美声唱法的理论与研究

一、美声歌唱的理论及研究（论文文献综述）

焦洋^[1]（2021）在《美声歌唱语调的处理技巧》文中进行了进一步梳理美声歌唱不仅是具有情感色彩的表演,同时也是极具声音色彩的表演。美声歌唱主要是借助于歌唱人员发声器官来将人的心理情态表现为丰富多彩的音色语调,而在这其中语调可谓是声音色调的集中体现,美声唱法艺术感染力在很大程度上都是取决于语调的艺术处理运用与表现上,准确把握好美声唱法的语调处理技巧以及表现规律,能够有效强化对表演的艺术处理,所以,本文就美声歌唱语调处理技巧展开探讨。

牛思源^[2]（2021）在《分析美声歌唱艺术在少数民族音乐演唱中应用》文中认为近年来,我国社会发展进程逐渐加快,在科学文化艺术等事业中实现了更大水平的发展和进步。在我国民族声乐的发展进程中,既强化了对传统民族艺术因素和文化语言风格的有机融合和发展,也吸收接纳了美声唱法,以不断提升少数民族音乐的独特表现力。基于此,文章主要分析美声歌唱艺术在少数民族音乐演唱中的应用,希望能够进一步凸显少数民族音乐的特色和风格,实现少数民族音乐与美声唱法的有机融合。

张艳林^[3]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中进行了进一步梳理李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。

伏海^[4]（2020）在《中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例》文中研究指明本文以中国现代声乐男中音声部歌唱艺术在不同时代的发展为背景,选择以温可铮、刘秉义、廖昌永这三位中国声乐男中音代表人物的演唱风格为主要研究对象,从艺术经历、演唱技术、艺术修养、社会情怀、文化观念以及声乐演唱审美意识等多种角度,关注并认识这些因素与其演唱风格形成的关系,并在此认识基础上,首次以审美范畴的理论范式,对三位代表人物的演唱风格特点进行了较为规范的概括、提炼和界定,继而又对这三位代表人物演唱风格的共性和个性特征,从技术因素和文化因素不同方面进行了专门的分析和研究。文中还从男中音曲目择用的角度,审视中国男中音曲目择用的范围和历史选择,进而分析和认识中国男中音的发展走向。本文是在“代表人物-艺术实践-艺术风格-审美范畴-曲目择用”的综合维度中,展开对中国声乐男中音典型代表人物的研究。本文共分为四个章节进行研究:第一章以“男中音声部在中国的发展及其声部划分和界定”为题,主要介绍男中音在西方声部划分体系下进行声部划分的方法,以及男中音声部伴随着美声唱法的传入后在我国的发展和影响。第二章以“中国声乐男中音不同时期三位典型代表人物的演唱风格”为题,对温可铮、刘秉义、廖昌永三位男中音歌唱家的演唱风格特征进行研究,既总结他们的不同演唱风格特征及艺术个性,又寻找他们的共性特征,通过对每一个歌唱家的演唱风格的整体把握,同时基于对他们演唱的大量作品的感性体验、审美感知,从声乐表演美学的角度,对每一位男中音歌唱家的演唱风格,分别归纳、提炼出以四个字来概括的声乐审美范畴,即:将温可铮演唱风格概括为“通”“融”“灵”“透”;将刘秉义演唱风格概括为“阔”“情”“灵”“透”;将廖昌永演唱风格概括为“阔”“雅”“韵”“透”,并分别界定和论述。第三章以“中国声乐男中音三位典型代表人物演唱风格审美范畴的共性与个性特征”为题。在本文的认识和归纳、提炼中,对三位歌唱家演唱风格的共性和个性特征分成两个层面（技术和文化层面）进行对比研究,本文认为,其演唱风格审美范畴共性个性特点的形成,和他们的生活经历、学习经历、思想情感、审美取向、文化观念、声乐流派、职业定位、时代情感等都有着一定的联系。第四章以“从中国声乐男中音曲目择用看中国男中音发展走向”为题,第一部分对中国声乐男中音曲目择用范围的历史选择做一个脉络式的梳理,第二部分是关于中国声乐男中音曲目择用的思考和认识,第三部分是对影响曲目择用的文化因素和遵循原则的认识。本文认为,中国声乐男中音的发展,从上世纪20年代传入至今,可以说处在一个中西文化不断融合、发展的过程中。从美声唱法传入之初以西洋声乐为学习标准,再到美声唱法民族化的提倡,从唱法、风格、观念、曲目的择用等方面,都经历了一个从西洋化到民族化、最后到以中国声乐的建立为目标的发展过程。其变化伴随着时代和变迁,呈现出一个不断融合、发展,趋于平衡且多元化发展的态势。

樊卓^[5]（2019）在《歌剧《弄臣》咏叹调《每逢那节日到来》演唱探究》文中研究表明歌剧《弄臣》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813—1901）在其创作成熟期所作的一部优秀的歌剧。《每逢那节日到来》是剧中主要人物吉尔达的咏叹调,它具有威尔第歌剧音乐作品旋律优美流畅、结构严谨、戏剧性强的特点。要演唱好这首作品必须从歌剧艺术是综合艺术的特征出发以实现文学意象、视觉意象、声音意象的融合,塑造吉尔达的音乐形象,推动歌剧矛盾冲突的发展。二度创作由词情、曲情外化为形象鲜明、情感饱满的声情,感染听众。要遵循美声歌唱的美学原则,在该咏叹调的演唱中注重音质美,使声音圆润通畅、气息饱满、具有艺术张力,并体现咏叹调前后两部分不同的音色表现力;注重行腔美,正确地把控音准、节奏、速度等表情因素,凸显威尔第歌剧独特的旋律风格;要做到声情并茂,以情感人,从声音造型、声音意象上塑造吉尔达鲜明的人物形象。此外,应关注威尔第“辉煌唱法”的声乐理念,在吉尔达咏叹调的演唱上从戏剧性、艺术张力、声音的穿透力、可塑性方面加以融会贯通。

张汝瑶^[6]（2018）在《美声歌唱艺术普遍规律的阐释——评《沈湘声乐教学艺术》》文中研究表明美声歌唱作为一种舶来艺术形式已经被我国群众广泛认可。但是在相当长的时间内,对于美声歌唱艺术的普遍规律以及表演内涵,我国国内没有专家学者就其给出理论解答。因此,与国外相比尤其是与歌唱艺术发达国家相比,美声歌唱艺术在我国国内的发展还处于较低水平。沈湘教授就此问题,通过自己的研究首次给出了理论解答。该成

王小天^[7]（2018）在《新时期美声唱法理论研究叙事与文化评价》文中认为从梳理新时期以来我国美声唱法理论研究代表性成果入手,围绕美声唱法的时代语境、历史诠释、技艺原理、教育教学及比较视野等方面的成果展开叙事,并将其置于中外声乐发展的背景中给予客观公允的文化评价。

陈娜琳^[8]（2018）在《试论美声歌唱的“立腔”与“行腔”》文中提出就目前的现状来看,在我国美声歌唱的学习已经很盛行了,在声乐界逐渐形成了一种潮流,这种现象在我们学习周围也存在,当别人问道:“哎,你是学什么专业的”,答:“我学美声唱法的（自豪骄傲的口吻）”,伴着对话,问题也随之而来了,什么是美声唱法,作为学生的我们真的理解美声歌唱存在的“奥妙”吗?所谓的美声唱法真的是大家普遍所想的声音靠后就是美声唱法吗?事实证明并不是这样的,美声歌唱的声音也需要有明亮的特点,声音也需要有灵动性,它会根据不同人不同的声音所独有的特质,进行分类,包括花腔性的、抒情性的、戏剧性的。在研究生学习阶段,在导师理论与实践教学的指导下,顿悟了美声歌唱中的“奥秘”,笔者认为“奥秘”之处就是确立“腔”,即“立腔”。通过“立腔”的具体训练法,再配合“行腔”的具体做法,在美声歌唱的技术和艺术修养方面都会逐步得到提高。歌者也会体会到舒适科学而有修养的声音所带来的愉悦感。“学习美声唱法如何立好腔”这一问题普遍的存在于我们每一位歌者的身上。因此,通过提高“立腔”的意识及运用“腔”的技巧,更好的应用于美声唱法学习与演唱中是具有实用价值的。本文将从“腔的概念”“立腔”“行腔”“美声的审美”四大部分论述,并根据研究生阶段的声乐理论学习成果试图从歌唱的机理与技巧的科学视角出发,做出深入探讨。在第一部分“从腔的概念谈起”中讲到了可调的共鸣腔咽腔和音乐的“腔”（包括洋腔洋调、中国的戏腔）,通过追寻美声的历史发展找到了美声产生的背景及美声腔诞生的条件,美声唱法传入中国和美声唱法的技术要求,在这一部分中还谈到了美声腔所具有的特点,从技术的角度论述了可调的共鸣腔——咽腔所具有的特点,又从审美的角度出发谈了艺术腔的形态。本文的第二部分论述了何谓美声歌唱的“立腔”;“立腔”的规范化,包括“美声腔”的形态规范化,“美声腔”的演唱技巧;并论述了“立腔”的训练法,包括五个方面,呼吸基础、“喉咙打了开”与喉头稳定、确立咽腔共鸣的核心作用、元音共鸣的本质、“技艺”的记忆。本文的第三部分论述了“行腔”,在“行腔”的过程中歌者所需要具备的基本要求,包括歌者需具备歌唱时的语言,在文中笔者谈到了歌唱语言所必备的精准性以及歌唱语言所具备的歌唱性、歌唱语言的故事性,以及歌者需具备文学底蕴,歌者需具备哲学思维包括“行腔”中对立统一规律、“行腔”中质变与量变规律、“行腔”中的否定之否定规律。歌者需具备想象思维,最后通过分析声乐作品——外国歌曲集中体现。本文的第四部分论述了美声歌唱中“腔”的审美,笔者从三大点进行了论述（一）“腔”——声音的审美、（二）美声歌唱——内涵审美（三）情与声的结合。声乐理论研究的目的是要解决实际演唱过程中所出现的的一系列问题。通过美声歌唱的“立腔”与“行腔”,引起歌唱者对声乐基本功及修养的重视,遵循理论与实践相结合的原则。提升对美声歌唱“腔”的认识,加强歌唱基本功的训练,探究美声歌唱的演唱技巧,将其更好的运用到中国声乐作品的演唱中。

张舒宏^[9]（2017）在《美声歌唱中legato的探究与思考 ——以贝利尼歌剧《清教徒》选段《耳边响起他的声音》为例》文中研究说明本文立足于Bel Canto美声歌唱,以如何获得美声歌唱legato技巧为研究主体,以贝利尼歌剧《清教徒》选段《耳边响起他的声音》这首咏叹调的legato演唱为研究对象,采用文献研究、经验总结、对比分析研究方法以及个人长期实践,对美声歌唱中的legato进行探究和具体作品演唱的legato分析,旨在说明legato技巧在美声歌唱中的重要作用,以及探究思考如何在美声歌唱中获得legato技巧。本文分为三大部分,第一部分为绪论和第一章,主要包括研究问题的提出、本文研究对象的主要概念之界定、相关问题之回顾,以及美声歌唱中legato的普遍性及特殊性。第二部分为第二章,主要探究美声歌唱中legato获得的要素。第三部分为第三章,探究具体作品歌剧《清教徒》选段《耳边响起他的声音》,从歌剧背景、人物性格等多方面分析此咏叹调。结合咏叹调之谱例从呼吸、语言、思想多个方面对《耳边响起他的声音》这首作品的legato演唱进行详细分析,最后结合笔者自身的学习经历与舞台经验阐释此作品,希望提高歌唱中legato在中国的认知度,增强它的重要性,以及运用legato技巧更好地演唱。

杨旭^[10]（2015）在《音乐与文字的智慧碰撞——田玉斌《美声歌唱艺术新说》评介兼谈其声乐理论研究成果》文中认为理论与实践相结合的学术研究模式一直为学界共识,能够真正做到两者深度结合的学人,在各个行当想来都是凤毛麟角,声乐表演自然也在其中。在与田玉斌先生的交往中,我深感他对歌唱事业的情结和热爱,他在歌唱上的身体力行,无不体现出二者的紧密关联和相辅相成。在此,笔者拟以田玉斌先生新近面世的专着《美声歌唱艺术新说》1一书的成

二、美声歌唱的理论及研究（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、美声歌唱的理论及研究（论文提纲范文）

（1）美声歌唱语调的处理技巧（论文提纲范文）

（2）分析美声歌唱艺术在少数民族音乐演唱中应用（论文提纲范文）

（3）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）

（4）中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例（论文提纲范文）

（5）歌剧《弄臣》咏叹调《每逢那节日到来》演唱探究（论文提纲范文）

（8）试论美声歌唱的“立腔”与“行腔”（论文提纲范文）

（9）美声歌唱中legato的探究与思考 ——以贝利尼歌剧《清教徒》选段《耳边响起他的声音》为例（论文提纲范文）

（10）音乐与文字的智慧碰撞——田玉斌《美声歌唱艺术新说》评介兼谈其声乐理论研究成果（论文提纲范文）

四、美声歌唱的理论及研究（论文参考文献）

• [1]美声歌唱语调的处理技巧[J]. 焦洋. 参花(上), 2021(09)
• [2]分析美声歌唱艺术在少数民族音乐演唱中应用[J]. 牛思源. 黄河之声, 2021(09)
• [3]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
• [4]中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例[D]. 伏海. 中国音乐学院, 2020(08)
• [5]歌剧《弄臣》咏叹调《每逢那节日到来》演唱探究[D]. 樊卓. 兰州大学, 2019(02)
• [6]美声歌唱艺术普遍规律的阐释——评《沈湘声乐教学艺术》[J]. 张汝瑶. 中国高校科技, 2018(11)
• [7]新时期美声唱法理论研究叙事与文化评价[J]. 王小天. 音乐探索, 2018(03)
• [8]试论美声歌唱的“立腔”与“行腔”[D]. 陈娜琳. 内蒙古师范大学, 2018(09)
• [9]美声歌唱中legato的探究与思考 ——以贝利尼歌剧《清教徒》选段《耳边响起他的声音》为例[D]. 张舒宏. 厦门大学, 2017(11)
• [10]音乐与文字的智慧碰撞——田玉斌《美声歌唱艺术新说》评介兼谈其声乐理论研究成果[J]. 杨旭. 人民音乐, 2015(06)

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