部分对本文的研究缘起和意义进行了阐述,并梳理和归纳了当下对格莎娜·阿素信的研究情况,以及本文的研究范围与研究方法。第二部分是正论部分,共分为五章:第一章主要介绍格莎娜的生平,涉及她的家庭教育背景以及婚姻生活等方面,其次梳理了她的创作历程和获奖情况。另外,通过分析探讨不同时期作品的发展演变,发现格莎娜的创作不仅随着年龄和经验的增长变化,还与泰国当时的社会状况和文学发展有着密切的关系。从以婚恋故事和家庭关系为题材,渐渐地把创作目光投向了更广阔的天地,并开始向现实主义靠拢,写出揭示社会黑幕的作品。第二章主要探讨格莎娜作品的主题思想。笔者研究发现,受其自身经历和当时社会状况的影响,格莎娜小说的主题思想大致可以概括为四类:对婚恋问题的思考、家庭关系的探讨、人性的探讨与审视、社会问题的反思。第三章主要分析了格莎娜作品中的人物形象,格莎娜是一位注重塑造女性人物形象的作家,她成功地塑造出各类女性的悲剧命运。而男性形象的独特性和自我察觉的心理状态则大多是借助女性视角来展现的。另外,格莎娜笔下还塑造了个性鲜明的知识分子形象,来展现现实社会的残酷。第四章分析了格莎娜作品的艺术特征。格莎娜小说具有鲜明的艺术特色:其一是叙事技巧的艺术魅力,主要包括多元的叙事视角、多元的叙事策略及叙事结构艺术;其二是富有特色的语言风格,包括词语运用技巧和修辞手法;最后是独特的意象世界,格莎娜擅长运用意象来表达主题或者作为小说标题。第五章论述了格莎娜作品的价值与意义。格莎娜小说具有悲喜交融、知识性与文学性融合的审美价值,作品生动再现了社会政治形态,强调了女性存在的价值,对人生意义的理性思考,具有强烈的文化价值和现实意义。第三部分结语:总结归纳论文的主要内容。笔者希望通过阅读本文,能够加深读者对泰国女作家格莎娜以及泰国文化社会生活的认识,并致力于给其他研究泰国文学的同仁提供素材,扩充相关研究领域的研究成果,为泰国文坛作一些有意义的贡献。
丁明秀[7]（2020）在《东北沦陷区儿童文学史论（1931-1945）》文中提出本文以东北沦陷区儿童文学为研究对象,以这个时期具有较大影响力的报纸、杂志作为研究的史料依据。在全面搜集散落于东北各大报纸副刊与杂志中的有关沦陷区儿童文学原始资料的基础上,运用文献学研究方法,对东北沦陷时期的儿童文学作品进行全面梳理,深入解读,力图呈现东北沦陷区儿童文学的整体面貌。同时,以东北殖民语境为背景,利用全方位的视角,通过对儿童文学的类型、主题、艺术表现及儿童文学作家、理论批评等多方面的考察,形成对东北沦陷区儿童文学发展状况的整体建构。纵向上,将东北沦陷区儿童文学放置于中国现代儿童文学发展的整体历程中,横向上,与同时期其他沦陷区的儿童文学进行对比。以期可以在宏观层面了解、把握东北儿童文学的发展历程,进而探求在特殊的时代背景下东北儿童文学的存在形态。揭示东北沦陷区儿童文学创作者受制于日本殖民统治下的生存状态和文化选择,归纳概括东北沦陷区儿童文学的历史地位和文化意义。第一部分梳理沦陷前的东北儿童文学。主要从两个方面进行:一是中国现代儿童文学的出现与东北儿童文学的觉醒;二是东北新文学运动与现代东北儿童文学的发展。第二部分具体探究东北沦陷区儿童文学的生态环境。殖民语境是沦陷时期东北儿童文学不可忽视的重要特征,通过对统治机构、文化政策、教育措施和文学阵地的分析,明晰东北沦陷区儿童文学的生存语境。第三部分划分东北沦陷区儿童文学的类型。以报纸《泰东日报》的儿童副刊《儿童专刊》《儿童周刊》《少年》等（1931—1945）、《大同报》的儿童副刊《儿童》《儿童与学生》等（1933—1942）、《盛京时报》的儿童副刊《儿童周刊》等（1933—1942）、《国际协报》的儿童副刊《儿童》等（1934—1936）及杂志《满洲学童》（1936.10—1945.3）、《新满洲》（1939.1—1945.4）、《新青年》（1935.10—1942.6）、《麒麟》（1941.6—1945.1）等作为切入口,梳理、评析东北沦陷时期的童谣、儿童诗,童话,儿童小说,儿童剧等的审美特点和艺术价值,以期呈现东北沦陷区儿童文学的整体发展面貌。第四部分考察东北沦陷时期的儿童文学创作群体。通过对在儿童文学创作方面成就突出的作家杨慈灯,郑毓钧、未名等有影响的作家及站在正义立场上的作家群体创作情况的考察,致力于展现儿童文学创作的多元化。同时探究作家创作思想的转变和由此引起的作品主题转型,并阐释其中的文化意义。第五部分探究东北沦陷区儿童文学的多样主题与艺术特色。在殖民统治之下,儿童文学主题表现出反抗、潜隐反抗与迎合三种倾向,每种主题倾向中都包含着复杂、多样的表达方式,而且这三种主题并非一成不变,而是呈现出互相渗透和流变的特征。第六部分是东北沦陷区儿童文学理论批评。通过对东北沦陷时期儿童文学理论批评呈现的特征分析,勾勒出儿童文学理论批评的发展方向。东北沦陷区这个特殊时空使得儿童文学既遭到殖民统治的束缚,也使其在政策的夹缝中找到生存空间,文化殖民主义的二律悖反性使得东北沦陷区的儿童文学表现出不同于其他时期文学的文化价值和审美价值。
江爱华[8]（2020）在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）》文中研究表明安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。
穆艳芳[9]（2020）在《小组合作学习在初中思辨性写作教学中的应用研究》文中研究说明
张明池[10]（2020）在《新民谣歌词的语言学研究》文中认为新民谣是近年来大受欢迎的音乐形式。其娓娓诉说的心事,细腻真切的情感表达引发了众多听者的共鸣,受到青年群体的喜爱。新民谣的迅速传播与音乐曲调编制、歌手动情演绎密切相关,歌词语言的艺术表现力也功不可没。本文以新民谣歌词为研究对象,从语音、词汇、超常搭配、辞格等方面对新民谣歌词的语言特色展开分析。论文共分九个部分。绪论部分简述了选题的缘由、选题的研究现状,介绍了本文的研究思路和方法,交代了语料的来源。第一章为本文的立论章,梳理了新民谣的相关概念,介绍了新民谣的起源和发展历程,归纳出新民谣歌词兼具文学性、音乐性的特征,从主题、创作方式、语言格式三个角度描述了新民谣歌词的类型。第二章为语音修辞,从押韵、衬词、节奏三个方面分析了新民谣歌词的语音修辞特征,具体描述了新民谣歌词的韵辙、押韵类型、衬词分布、节奏形成等方面的特征。第三章为词语修辞,从词语的分布、用词的特点分析了新民谣歌词的词语修辞特点,描述了新民谣歌词日常性、口语性、典雅性、形象性和表情性的用词特征。第四章为超常搭配,从语义、语法、语码选择分析了新民谣歌词中的超常搭配现象,讨论了新民谣歌词超常搭配的修辞效果。第五章为辞格章,对新民谣歌词中使用的辞格做了细致的分析,描述了辞格的结构特征,分析了这些辞格在歌词艺术表现力及感染力构建上的作用。第六章为语言风格,对新民谣歌词的主要语言风格进行了分类描述,讨论了这些风格的形成原因。第七章为语言规范章,分析了新民谣歌词存在的词汇、语法方面的不规范现象,分析了不规范语言现象产生的原因。最后是结语,对全文的观点做了归纳总结,指出了研究的待改进之处。
二、为理想活着 为快乐活着——观《虫》有感（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、为理想活着 为快乐活着——观《虫》有感（论文提纲范文）
（1）孔子之叹及其教育意蕴（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、文献综述 |
| 三、文本选择与素材运用 |
| 四、研究框架与研究方法 |
| 第一章 “孔子之叹”的义涵与时代背景 |
| 第一节 “孔子之叹”的义涵 |
| 一、“叹”的含义 |
| 二、“孔子之叹”的含义 |
| 第二节 “孔子之叹”产生的时代背景 |
| 一、春秋时期的经济状况 |
| 二、春秋时期的政治制度 |
| 三、春秋时期的礼乐文化 |
| 四、春秋时期鲁国的国际与国内状况 |
| 第二章 为学之叹及其教育价值 |
| 第一节 为学志向之叹 |
| 一、“志于道”的为学志向 |
| 二、“志于仁”的为学志向 |
| 第二节 为学典范之叹 |
| 一、“尧、舜、禹”上古之典范 |
| 二、“文、武、周公”周朝之典范 |
| 三、“子产、晏婴、蘧伯玉”时代之典范 |
| 第三节 为学态度之叹 |
| 一、“好学不倦”的为学态度 |
| 二、“乐以忘忧”的为学态度 |
| 三、“难以哉”的为学障碍 |
| 第四节 为学之叹的现代价值 |
| 一、“学不能已”的为学定位 |
| 二、“古圣先贤”与“时代精英”相结合的榜样学习法 |
| 三、“好学”、“乐学”的为学态度 |
| 第三章 为政之叹及其教育意蕴 |
| 第一节 “礼崩乐坏”之叹 |
| 一、“礼崩乐坏”的本质 |
| 二、“礼崩乐坏”的具体表现 |
| 第二节 “时无君子”之叹 |
| 一、“时无君子”的概况之叹 |
| 二、“时无君子”的个案之叹 |
| 三、“时无君子”的境遇之叹 |
| 第三节 为政原则之叹 |
| 一、“以德治国”的为政原则 |
| 二、“礼让为国”的为政原则 |
| 三、“正人先正己”的为政原则 |
| 四、“知人用人”的为政原则 |
| 第四节 为政次第之叹 |
| 一、“必也正名”的为政前提 |
| 二、“庶、富、教”的为政次第 |
| 三、“信、食、兵”的为政侧重点 |
| 四、“无讼”的为政目标 |
| 第五节 为政之叹的教育意蕴 |
| 一、“仁以为己任”的责任担当者 |
| 二、“勉强而为之”的时代逆行者 |
| 三、“正人先正己”的道德垂范者 |
| 四、“无讼”社会的理想奋斗者 |
| 第四章 为教之叹及其教育镜鉴 |
| 第一节 为教方法之叹 |
| 一、“叩则鸣”的问答法 |
| 二、“侍坐言志”的讨论法 |
| 三、“从游论道”的参观法 |
| 四、“历事而教”的实践法 |
| 第二节 为教内容之叹 |
| 一、“思无邪”的《诗》之叹 |
| 二、“郁郁乎文哉”的《礼》之叹 |
| 三、“洋洋乎盈耳哉”的《乐》之叹 |
| 四、“人君辞诰之典”的《书》之叹 |
| 五、“可以无大过”的《易》之叹 |
| 六、“知我罪我”的《春秋》之叹 |
| 第三节 弟子之叹 |
| 一、弟子“贤能”之赞叹 |
| 二、弟子“不肖”之慨叹 |
| 三、弟子“夭亡”之惜叹 |
| 第四节 为教之叹的教育镜鉴 |
| 一、多元化的教学方法 |
| 二、综合性的教学内容 |
| 三、“师徒如父子”的师生关系 |
| 第五章 为道之叹及其教育意义 |
| 第一节 志道学道之叹 |
| 一、学“道”的必要性 |
| 二、“谋道不谋食”的为道原则 |
| 三、“一以贯之”的为道路径 |
| 第二节 乐道守道之叹 |
| 一、“箪食瓢饮”的乐道之叹 |
| 二、“君子固穷”的守道之叹 |
| 第三节 行道传道之叹 |
| 一、“吾其为东周乎”的志在行道之叹 |
| 二、“知其不可而为之”的勉强行道之叹 |
| 三、“归与归与”的大道难行之叹 |
| 四、“甚矣,吾衰也”的己身将殒之叹 |
| 第四节 为道之叹的教育意义 |
| 一、教育形上体系的建构 |
| 二、学生对理想人格的坚守与追求 |
| 三、因“时”而变的仁者之道 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、着作 |
| 二、论文 |
| 三、网站及报纸 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（2）魏晋身体世界 ——以《世说新语》为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究创新点与不足 |
| 第一章 身体实践 |
| 第一节 “礼岂为我辈设也”:身体的实践 |
| 第二节 “许实有济胜之具”:身体实践与自然美 |
| 第三节 “乘兴而往,兴尽而归”:交往中的身体 |
| 第二章 身体经验 |
| 第一节 “卿类社树”:身体的诗性比譬 |
| 第二节 “情之所钟,正在我辈”:身体的情感超越 |
| 第三节 “清鉴贵要”:以“清”为核心的身体美感 |
| 第三章 身体再现 |
| 第一节 “我与我周旋久,宁作我”:身体的独立 |
| 第二节 “传神写照,正在阿堵中”:再现身体 |
| 第三节 “秀骨清相”:身体意象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（3）科勒等值理论视角下的《南丁格尔传奇》（节选）汉译实践报告（论文提纲范文）
| Abstract |
| 摘要 |
| Abbreviations |
| Introduction |
| Task Description |
| Significance of the Research |
| Layout of the Thesis |
| Chapter1 Translation Process Description |
| 1.1 Pre-translation Preparation |
| 1.1.1 Analysis of the Source Text |
| 1.1.2 Parallel Texts and Translation Tools |
| 1.2 While-translation Work |
| 1.2.1 Formulation of Nightingale’s Family Tree |
| 1.2.2 Difficulties in Translation |
| 1.3 Post-translation Quality Control |
| 1.3.1 Self-proofreading |
| 1.3.2 Peer Review |
| 1.4 Summary |
| Chapter2 Theoretical Framework |
| 2.1 Literature Review |
| 2.1.1 Studies on Translation Equivalence Abroad |
| 2.1.2 Studies on Translation Equivalence in China |
| 2.2 Koller’s Equivalence Theory |
| 2.2.1 The Definition of Equivalence |
| 2.2.2 Five Types of Equivalence Relations |
| 2.3 Summary |
| Chapter3 Case Analysis |
| 3.1 Realization of Denotative Equivalence |
| 3.1.1 Literal Translation |
| 3.1.2 Contextualization |
| 3.1.3 Borrowing |
| 3.2 Realization of Connotative Equivalence |
| 3.2.1 Reproduction of Tone |
| 3.2.2 Paraphrase |
| 3.3 Realization of Text-normative Equivalence |
| 3.3.1 Annotation |
| 3.3.2 Adoption of Four-character Structure |
| 3.4 Realization of Pragmatic Equivalence |
| 3.4.1 Inversion |
| 3.4.2 Modulation |
| 3.5 Realization of Formal Equivalence |
| 3.5.1 Compensation |
| 3.5.2 Corresponding Translation |
| 3.6 Summary |
| Conclusion |
| Major Findings |
| Limitations |
| Suggestions for Further Study |
| REFERENCES |
| Acknowledgements |
| APPENDIX Ⅰ SOURCE TEXT |
| APPENDIX Ⅱ TARGET TEXT |
| APPENDIX Ⅲ GENOGRAM |
（4）好诗不过近人情——谈谈文学和文学研究所（论文提纲范文）
| 壹关于文学 |
| 一文学是温暖的期冀 |
| 二文学是忧伤的思索 |
| 三文学是崇高的追求 |
| 贰关于文学研究 |
| 叁关于文学所 |
| 一文学研究所的基本情况 |
| 二文学研究所的学科分布 |
| (一)文艺理论研究 |
| (二)古代文学研究 |
| (三)近代文学研究 |
| (四)古典文献学研究 |
| (五)现代文学研究 |
| (六)当代文学研究 |
| (七)中国台港澳暨海外华文文学研究 |
| (八)比较文学研究 |
| (九)民间文学研究 |
| (十)网络文学研究与数字化建设 |
| 三文学研究所的辉煌业绩 |
| (一)文学史着作 |
| (二)文学史料汇编 |
| (三)特色学术成果 |
| (四)普及工作 |
| (五)核心刊物 |
| (六)图书资料建设 |
（5）闽台客家生活习俗中的女性角色研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 闽台客家生命礼俗、民间信仰与文教习俗 |
| 第一节 生育礼仪、婚姻习俗与女性成年礼 |
| 一、生育礼仪 |
| 二、女性成年礼 |
| 三、婚嫁习俗 |
| 第二节 女性与民间信仰 |
| 一、荣耀的标本:孺人 |
| 二、客家妇女的信仰美学:盘花 |
| 第三节 文教习俗 |
| 一、客家地区文风的形成与发展 |
| 二、敬字文化 |
| 第二章 闽台客家民俗的女性参与 |
| 第一节 六堆特殊婚俗 |
| 一、多子多孙油纸伞 |
| 二、敬外祖与阿婆肉 |
| 三、特异风俗:抽猴筋 |
| 第二节 客家文教习俗与女性角色 |
| 一、人文心理的探究 |
| 二、女性的教育功能 |
| 第三节 放足的女性 |
| 第四节 客家民俗的女性禁忌 |
| 一、生育禁忌 |
| 二、婚俗禁忌 |
| 三、经血的禁忌 |
| 第三章 客家女性在民俗的性别位阶 |
| 第一节 传统观念的性别角色与地位 |
| 一、硬颈精神的客家女性 |
| 二、地位流动的客家女性 |
| 第二节 客家女性在家族中的性别角色 |
| 一、家庭经济的补充者 |
| 二、家族宗法的被排外者 |
| 第三节 客家婚俗的文化意涵与女性价值 |
| 一、客家婚俗贶辞:讲四句 |
| 二、客家婚俗中的女性价值判断 |
| 第四章 闽台客家生活习俗的流变 |
| 第一节 民俗日常的现代转换 |
| 第二节 文教习俗的在地转向 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 受访者资料 |
| 附录2 六堆的由来与拓垦历史 |
| 附录3 田野笔记：敬外祖 |
| 附录4 田野笔记:美浓詹屋三奶夫人信仰的田野调查 |
| 附录5 田野笔记:六堆首位进士黄骧云 |
| 附录6 田野笔记 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（6）泰国当代作家格莎娜·阿素信小说的创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起和意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究范围与方法 |
| 第一章 格莎娜·阿素信的生平与创作 |
| 第一节 格莎娜·阿素信的生平与创作背景 |
| 第二节 格莎娜·阿素信的创作与创作发展 |
| 第二章 格莎娜·阿素信小说的主题思想 |
| 第一节 婚恋问题的思考 |
| 第二节 家庭关系的探讨 |
| 第三节 人性的探讨与审视 |
| 第四节 社会问题的反思 |
| 第三章 格莎娜·阿素信小说的人物形象 |
| 第一节 女性形象 |
| 第二节 男性形象 |
| 第三节 知识分子形象 |
| 第四章 格莎娜·阿素信小说的艺术特征 |
| 第一节 叙事技巧的艺术魅力 |
| 第二节 富于特色的语言风格 |
| 第三节 独特的意象世界 |
| 第五章 格莎娜·阿素信小说的价值与意义 |
| 第一节 审美价值 |
| 第二节 社会价值 |
| 第三节 文化价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 读博期间发表的学术论文 |
（7）东北沦陷区儿童文学史论（1931-1945）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与理由 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究理由 |
| 二、研究内容 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究对象的界定 |
| 三、文献综述 |
| (一)关于儿童文学史研究 |
| (二)关于东北儿童文学研究 |
| (三)关于东北沦陷区文学研究 |
| (四)关于东北沦陷区儿童文学研究 |
| 四、研究思路与方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 第一章 沦陷前的东北儿童文学发展状况溯源 |
| 一、中国现代儿童文学的出现与东北儿童文学的觉醒 |
| (一)中国现代儿童文学的倡导 |
| (二)东北儿童文学的觉醒 |
| 二、东北新文学运动与现代东北儿童文学的发展 |
| (一)东北新文学运动 |
| (二)20年代东北儿童文学的发展形态 |
| 第二章 东北沦陷区儿童文学的生态环境 |
| 一、严苛的统治机构 |
| 二、极端的文化政策 |
| 三、奴化的教育措施 |
| 四、飘摇的文学阵地 |
| 第三章 东北沦陷区儿童文学类型 |
| 一、童谣、儿歌与儿童诗 |
| (一)童谣 |
| (二)儿歌 |
| (三)儿童诗 |
| 二、童话 |
| (一)童话与教育 |
| (二)“纯童心文学”与讽刺控诉 |
| (三)借鉴中改写 |
| (四)翻译童话的殖民想象 |
| 三、儿童小说 |
| (一)现实主义的儿童短篇小说 |
| (二)描画“世界”的长篇儿童小说 |
| 四、儿童剧 |
| (一)报刊中的儿童剧 |
| (二)广播中的儿童剧 |
| 第四章 东北沦陷区儿童文学作家研究 |
| 一、突出的作家——杨慈灯 |
| (一)异化形象书写现实人生 |
| (二)利用幻想增强作品趣味 |
| (三)揭露儿童精神受到摧残 |
| 二、有影响的儿童文学作家 |
| 三、正义立场上的作家群体 |
| (一)殖民地生存境遇的书写 |
| (二)失去家园者的无限悲凉 |
| (三)麻木到觉醒的转变历程 |
| 第五章 东北沦陷区儿童文学的主题与艺术特色 |
| 一、深重的苦难 |
| (一)生活的困苦 |
| (二)精神的创伤 |
| (三)生命的消亡 |
| 二、激烈的抗争 |
| (一)反抗者的旗帜 |
| (二)抗争中的和声 |
| (三)黑暗里的低吟 |
| 三、满洲的颂歌 |
| (一)悬赏征文 |
| (二)献纳文体 |
| 四、艺术特色 |
| (一)东北方言俗语的运用 |
| (二)隐喻反讽的运用 |
| 第六章 东北沦陷区儿童文学批评 |
| 一、儿童文学批评的成果 |
| 二、儿童文学批评的内容 |
| (一)关注读者与呼唤作品 |
| (二)童话创作的理论建树 |
| (三)童话的整体、个案批评 |
| 三、外国儿童文学理论的影响 |
| 结语 |
| 一、东北沦陷区儿童文学的历史地位 |
| 二、文化殖民主义的建构与解构 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 后记 |
（8）从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、该论题的研究现状和选题依据 |
| 二、论文研究范围的界定和研究方法 |
| 1.论文研究范围的界定 |
| 2.研究方法 |
| 三、论文的章节设置与创新之处 |
| 1.本文的章节设置 |
| 2.本文创新之处 |
| 第一章 改人、改戏和改制:安徽省黄梅戏剧团的建立 |
| 第一节 辛亥革命前后黄梅戏剧种的现状综述 |
| 一、人才济济的艺人群体 |
| 二、“三十六大本,七十二小出”之常演剧目 |
| 三、“唱念做舞”的舞台表演概况 |
| 第二节 改人和改戏:安徽省黄梅戏剧团的筹建 |
| 一、改人:安徽省暑期艺人训练班的成立 |
| 二、改戏:《打猪草》、《蓝桥汲水》赴沪演出 |
| 第三节 改制:安徽省黄梅戏剧团成立 |
| 一、旧的戏曲班社制的解散和分流 |
| 二、新的现代化戏曲体制的确立 |
| 第二章 黄梅戏剧目的改编、移植和创作 |
| 第一节 甄选与自觉:传统黄梅戏剧目的改编 |
| 一、瑕瑜并存:黄梅戏传统剧目综述 |
| 二、甄选:黄梅戏传统剧目的改编和整理 |
| 三、自觉:《罗帕记》的改编 |
| 第二节 移植与黄梅戏化:移植剧目的创作排演 |
| 一、跨剧种的交流和融合 |
| 二、黄梅戏化:移植剧《春香传》的创作排演 |
| 第三节 填补、突围与创新:新编、改编历史剧的创作排演 |
| 一、填补:新编历史剧的创作缘起 |
| 二、突围:新编历史剧《宝英传》的创排 |
| 三、跨越:改编莎剧《无事生非》的创排 |
| 第四节 危机、迷茫和自由:现代戏剧目的创作排演 |
| 一、危机:社会主义新人的《王金凤》的创排 |
| 二、迷茫:文革现代戏的创排 |
| 三、自由:《风尘女画家》、《风雨丽人行》的创排 |
| 第三章 传统剧的改编与黄梅戏的发展 |
| 第一节 传统经典剧的形成与剧目一度振兴 |
| 一、主流社会的悲喜:经典大戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》的改编和排演 |
| 二、市井细民的日常:经典小戏的《打猪草》、《打豆腐》、《夫妻观灯》的改编和排演 |
| 三、电影与舞台的互映:电影《天仙配》与舞台版《天仙配》之比较 |
| 第二节 黄梅戏艺术人才队伍的建设 |
| 一、知识阶层与剧目创作的离合 |
| 二、艺术人才队伍的建设 |
| 三、艺术人才队伍的专任、转型和多元化 |
| 第三节 黄梅戏旦行、生行表演的发展 |
| 一、开山立派:严凤英与旦行表演的发展 |
| 二、舍京入黄:王少舫与生行表演的发展 |
| 三、贡献与障碍:王少舫与黄梅戏生行唱腔的发展 |
| 第四节 黄梅戏新“皖剧”地位的确立 |
| 一、旧“皖剧”的式微 |
| 二、新“皖剧”的确立 |
| 第四章 历史剧、现代戏的创作与黄梅戏的发展 |
| 第一节 新经典剧目的形成与剧目的二度振兴 |
| 一、女性题材的丰富和拓展:《龙女》、《风尘女画家》、《红楼梦》的创作 |
| 二、戏曲舞台的延伸:黄梅戏电视剧的流行和勃兴 |
| 三、黄梅戏音乐剧的尝试:《秋千架》创作排演 |
| 第二节 黄梅戏生行、旦行表演的继续发展 |
| 一、守正循矩:马兰旦行表演特色 |
| 二、由京入黄:黄新德生行表演特色 |
| 三、固定的生旦搭档对黄梅戏行当表演的促进 |
| 第三节 黄梅戏剧目剧化、雅化倾向 |
| 一、文革结束后现代戏剧目创作现状 |
| 二、改革开放与剧目创作的二度振兴 |
| 三、打造精品意识与黄梅戏剧目的剧化、雅化倾向 |
| 第四节 《柯老二入党》的剧化与《红楼梦》雅化之比较 |
| 一、剧目创作横向与纵向的处理不同 |
| 二、文人趣味与文化话语权的上移 |
| 三、剧化与雅化的精致与疏离 |
| 第五章 新世纪剧目创作现状与探索 |
| 第一节 滞后与平庸:剧目创排的现状 |
| 一、新世纪戏曲小剧场化的热潮 |
| 二、滞后与平庸:剧目创作现状 |
| 三、单一和重复:《遍地月光》、《孔雀西北飞》、《我的离骚》创排 |
| 第二节 创作的多元化探索 |
| 一、本土题材:小戏《六尺巷》的创作 |
| 二、生行担纲:《雷雨》的创排 |
| 三、歌舞演故事:《小乔初嫁》的创作 |
| 第三节 剧目三度振兴的期待 |
| 一、成就:剧目创作的高原 |
| 二、期待:剧目创作的高峰 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表论文、教研科研成果、戏曲获奖 |
| 附件1 安徽省黄梅戏剧院上演剧目故事梗概 |
| 一、传统戏剧目 |
| 二、移植剧目 |
| 三、改编历史剧 |
| 四、新编历史剧剧目 |
| 五、现代戏剧目 |
| 六、电影、电视剧、广播剧、音乐剧 |
| 附件2 安徽省黄梅戏剧院上演剧目剧评、报道、谈艺录(1953—2006) |
| 附件3 传统黄梅戏剧目整理 |
| 附件4 2018年暑期田野调查 安徽省黄梅戏剧院上演剧目 |
| 致谢 |
（10）新民谣歌词的语言学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)新民谣的概念 |
| (二)新民谣的影响 |
| 二、研究现状 |
| (一)民谣的研究现状 |
| (二)歌词的研究现状 |
| (三)新民谣的研究现状 |
| 三、研究的思路和方法 |
| (一)研究的思路 |
| (二)研究的方法 |
| 四、研究的意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)实践意义 |
| 五、语料交代 |
| (一)语料的选择方法 |
| (二)语料来源及摘录方法 |
| (三)具体语料交代 |
| 第一章 新民谣的起源及歌词的特征 |
| 第一节 新民谣的起源与流行 |
| 一、美国民谣摇滚 |
| 二、台湾民谣运动 |
| 三、大陆摇滚 |
| 四、大陆校园民谣 |
| 五、新民谣 |
| 第二节 新民谣歌词的特征 |
| 一、文学性 |
| 二、音乐性 |
| 三、民间性 |
| 第三节 新民谣歌词的主题与形式 |
| 一、主题类型 |
| 二、创作形式 |
| 三、格式分类 |
| 第二章 新民谣歌词的语音修辞 |
| 第一节 新民谣歌词的押韵 |
| 一、韵辙 |
| 二、押韵方式 |
| 三、押韵特点 |
| 四、押韵功能 |
| 第二节 新民谣歌词的衬词 |
| 一、衬词的分布 |
| 二、衬词的功能 |
| 第三节 新民谣歌词的节奏 |
| 一、主歌、副歌的节奏 |
| 二、重章复沓的节奏 |
| 第三章 新民谣歌词的词语修辞 |
| 第一节 新民谣歌词的词语类型 |
| 一、音节类型 |
| 二、词类构成 |
| 第二节 新民谣歌词的词汇特点 |
| 一、日常性 |
| 二、口语性 |
| 三、典雅性 |
| 四、形象性 |
| 五、表情性 |
| 第四章 新民谣歌词的超常搭配 |
| 第一节 新民谣歌词超常搭配的类型 |
| 一、语义的超常搭配 |
| 二、语法的超常搭配 |
| 三、语码的转换 |
| 第二节 新民谣歌词超常搭配的修辞效果 |
| 一、语义的朦胧 |
| 二、意境的营造 |
| 三、感官的跳跃 |
| 四、语言的新颖 |
| 第五章 新民谣歌词的辞格运用 |
| 第一节 新民谣歌词的深层修辞格 |
| 一、比喻 |
| 二、比拟 |
| 三、移就 |
| 四、呼告 |
| 五、拈连 |
| 六、夸张 |
| 七、反语 |
| 八、对比 |
| 第二节 新民谣歌词的表层修辞格 |
| 一、排比 |
| 二、对偶 |
| 三、反复 |
| 四、列锦 |
| 五、反问 |
| 第六章 新民谣歌词的语言风格 |
| 第一节 新民谣歌词语言风格的多样化 |
| 一、平易质朴 |
| 二、唯美诗意 |
| 三、婉转含蓄 |
| 第二节 新民谣歌词语言风格形成的原因 |
| 一、外部因素 |
| 二、内部因素 |
| 第七章 新民谣歌词的语言规范 |
| 第一节 新民谣歌词中语言的失范现象 |
| 一、词汇的失范现象 |
| 二、语法的失范现象 |
| 第二节 新民谣歌词中语言失范的原因 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的论文和学术成果 |
| 致谢 |
四、为理想活着 为快乐活着——观《虫》有感（论文参考文献）
- [1]孔子之叹及其教育意蕴[D]. 傅茂旭. 山东师范大学, 2021(12)
- [2]魏晋身体世界 ——以《世说新语》为中心[D]. 郭蕾蕾. 西藏民族大学, 2021(08)
- [3]科勒等值理论视角下的《南丁格尔传奇》（节选）汉译实践报告[D]. 李容. 兰州大学, 2021(12)
- [4]好诗不过近人情——谈谈文学和文学研究所[J]. 刘跃进. 古代文学前沿与评论, 2020(01)
- [5]闽台客家生活习俗中的女性角色研究[D]. 黄秋菊. 闽南师范大学, 2020(01)
- [6]泰国当代作家格莎娜·阿素信小说的创作研究[D]. 张美娟. 天津师范大学, 2020(05)
- [7]东北沦陷区儿童文学史论（1931-1945）[D]. 丁明秀. 东北师范大学, 2020(06)
- [8]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [9]小组合作学习在初中思辨性写作教学中的应用研究[D]. 穆艳芳. 华中师范大学, 2020
- [10]新民谣歌词的语言学研究[D]. 张明池. 云南师范大学, 2020(07)