一、食人魔王精神异常（论文文献综述）
海瑞[1]（2021）在《东蒙古短篇史诗的程式研究》文中进行了进一步梳理东蒙古短篇史诗程式化现象严重已成为学术界共识,而且这种现象不止存在于东蒙古短篇史诗内,从整个蒙古史诗的视角来看,程式化现象也是浮在蒙古史诗之上的一朵疑云。关于程式句法的问题已有多位学者进行了研究,但关于蒙古史诗在结构或人物塑造等方面的程式化问题并未有合理的解释。本论文以东蒙短篇史诗为研究对象,对其结构或人物塑造等方面的程式化展开研究,首先从东蒙短篇古史诗所讲述的故事与其程式化的母题之间的关系入手。通过对流传于巴尔虎地区和鄂尔多斯地区的史诗《阿拉腾嘎鲁海可汗》故事情节的比较研究,推理出一个二者都在讲述的故事,从中发现东蒙古短篇史诗文本将共同讲述的故事都巧妙地安排在了史诗当中。为了明白史诗所讲述的故事与史诗之间的关系,又取了既有韵文版民间故事版以及史诗版的娶龙女故事进行了横向比较,通过比较发现史诗所塑造人物形象要比民间故事版与韵文版更为勇敢,而且史诗版多出了大量的赞美性的诗行。然后,针对东蒙古短篇史诗内大量赞美性诗行存在的问题继续研究,对东蒙古短篇史诗内叙事诗行所占比例进行研究。通过研究发现史诗中有效的叙事诗行所占比例并不高,倘若将有效叙事诗行定义为讲述原有故事,所占比例将会更低。面对这一结果,笔者对其余的诗行进行了分析与归纳,进而发现东蒙古短篇史诗基本呈现出“赞—叙事—赞”的结构。随之针对这一程式化的结构,笔者通过将其与一些赞词比较,进而发现东蒙古短篇史诗的这种结构与赞词非常相似,所以东蒙古短篇史诗创作时应当拥有与赞词创作相似的思维方式,到了这里,针对东蒙古短篇史诗的程式化结构已经结束。在后面笔者针对东蒙古短篇史诗表现出的一些特殊的程式化的现象作出了分析,如程式化的人物形象塑造以及其中表现出的审美观念等,在这一章也对东蒙古短篇史诗一些程式化特征所表现出的民俗学现象作出了解释。最后笔者对东蒙古短篇史诗对后世一些作品的影响进行了论述。
克雷格·拉塞尔,周建川[2]（2021）在《魔鬼藏身处》文中指出1935年,捷克。刚刚由荣格博士训练出师的精神病医生维克多·科萨雷克来到臭名昭着的奥卢城堡。这座中世纪城堡位于布拉格城外的山顶,关押着东欧最可怕的精神病犯人,号称"六大魔王":"小丑""食草动物""玻璃收藏家""伐木工""通灵师""鬼畜"。这些病人的罪行太过严重,必须与其他人隔离。城堡内设备先进,但据说埋藏着绵延几代的黑暗秘密。维克多希望采用全新的医疗技术来证明这些病人身上存在一种奇怪的共性,即他所谓的"心魔假说"。在了解这五个男病人和一个女病人的过去时,维克多必须面对的是,这六人身上也许另有一层不为人知的真相。与此同时,恐惧正笼罩着布拉格整座城市,一个隐形连环杀手出没在黑暗的街头巷尾。刑事科的卢卡斯·斯莫莱克队长急于揪出这个在报道里被称为"皮围裙"的真凶,他慢慢意识到,这个杀手是在模仿一个世纪前最恶劣的连环杀手:伦敦的"开膛手杰克"。斯莫莱克向奥卢城堡深谙精神病犯罪心理的专家求助,尽管他担心"皮围裙"也许正和城堡内关押的六个犯人有关……
何广益[3]（2021）在《佛教经藏医学中的病因观探要》文中认为研究背景:佛教是极为重视生命健康的宗教,贡献了相当丰富的医学内容。佛教传入中国后,其医学内容与中医相互交流融合,僧人们借医弘法,使得佛教医学的价值逐渐进入人们的视线。上世纪90年代以来,我国陆续有学者对佛教医学进行研究,但对佛教经藏医学中病因观的研究尚未成型,首先未见关于病因内容的大范围检索,多局限于部分佛经中的说法,缺乏完整性;其次,未见佛教医学病因相关概念的解释,病因理论多沦为其他诊疗内容的附属品;除此之外,对于佛教经藏医学中的病因类别的研究逻辑性上也有所欠缺。研究目的:本研究首先拟从佛教经藏医学文献入手,对佛教医学病因学相关的古今文献进行检索、整理,以期完整了解佛教医学中病因相关的内容,初步掌握佛教医学病因所涉及的方向。其次,对所检文献资料进行分析整合,得出佛教经藏医学中病因探讨的几大方面如“四大致病”、“烦恼致病”、“虫风致病”、“业因致病”等,对这几个大方面进行详细阐述,为研究病因观的定义、特点、价值提供依据。根据佛教经藏医学病因观内容,总结其定义,厘清其中思路,将各大方面的内容进行逻辑串联,从而使具有完整结构框架的病因观得以呈现。最后,讨论佛教经藏医学病因观对于中医的影响、在中医典籍中的体现,研究病因观对于佛教医学研究的学术意义,阐述其文献历史价值,为身心医学的发展提供借鉴意义。研究内容与结果:本文分为四个部分来探究佛教经藏医学中的病因观:第一部分梳理了佛教医学的起源,明确古印度吠陀医学与佛教医学之间的关联性,强调其二者之间的差异性,明了佛教医学并非古印度医学的复刻,而是具有独创性的宗教医学,理解其存在的独特意义与价值。探讨了佛教医学的定义、佛教对健康的看法以及佛教医学中病的定义与分类,并确定本文将选择佛教经藏医学中的内容来分析其病因观。借助于佛医文献软件电子版《大正新修大藏经》并与文字版校对,对佛教经藏医学中的病因相关内容进行了通读筛检,去除宗教教义内容后,整理得出135部佛经中含有佛教医学病因相关论述,对病因的各种分类法进行了分析。第二部分结合文献资料,系统阐述佛教经藏医学病因观的具体内容。病因观主要包括“四大致病”、“烦恼致病”、“虫风致病”、“业因致病”和“其他因素致病”五个大方面的内容:①地、水、火、风四大分内外并各具坚、湿、暖、性的总体特征,为构成人体的重要组成部分,四大之间互相制化,任一大的增损导致四大平衡失调、生克失衡,进而导致不同的病相表现;②佛教医学认为人受到根本烦恼、随烦恼等诸烦恼的侵扰,进而致病。三毒是烦恼中最基本的因素,也是影响精神作用最多的根本烦恼,不同程度的三毒会导致不同的症状表现和病理行为;五盖是三毒的发挥,其分别所致的心理疾病更加清晰,与现代医学的诸多精神疾病可以对应;③八十虫致病和八十风致病是佛教经藏医学中最为独特的一套病因理论,八十虫的致病机理与现代微生物学颇为相似,而八十风的机制也与人体免疫系统有所关联;④业因致病是最具宗教特色的病因,先世业因与现世业因均可造成疾病的产生,先世业因通过业风进入胞胎完成两世的衔接、导致现世疾病的发生,恶业可导致五脏五根病的发生;⑤佛教经藏医学中还可见饮食不节、睡眠不节、饮酒无度、时令气候、坐禅不节、魔鬼致病及毒虫外伤等病因的内容。第三部分以“佛”、“四大”、“三毒”、“贪欲”、“贪瞋”、“业”等为关键词,检索了中医典籍中与佛教经藏医学病因观相关的内容,整理分析文献,得出其对中医造成的影响主要体现在四大致病、贪瞋致病和业障致病三个方面。“四大”之说被诸多医家采用,并与中医基础理论结合,也有医家以四大解释药性并指导治疗,四大致病也被部分医家认可并用于他们的着作中;贪瞋致病多出现于中医养生着作中,被诸多医家认为是养心之关键;业障致病之说也被许多医家接受并强调通过消解业障来防病的重要性。第四部分总结了佛教经藏医学病因观的详细内容,通过与其他医学病因之比较,梳理出佛教医学致病因素的结构,明确佛教经藏医学中病因的定义。讨论佛教经藏医学病因观所呈现的立体化的整体观念,包括人体内部环境的统一、人与外界环境的统一和三世统一;分析病因之间的相互影响,指出了因与因之间或互为中介或制约的关系;阐明佛教医学独特的病因探究方式,包括审症求因、观察知因和内观体悟求因。最后讨论佛教经藏医学病因观的特色与价值,点明其与现代医学的关联、展现佛教医学的超前性,揭示了佛教医学病因观对身心医学探究的优势之处以及对道德约束、行为规范的启示作用。
张冬鸣[4]（2020）在《基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计研究与创作》文中研究表明在电子网络时代,随着书籍阅读模式的日渐式微,动漫游戏影视作品成为青少年了解认知传统文化的主要途径之一。在泛全球化背景下,西方的神学体系如希腊神话、北欧神话、圣经体系以及东亚地区的日本神怪文化、韩国萨满巫术文化等外来文化裹挟着数字娱乐的外衣迅速涌入中国。如雅典娜、奥丁、吸血鬼、精灵、哥布林等外来神怪形象在游戏影视动漫作品中频频出现,对国内青少年群体的文化认知产生了巨大影响。中国的神怪文化主要体现在《山海经》、《封神演义》、《西游记》、《聊斋》等古典名着中,但因当今很多国内青少年书籍阅读不足,所以除了熟悉二郎神、哪吒、牛魔王等经典角色之外,普遍存在对本国传统妖怪文化体系认识不足的现象。如何在动漫游戏影视作品中体现传统文化的传承,是文化保护的新课题。中国妖怪文化源远流长,有其独特性和跨境影响力,是中国传统文化的一大组成部分,对东亚地区妖怪文化的发展影响巨大。《山海经》作为先秦时期的中国志怪古籍,在中国妖怪文化研究中地位尤其重要,具有非凡的文献价值与代表意义。随着游戏产业在电子行业中异军突起,成为时下最为热门与年轻化的新兴产业,游戏本身也成为了文化传播的重要媒介与载体,为妖怪文化的传承提供了可行性平台。同时积淀深厚的传统文化,也可以为国产网络游戏的开发与深入提供丰富的资源与借鉴。游戏美术作为整个游戏最为直观的一部分,具有直接影响游戏整体感官与质量的作用,由于其独有的视觉传播特性,往往成为玩家评判一款游戏的标准。本课题通过对《山海经》妖怪文化进行探索概述,对其中的妖怪形象进行整理归纳,对在现代游戏设计中以神怪文化为载体的案例进行深度剖析与展示,从中总结出具有普适性的设计原则与方法。在“如何将现代新兴游戏设计与古老传统妖怪文化相结合进行创新设计并达到一定的文化传播效果”这一角度进行探讨,总结归纳出一套可行的设计策略及理论作为指导原则来进行设计创作,是本课题的研究目的。本文研究的主要内容有七部分:第一部分主要介绍了论文的相关研究背景与意义,展示与分析了国内外的产品现状与理论研究方向,同时介绍了与课题相关的研究方法与理论框架;第二部分主要介绍了古籍《山海经》及其中包含的妖怪文化,对《山海经》妖怪文化的起源、发展、内涵意蕴及其对外影响作出详细阐释;第三部分从《山海经》妖怪形象特征出发,对其进行整合归纳分析,介绍其表现手法、审美特征以及整体特色,同时对比研究了各时期以《山海经》古籍为依托的绘本中妖怪形象的造型差异以及用笔质感,为此后的角色造型设计作参考铺垫;第四部分从现实应用角度出发,主要阐释了以游戏为平台传承传统妖怪文化的可行性理论支持,并对妖怪文化元素在现代游戏美术设计中的原画、UI以及美宣方面的具体运用作深入介绍与案例分析,根据应用现状总结归纳出现阶段游戏美术中对于文化传承的不足与存在的问题。同时承接上文,对妖怪形象在古今绘本中的造型与现代游戏角色中的应用作对比研究分析,总结归纳出两者的区别与联系,引申出绘本对角色创作的借鉴与参考价值;第五部分为用户研究阶段,通过用户访谈与问卷调研的研究方式进行用户心理与意向度分析,验证游戏传播文化的可行性以及确定用户的游戏意愿与设计风格倾向,为下文的设计策略及最后的设计输出作设计导向归纳;第六部分就现代欧美日韩中各国游戏角色设计特点提取相应典型案例作一个简要概述与分析,并归纳总结出妖怪文化元素在现代游戏角色设计中的设计原则与方法策略,以助于后期角色设计的完成;第七部分为游戏产品输出阶段,通过对上文用户研究的结果导向为基础进行背景剧情的说明与游戏框架的构建。以总结归纳的设计策略为指导,最终产出一套以中国传统《山海经》妖怪文化为依托的游戏角色设计。
朱福芳[5]（2020）在《罗伯特·路易斯·斯蒂文森与英国“新浪漫主义”》文中研究说明关于罗伯特·路易斯·斯蒂文森,一般印象是十九世纪末期英国一位出色的儿童文学作家,海上惊险小说《金银岛》的作者,而不会想到他同时也是英国新浪漫主义的代表人物。其实,斯蒂文森的创作情况比我们想象的要复杂得多,探索文学创作表现的多样性和可能性一直为其所钟爱。在44年的短暂生命中,斯蒂文森共创作了12部小说、4部短篇故事集、4部诗集、5部旅行文集、6部杂集和2部非小说集,其内容涉及冒险、航海、海盗、阴谋、道德、人格、儿童、旅行等多种主题。斯蒂文森作为英国新浪漫主义的代表作家,其劳绩为19世纪后期英国文坛注入了新的活力。以之为研究对象,特别是对他的作品进行探讨,可以挖掘斯蒂文森的文学价值以及正确认识他对英国文学和对后世的影响。本文乃纳入英国新浪漫主义文艺思潮语境下斯蒂文森文学思想与创作文本的专题研究。论文在文本细读的基础之上,对斯蒂文森与新浪漫主义做了比较全面的梳理、品读与诠释。以斯蒂文森为代表的新浪漫主义在继承发展早期浪漫主义的基础上,形成了自己独特的审美主张及其特征。斯蒂文森的文学创作可谓忠实地实践其文学理论,他认为浪漫的文学要讲好故事,文学创作要重视想象的作用,并提出小说之于成人就是“游戏”等观点。通过对斯蒂文森作品的分析,可以看到其新浪漫主义的基本特征体现于“新”和“奇”两个方面。本乎此,以他的创作尤其小说作品为基础,着重从“游戏”和“冒险”两个审美维度来分析其创作的新与奇,挖掘存乎其中的文学张力与阅读魅力,达到对该文学个案的解读,是论文的目标。在这一前提下,进一步梳理、分析斯蒂文森小说的思想内容、艺术成就、对英国文学的贡献以及之于“新浪漫主义”的建构意义。论文由六部分组成。绪论论述了新浪漫主义概念、内涵的界定与释义;斯蒂文森与新浪漫主义的关系;研究综述;论文的思路、方法与创新点。该部分首先重点辨析新浪漫主义与现代主义之异同,并着重探讨新浪漫主义对浪漫主义的继承与发展。其次,此部分梳理了国内外对斯蒂文森与浪漫主义的研究情况,从而明确本课题的研究方向与价值。再次是提出本文的研究思路、方法和创新点。第一章论述19世纪后期英国新浪漫主义的诞生和创作特征。此部分内容首先探讨新浪漫主义的兴起。研究作家作品,离不开对其所处的社会时代背景分析,即文学创作和它的发展取决于种族、环境、时代。新浪漫主义的诞生也与19世纪后期英国的政治、经济和文化相关联。阐释浪漫主义作为一种文学创作方法古已有之,而且一直与现实主义同生共在,随着时代发展而呈现不同的形式。探究新浪漫主义既具有早期浪漫主义的基本特征更有所创新,是在新的历史背景下对早期浪漫主义进行继承与发展。其次论述19世纪后期英国新浪漫主义的创作特征。主要分析新浪漫主义与早期浪漫主义之异同。新浪漫主义大胆、有意地把“幻想”当作艺术创作的主要对象。这些幻想往往表现为各种各样的历险,其创作追求“新”与“奇”。具体来说大抵体现在三个层面:在精神追求上,自由、民主、正义的社会理想淡化,很少或不再抒发对政治的狂热,而更加渴求于未知世界的冒险。在生存意识上,不再热衷于塑造精神高大上的孤身奋战的自我主义英雄,而是刻画具有积极进取意识的强者。从审美特征上看,主观的、激情的、理想的、哀婉的意识逐渐消褪,强烈的艺术效果追求被冷峻但特异的写实风格所代替。此外,作家对于大自然的态度,也不再是单纯地描绘或着意突出诗情的田园风光,更多则是对异域风情的痴迷或刻意表达。第二章梳理斯蒂文森的生平与创作,探讨其创作的新浪漫主义特征。首先概述作家生平事略与写作生涯,究索他的成长经历对其创作的影响。继而观照他的文艺思想与小说观。19世纪后期的英国文坛带有所谓“世纪末”色彩。斯蒂文森的新浪漫主义以离奇的故事、悬念的情节、多彩的异域风情吸引大批读者。斯蒂文森的文艺观,既是兹观念系统的艺术实践,一定程度上也是对自己创作产品的某种注脚,体现着其文学追求与审美标准。文学观与文学创作水乳交融,灌注了作家对文学、人生、社会等各方面的思考,浸润着生命感悟、价值理想以及独具个性的真知灼见。他执念小说是叙事的艺术,因此作家必须会讲故事;小说创作就像布局游艺并深入游戏之中,让人愉悦;作家应充分释放智力,极端重视想象的作用。以自己的创作为基石,作家试图建立起一种适合浪漫主义文学发展的新观念。斯氏文艺观,具有实实在在的、独成体系的理论价值:既包括对小说本质的思考,也包括对文学创作的认识。他的创作实践着他的文艺观,体现在一系列作品尤其是长篇小说作品之中;而集中表现于不遗余力地突出“新”与“奇”的特点。第三、四章为作品论。在斯蒂文森文艺观的基础上,研究其主要代表作品,探讨其创作的新浪漫主义特征。小说（兼顾散文与诗歌）作为证例,重点究析“游戏”与“冒险”两个审美特征,具体选择四部长篇小说、一部散文和一部诗集进行解读与论析。第三章探讨斯蒂文森创作中的“游戏”特征,这是其小说美学理论的核心观念。斯蒂文森认为人与世界和解的最佳方式在于应该像孩子一样游戏,在游戏中建立亲和关系。他设计了一个个游戏,置小说人物于荒岛、高地、旷野等可以刺激人丰富想象力的地理空间,与能够和当前拉开一定距离的历史时间的立体之维里尽情嬉戏。此章选择《诱拐》和《黑箭》两部长篇小说作例释,透析斯蒂文森在苏格兰、英格兰之历史时空故事语境中的“游戏”运作。作家把读者拉进游戏世界,在虚构与真实、严肃与娱乐、历史与现实中感受新浪漫主义释放出的艺术魅力。第四章探讨“冒险”特征,这是其小说美学理论的另一个核心观念。斯蒂文森似乎是驾轻就熟地把冒险故事以传统的叙事方式呈现出来,并把遥远的异域、奇异的人物、荒凉的孤岛、浩渺的海洋融进故事机理,展示出新浪漫主义的脱凡之美。人物不断地冒险、探奇、寻觅,把冒险作为一门艺术,一个理想目标。参与者或者获得一笔财富,或者窥见一个理想王国,或者进行一次道德救赎之旅。像所有的艺术追求一样,冒险即便没有达到终极目标,其乐趣也往往以充分展示的方式获得最大化,换言之,冒险的价值在于过程而不是结果。此章以长篇小说《金银岛》《化身博士》和散文、诗歌作例释,揭示斯蒂文森创作的这一新浪漫主义重要特征。第五章论析斯蒂文森的价值意义和启示影响。斯蒂文森用新浪漫主义小说征服了英国民众,受到世界各国读者的喜爱。他是一位深具内涵极有价值的伟大作家,所以其作品长期流传不衰,并且对英国乃至世界文学都产生了重要影响。斯蒂文森拓展了英国浪漫主义的表现领域,赋予浪漫主义以新的内容和蓬勃的生命力。他的所有叙事作品不仅富有充满浪漫色彩的壮丽景色和奇风异俗,包括原野森林、荒山峭壁、洋滩海浪、盗群习约、切口黑话之类,也很多迷信传说、贪欲恶习、双重人格等等。这些作品尽管不是毫无瑕疵、完美无缺,但无不洋溢着清新、奇特,自然、突兀,亲切、惊悚的浪漫格调,具有毋庸置疑的审美价值与启发借鉴意义。他开辟的新浪漫主义传统,被稍后的知名作家赖德·哈格德所继承。斯蒂文森还直接启发了19世纪后期名噪一时的唯美主义大师奥斯卡·王尔德,其唯一一部长篇小说《道林·格雷的画像》就烫烙着《化身博士》的深刻印痕;还有赫伯特·威尔斯的幻想小说《隐身人》、约瑟夫·康拉德的《秘密分享者》等作品,灵感显然也都来自《化身博士》。此外,被认为在很大程度上延续了斯蒂文森文学传统的英国作家罗德亚德·吉卜林（也包括康拉德）于多个层面上步斯氏后尘,尤其是冒险小说的创作,而其中显而易见的殖民扩张色彩亦与之不无关系。及20世纪初期,西方文学现代主义勃兴,其实斯蒂文森的新浪漫主义文学创新包含一些现代主义元素,这些因子就不同程度地为现代派作家所吸收,尤其涉及关于人格、精神、异化、道德、存在与生存等问题时,成为现代主义文学观念的一个源泉,这方面《化身博士》比较典型,同时还包含着对冒险小说和科幻小说的巨大影响。这些影响都是超越国界而广及世界文学范畴的。最后第六部分是结语,乃是对全文的收束与总结。着重思考历史上的英国新浪漫主义文学与斯蒂文森在当下高科技信息霸权时代,图文斑斓、碎片阅读、娱乐至上语境下的命运或前途。斯蒂文森倒似乎更像一个源泉,取之不尽用之不竭,他遗留下的新浪漫主义文学范典,经过变异仿佛演化而为一个不乏自觉意识的文学现象,这一现象丰富和拓展了文学表现的能量和空间,它既是19世纪后期英国文学的特有景观,更是一个世纪之后世界文学的一条风景线。试看《哈利·波特》风靡全球以来的几十年,充满冒险传奇的小说、卡通、影视、游戏等等,除去其中用以吸引眼球的魔幻因素,受众似乎能够隐约发现斯蒂文森的思维逻辑与格局。也许,作家与新浪漫主义文学遗产的活力依旧,像所有文学史上那些曾经焕发异彩的文学遗产一样,仍在不断地给予作家以灵感。
孙琳[6]（2019）在《水浒忠义观的建构与解构》文中研究指明“水浒”特有的绿林题材形成与传播于特定历史时期,对题材及社会价值的不同评判令其主题阐释呈现出鲜明的时代特色。在“水浒”接受过程中,绿林题材与各不同时代的价值判断紧密融合,其“意义”虽不离“含意”,但往往产生截然不同的主题阐释结果。“诲盗”与“忠义”是“水浒”两种基本的主题归纳,表面上水火不容,实则是一个问题的两个侧面:从题材角度而言,“水浒”叙述的是绿林故事,“以暴易恶”的“法外”情节与人物屡见不鲜,虽有招安“归正”、清庙传名的结局,但“法外之行”是题材的重要部分,“诲盗”是对特殊题材社会效果的担忧;从主导意旨而言,特定时代的编创者、接受者对“水浒”大多持宽容态度,认为绿林人士本属“乱民”而非“贼民”,“为乱”是被逼无奈的选择,“忠义”是对“水浒”本身存在价值的肯定。“水浒”主题阐释虽有多种,但“忠义”在不同时代的内涵变化更为明显和关键,而像“诲盗”“伪忠义”等论点实则亦可视作为“忠义”内涵的不同表现,“农民起义说”“为市民写心说”“忠奸斗争说”“游民说”等亦可视作“忠”之对象由“君”转向于“民”或“国家”的某种变形,相对其他主题论而言“忠义观”的包容性更强一些。水浒“忠义观”有一个建构与解构的过程,“建构”指的是宋元时期的“忠义”价值观念经李若水、龚开、陆友仁、元代水浒戏等由外而内与水浒绿林题材逐渐结合的过程,水浒忠义观在明代百回本《忠义水浒传》中体现的最为明显;然而绿林题材与“忠义”之间的裂痕始终难以弥合,故而建构渐趋完成的同时解构亦已开始,此种解构指的是传统“水浒忠义观”中“忠义”与“非忠义”矛盾的凸显,经由金圣叹、清初水浒戏、清代水浒续书等不断放大和批判此种矛盾,传统“水浒忠义观”被质疑;清末民初在君主专制崩解的背景下,“水浒忠义观”渐成为新式的“忠”与“义”组合,“忠”之对象由君而民、而国、而民族,“义”之平等性渐而提升,新式“忠义观”得以重构。值得注意的是,建构与解构的发生是共时而非先后,一方面是创作者的情感寄托,另一方面又取决于读者和评者的价值立场,“忠义”作为一种悖论始终伴随水浒的产生与传播,即使“非忠义”“反忠义”亦是“忠义观”的某种变体。鉴于精力和学力有限,水浒“忠义观”研究的时间范围主要限定在自宋至清的古代阶段,其中有少部分延伸到近、现代阶段。一、主题内涵与“水浒”的经典化文学作品的主题研究向来是我国文学研究尤其是小说研究的重要组成部分之一。我国“小说”一词和相关作品早在先秦时期即已出现,经魏晋、唐、宋的创作实践,明、清时期“小说”作为文学体裁之一无论是篇幅,还是内容含量及社会价值,均由“不经之作”而逐渐成为新的“经典”。在小说地位提升的过程中,不同时代的主流价值观念亦添加于具体作品之上,令小说的“意义”更趋近于“道”,这一点在主题阐释中体现的尤为明显。《水浒传》之所以成为“经典”,是小说观念现代化的结果,这也是最深层的原因;直接原因则有明代中后期文化专制统治的放松,统治者对小说的倡导与宽容,士大夫的推崇与评点,市民阶层的兴起,文化的普及,印刷技术的迅速发展等。与其他小说不同,“水浒”有其特殊的绿林题材,在经典化过程中“水浒”与“忠义”这一当时社会的核心价值观念的融合起到了重要推动作用。二、水浒“忠义观”的建构历史上的宋江事迹发生和传播于宋朝,在靖康之难、南宋偏安、文强武弱的时代背景下,类似对宋江等“匪寇”招安并赐予官爵以期其为国出力的事在南宋大量发生,“忠义”是当时社会自上而下公认的主流价值观念。李若水作诗《捕盗偶成》,提出“招安非良策”,对接受招安的“匪寇”是否“忠义”表示质疑。只是在内忧外患的背景下,南宋朝廷自顾尚且不暇,招安是朝堂无奈的选择;乱世之中落草绿林的“匪寇”各有各的无奈,招安是他们真心的期望,而“为国立功”则是他们实现自身价值的途径,忠义军、忠义民、忠义人等在特定时代受社会普遍认同,这是水浒“忠义观”建构的时代基础。龚开出于宋遗民心态作《宋江三十六赞》,在序言中称宋江一类的“盗中之圣”尚具“义勇”,借对绿林的“赞”批判祸乱天下的“乱臣贼子”。元代陆友仁曾舟过梁山泺,结合龚开“画赞”作诗对历史进行反思,提及宋江征方腊取得战功一事,并隐讳地指出“乱自上作”。早期“水浒戏”推崇梁山“替天行道”的“公正”,实是元代社会核心价值观念的体现,这也成为水浒“忠义”中偏“义”的一方面表达。李若水、龚开、陆友仁及早期水浒戏对“水浒忠义”的态度并不相同,但均在有意无意地营造一种“水浒”与“忠义”之间的联系,实是时代价值观念的外在表现。三、《忠义水浒传》的“忠义”表现百回本《忠义水浒传》是“水浒”故事的凝练与集中,明代现存大多数小说版本中均将“忠义”置于明显的位置,文本中“忠义”亦多次重复呈现,这既是小说编创时的意旨表达,也是当时社会价值观念的文学体现。只是儒家传统意义上的“忠义”本来有“对等”“适宜”之意,“水浒忠义观”本身内涵强调的则是单向度“臣”对“君”的服从,“忠义”实则为“忠”。小说以文学叙事手段创建了朝堂“无忠义”的特殊语境,其中君主昏聩、奸佞擅权、胥吏腐败,致令有能者无法安居于庙堂和“法内”社会,只得“被逼上梁山”。“忠义”的代表人物宋江历经曲折,虽竭力数次避免“落草”,但最终还是上了梁山。成为“匪盗”的宋江在山寨营造“忠义”氛围,极力谋求招安,重新回归“法内”社会之后,借征辽、征方腊行“忠义”之行,被鸩死之时仍不舍“忠义”,终得清庙留名。百回本《忠义水浒传》塑造的宋江是文学中的“忠义”形象,是水浒“忠义观”的坚实文本基础。四、“水浒忠义观”的倡导与质疑伴随小说的广泛传播,“忠义”己成为“水浒”得以存在的独特价值标签。“水浒戏”虽多截取“水浒”之一段或一人物而演绎,明代中后期的林冲、武松、宋江等戏曲故事中虽有偏重的不同但均体现了“忠义”主旨,可见水浒“忠义观”之深入人心。序跋和评点是明清之际小说研究的重要形式,对“水浒”主题的阐释更为直接,且大多不离“忠义”左右,只是称扬者以“忠义”赞之,质疑者以“伪忠义”贬之。倡导“水浒忠义”者亦有不同表现,如天都外臣将“水浒”誉为“国医”,李贽称赏着书者用心之“发愤”,容与堂等版本评点中多结合小说内容进行“忠义”的归纳,是“忠义”的不同变体。金圣叹在明末起义频繁的时代背景下,质疑“招安”者忠义与否的问题,指出小说《水浒传》中“忠义”的内在矛盾。金圣叹作五篇序言从各个角度阐述“水浒”作者并无“忠义”的意旨表达,小说只是出于才子“锦心绣口”的“闲暇之作”,试图将小说从“载道”的重负下摆脱出来,彰显文学性的同时亦在隔离“忠义”与“水浒”之间的关系;同时金圣叹腰斩“水浒”,将宋江等人招安、征辽、征方腊等“忠义”事迹完全舍弃,另改编文本《贯华堂第五才子书水浒传》,突出宋江之“伪忠义”。“迸忠义于水浒之外”,是金圣叹解决水浒内在忠义矛盾的一种方法,是他喜新炫才文学观念的表达,亦是他时事之感的体现,背后则是时代价值观念变迁的外在表征。五、水浒传统“忠义观”的解构清代“水浒戏”虽受《水浒传》整体框架的制约,但在内容、人物选择上与明中后期不离“忠义”相比,“非忠义”性更为明显。清初戏曲《宣和谱》从其名称来看不离“宣和”左右,实隐寓对“乱自上作”宣和之政的针砭。《宣和谱》戏文对宋江等水浒人物持否定态度,多处讥讽宋江的伪忠伪孝、王矮虎的好色无能、扈三娘的贪生变节,而以王进、栾廷玉、扈文姬、扈成等的真忠、真孝、真节、真义作为对比,将“忠义”从水浒人物身上剥离开来。清宫大戏《忠义璇图》是整个水浒故事的戏曲演绎,在水浒的整体框架下,刻意减少了表现水浒“忠义”的情节和对话,而添加了李若水、张叔夜等真忠真义以反衬水浒众人的“伪忠伪义”,并用近十分之一的篇幅以“冥谴”的形式对宋江等人展开批判,是对“水浒忠义观”的强烈反拨。另《虎囊弹》《闹江州》《偷甲记》等“水浒戏”虽内容与水浒故事相关,但均刻意远离了“忠义”主题,这亦可视作官方和民间视野对时代价值观念的某种反映。陈忱《水浒后传》突出了对“愚忠”的某种批评,青莲室主人《后水浒传》亦表现出对轻易放弃起义果实一味“忠义”的谴责。俞万春的《结水浒传》不但以“荡寇”的形式令水浒人物灰飞烟灭,更从多方面对“水浒忠义观”进行全面解构。六、“水浒忠义观”的消解与重构清末民初,民主、科学、法制等现代观念大量涌进,不但与明清时期的“忠义”价值观念产生冲突,亦对传统的小说主题阐释产生冲击。尤其是君主制崩解之后,传统“忠义”价值观的基础随之瓦解,而“水浒”深具反抗色彩的绿林题材在主题阐释中所占分量愈来愈重。“平等”“民主”“乌托邦”“社会主义”等新概念、新名词不断添加在“水浒”主题阐释之上,同时“农民”“市民”“游民”“流民”等水浒人物出身的不同归纳体现了从“民”到“人民”的内涵演化,传统水浒“忠义观”的消解体现了时代核心价值观念的变化与转移。“忠义”的内涵发生了变化,对表现传统“忠义”最为突出的招安、征方腊的评价亦产生翻天覆地的变化,表现最明显的“投降主义教材说”,这实是当代视角下对招安问题的新评价。另外,“忠义”指向的对象从君主转向于民族、国家、人民,同时对“义”的阐释亦添加进“平待”“相互”的时代新意,“忠义”观实现了某种重构。“水浒忠义观”的建构与解构、重构既是小说主题理解与阐释内涵的变迁,更是不同时代价值观念的体现。
赵海燕[7]（2019）在《《格萨尔》身体叙事研究》文中提出《格萨尔》作为活态文化,书写文本与口头演述是其流传的两种主要方式,同时也是史诗文本内外两种重要的叙事形式。身体叙事作为《格萨尔》文本中身体崇拜的一种特殊的叙事策略与叙事形式。一方面是对神话叙事的一种延续,在英雄史诗中原始思维与文化模式继续发挥着作用;另一方面,英雄史诗作为神话置换变形的产物,又是挣脱神话思维向诗性思维转化的一种尝试与变异。因此,《格萨尔》中的身体既具有社会历史的属性,又展示出文化的特征,同时又带有权力的印记,是集自然身体、社会身体与文化身体于一体的复合身体。身体叙事可以通过一个文本来完成,同时也可以通过一种演述活动来实现,演述活动中艺人的亲身传播与具身操演,既是对藏民族部落社会的历史化呈现,同时也是藏民族诗性思维的体现。论文以藏族英雄史诗《格萨尔》作为研究对象,以身体叙事作为本论文的切入点,拟以《格萨尔》书写文本与《格萨尔》口述活动作为主要的研究范围,从不同维度考察《格萨尔》文本与口述传统中身体叙事的特征,从而揭示身体叙事作为《格萨尔》文本内外叙事策略的多重价值与启示。论文主要由绪论、正文和结语三个部分组成,正文部分共五章。绪论部分主要介绍论文的研究缘由与研究意义,首先对论文中涉及到的研究对象与研究范围作了界定与说明,其次对本论文中运用的核心理论“身体叙事”做了概念辨析与内涵厘定。在此基础之上梳理了论文的理论基础与国内外研究现状,最后对论文的研究思路与逻辑框架进行说明。第一章“《格萨尔》文本中身体叙事的历史维度”,本章通过考察身体在时间之维与空间之维交织缠绕着的历史面向,从历史对身体的规约与身体对历史的超越两个方面,考察《格萨尔》中身体与历史之间的复杂关系,最终梳理出《格萨尔》中身体叙事的基本路向。第二章“《格萨尔》文本中身体叙事的文化维度”,本章从身体叙事的文化维度入手,分析《格萨尔》中自然身体向文化身体转化的过程,并从身体意识与身体形象之间的关系入手,分析《格萨尔》中文化身体生成的根源,最后通过考察《格萨尔》中文化身体的多重象征,揭示《格萨尔》中身体形象所蕴含的文化内涵。第三章“《格萨尔》文本中身体叙事的权力维度”,本章以身体叙事的权力维度为基点,通过概述《格萨尔》中两性身体的权力关系与权力表现,考察他者视野中女性身体的被动状态,最后分析《格萨尔》中女性身体主体意识缺失的内外部因素,进而指出特定社会历史与社会形态中权力对身体的威压。第四章“《格萨尔》口述传统中身体叙事的表演维度”,本章借助表演理论的相关知识,以作为口述传统的《格萨尔》作为研究对象,着重探讨《格萨尔》作为口传文学在表演理论视域中身体叙事的特征及其功能。首先概述《格萨尔》作为口传文学的叙事特征,并对表演理论视域中《格萨尔》身体叙事的阐释可能进行了说明。然后梳理了《格萨尔》演述类型与演述特征,接着对《格萨尔》演述活动中身体叙事的具体形式与叙事状态进行分析,最后总结《格萨尔》演述活动中身体叙事的功能。第五章“《格萨尔》身体叙事的价值与意义”,本章将着重从审美、文化以及文学三个层面,揭示《格萨尔》身体叙事的多重价值与意义。首先从身体外在美与强健身体的书写两个方面,梳理史诗中展现出的特定历史时期藏族先民的审美意识与审美理想,进而揭示史诗将人作为审美对象的价值与意义。然后从宗教与伦理两个方面,分析《格萨尔》身体叙事所蕴含的文化意义。最后从文学传统与人学角度,分析《格萨尔》身体叙事策略对于藏族文学传统与人的本质意义的启示。结语部分,主要梳理了中西方文学视域中身体叙事的走向,同时总结《格萨尔》文本内外身体叙事呈现出的身体样态与身体意蕴,指出这一蕴含着藏族社会结构、文化形态以及审美内涵的身体主体,将作为藏族文化的重要载体,在重述神话思潮的推动下继续建构在民族文化的核心地带。
彭牡丹[8]（2019）在《《桤木王》中的恶魔形象研究》文中研究表明米歇尔·图尼埃（Michel Tournier,1924-2016）是法国当代着名作家,曾获法兰西学院小说大奖、龚古尔文学奖、歌德奖章等众多知名奖项,拥有极高的文学地位和研究价值。在图尼埃眼中,文学创作就是经典故事和新时代寓意的结合。所以,他经常从大家熟悉的民间传说、宗教故事和名人佳作等经典中取材;另外,他擅长将熟悉的故事和社会呈现的问题结合起来,并在文学叙述中加入对生死、爱恨、善恶等问题的思考。因此,他的作品着重利用时空交错的手法来刻画人物矛盾甚至癫痫的心理,进而通过叙述的真实来反映人的真实困境。本文以他的第二部长篇小说《桤木王》（le Roi des Aulnes）为研究对象。这部龚古尔获奖作品重述了歌德的同名诗歌（又译《魔王》）,其中主人公阿贝尔·迪弗热（Abel Tiffauges）既是诗歌中诱惑儿童的恶魔,又是现实战争中替希特勒青年团招收学员的罪人,他对儿童的诱惑和掠夺不仅体现了他本人的恋童癖倾向和回归圣经中原始亚当的痴迷夙愿,也寓意了纳粹对儿童的戕害与屠杀。在小说的结尾,迪弗热重新换上俘虏衣服,背上犹太儿童,踏进了象征死亡和再生的桤木沼泽。在他弥留之际,闪现的六角金星不仅象征了主人公善恶意识的觉醒和人格的升华,也寓意了纳粹种族灭绝计划的失败和犹太民族的得救。本文从恶魔形象这个角度切入,通过文本细读,对其中的恶魔形象加以探源界定、分类阐释和寓意研究。本文主要分为绪论、正文和结语三部分。绪论将从宏观上介绍作家的整体情况,梳理其相关的国内外研究成果,并确认本文的研究意义:首先《桤木王》的研究成果存在明显不足,从恶魔形象这个角度切入并对其界定、分类和分析的研究也是前人成果中尚少涉足的;另外,本次研究也将有助于增加我们对图尼埃创作风格和思想的了解。第一章将从西方恶魔形象书写传统,作家经历和其文学创作手法等方面对其中的恶魔形象进行溯源和界定;第二章将根据传统恶魔的特点对小说的恶魔形象进行分类梳理和细致的文本分析,其中有关承载（phorie）的传说故事是架起文本虚构和社会真实的桥梁,也是诗歌传说中的恶魔人物和真实战争中的纳粹形象的联合。第三章将在前两章的基础上研究恶魔形象的寓意,本部分将结合作者的创作观和创作手法分析文本中有关恶性倒错和良性倒错、生命和死亡、善良和邪恶等矛盾问题,并结合结语探讨本小说恶魔形象书写的寓意和作者留给我们的启示:恶性倒错和良性倒错可以相互颠倒,善的意识能通过死亡的形式回归人本身。
肖扬[9]（2019）在《日本影视作品《西游记》改编研究》文中研究指明“西游故事”从最初的纪实传记到明代成书,再到20世纪以来不断的影视作品改编已经跨越了一千多年的时光,在这历史的长河中,“西游故事”一直在扩展着自己的奇幻空间和哲理深度,吸取周边各种民间故事、神话传说、宗教信仰的元素,有着多姿多彩的讲述和表现形式,从明清时代衍绎为集大成的《西游记》小说,到在东亚各国广为传播和改编,一直未停下进化的脚步。《西游记》在近现代影视媒介的助力下,其影响和改编早已超越中国范围,尤其在日本出现了数量众多的《西游记》影视改编作品,成为中国文化海外传播的一个经典范例。本论文在重新梳理《西游记》的生成及在日本传播接受的基础上,对20世纪以来《西游记》在日本电影、电视剧、动画中的改编特征、接受情况做出了系统的梳理,并给予文化分析。20世纪法国叙事学家热拉尔·热奈特在巴赫金的“对话理论”和克里斯蒂娃的“互文性理论”的基础上,提出了跨越媒介隔阂、更为开放的文本互涉理论。这一理论对理解和分析文学文本的《西游记》的跨国影视改编提供了思路,使我们可以把中日《西游记》影视作品看做超文本进行比较研究,以此为切入点从跨文化的角度分析其在日本影视的改编机制与文化特征。本文共分为五章。第一章梳理了“西游故事”在中国一千多年以来的流转变化,指出了“西游故事”是在不同的时代文化语境下衍生出不同形式、内容、体裁的超文本,这些文本形成互涉关系,共同促使《西游记》的丰富和发展。其次,本章从日本翻译和传播“西游故事”的两条路径出发,梳理《西游记》在日本早期的接受情况。第二章着重梳理了日本1945年之前的《西游记》影视改编作品,试图阐明国家意识形态对改编机制的影响。第三章具体分析战后日本改编《西游记》动画作品,论述在后现代语境下,日本影视作品如何对《西游记》进行最具想象力的颠覆式改编。第四章对日本战后出现的《西游记》电影和电视剧改编进行文本分析,指出尤其是1978年版日本《西游记》电视剧首次做出了的较完整的改编,将中日文化进行了一次较为成熟的融合。第五章将尝试提炼出日本改编《西游记》的主要特征,包括故事内容、人物形象、文化杂糅等方面。“西游故事”经历了漫长时光的磨砺,本论文希望在梳理《西游记》生成、演变、传播到日本生根发芽的历史脉络基础上,对日本西游记的改编机制做出归纳和总结,诠释各类日本《西游记》作品的成因动机,挖掘其深层的民族文化内涵与情绪。
牧龙闲人,董绍华[10]（2018）在《异江湖·青鸾羽城（上）》文中研究说明第一章云浮天葬中州之西,有数道高山巨脉横亘大地。凭天俯瞰,宛如数条巨龙,自北向南骈列而行。其间山岭褶皱,断层成束,崖谷深切,江水横流,将中州的繁华喧嚣与西域的苍凉广袤横为两断。是以,中州人将这群山脉合称作横断山脉。横断山脉中,有一山名曰云浮。此山通体碧翠,便若一块青莹温润的翡玉,镶嵌于莽莽群山之中。山体呈圆锥状,上窄下宽,好似一把倒悬的玉扇。山间云雾缭绕,远远望去,不像是云带缠于山腰,倒像是青山浮于云上,仿佛下一个瞬间,它便会随云飘逝了一般。
二、食人魔王精神异常（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、食人魔王精神异常（论文提纲范文）
（1）东蒙古短篇史诗的程式研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)研究缘起与研究意义 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究方法、思路及创新点 |
| (四)相关概念的阐释 |
| 一、东蒙古短篇史诗程式中的故事 |
| (一)史诗的故事 |
| 1.四版故事中英雄战斗情况分析 |
| 2.四版故事中英雄与英雄帮助者受磨难情节分析 |
| 3.四版故事中神秘的英雄帮助者身份分析 |
| (二)从故事到史诗 |
| 1.相同史诗故事的变异 |
| 2.由民间故事向史诗的转变 |
| 二、东蒙古短篇史诗程式化的结构 |
| (一)史诗文本对叙事的轻视 |
| 1.两部史诗的必要叙事诗行所占比例 |
| 2.东蒙古短篇史诗叙事诗行中的大量的重复诗行 |
| 3.必要叙事诗行情节与原有故事之间的差异 |
| (二)史诗程式化的内容 |
| 1.与母题相合的程式的变化 |
| 2.程式化的母题意义初探 |
| 3.多元化的战争情节与原有故事之间的差异 |
| (三)东蒙古短篇史诗的程式化的结构小结 |
| 三、东蒙古短篇史诗程式化的结构与赞词的比较研究 |
| (一)史诗与赞词内容的比较 |
| 1.东蒙古短篇史诗关于住址的程式与赞词的比较 |
| 2.东蒙古短篇史诗时间赞与赞词的比较 |
| (二)东蒙古史诗程式化的开始赞结构的思维方式与赞词的比较 |
| 1.开始赞与赞词创编时思维方式推演 |
| 2.开始赞结构程式化创编的思维方式与赞词的思维结构比较 |
| (三)东蒙古短篇史诗程式化结构与赞词结构比较 |
| 1.东蒙古短篇史诗程式化结构与《玄鸟》《长发》结构比较 |
| 2.东蒙古短篇史诗程式化结构与《成吉思汗祭词》结构比较 |
| 3.东蒙古短篇史诗程式化结构与《梨俱吠陀》中部分章节结构比较 |
| 4.东蒙古短篇史诗程式化结构与《阿维斯塔》中部分章节结构比较 |
| 四、东蒙古短篇史诗一些特殊的程式化现象 |
| (一)东蒙古短篇史诗程式化的情节设置与其民俗学意义 |
| (二)东蒙古短篇史诗文本流传变异中的抽象化和象征手法的民俗学意义 |
| (三)东蒙古短篇史诗针对程式的修饰所体现出的审美观念 |
| (四)东蒙古短篇史诗中豪迈的审美情怀 |
| (五)程式化的东蒙古短篇史诗人物形象分析 |
| 五、东蒙古短篇史诗程式对蒙古族文学的影响 |
| (一)对蒙古长篇史诗的影响 |
| (二)对蒙古史类作品的影响 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（2）魔鬼藏身处（论文提纲范文）
| 序言 |
| 第一部分魔鬼受缚之处 |
| 第二部分“小丑”与“食草动物” |
| 第三部分“玻璃收藏家”与“伐木工” |
| 第四部分“通灵师”与藏骨堂 |
| 第五部分蝴蝶和石太阳 |
| 第六部分霍布斯先生 |
| 后记 |
（3）佛教经藏医学中的病因观探要（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 文献综述 |
| 1 引言 |
| 2 研究现状 |
| 2.1 关于佛教医学的研究现状 |
| 2.2 佛教医学病因相关内容的研究现状 |
| 2.3 选题理由 |
| 3 参考文献 |
| 前言 |
| 第一章 佛教医学概略 |
| 第一节 佛教医学与印度医学 |
| 1 古印度阿育吠陀的发展 |
| 2 阿育吠陀医学的内容与传播 |
| 3 佛教医学的起源 |
| 第二节 佛教医学定义 |
| 第三节 佛教医学典籍 |
| 第四节 佛教经藏医学论健康 |
| 1 佛教对健康的认知 |
| 2 佛教中健康的标准 |
| 第五节 佛教经藏医学论病 |
| 1 病的定义 |
| 2 病的分类 |
| 第六节 佛教经藏医学论病因 |
| 1 佛经中病因相关文献检索 |
| 2 佛经中病因内容的分类 |
| 3 略谈病因文献梳理 |
| 第二章 佛教经藏医学病因观的具体内容 |
| 第一节 四大致病 |
| 1 四大学说略述 |
| 2 四大成身过程 |
| 3 四大与人体 |
| 4 四大致病 |
| 第二节 烦恼致病 |
| 1 烦恼致病概说 |
| 2 三毒致病 |
| 3 五盖致病 |
| 4 随烦恼 |
| 第三节 虫风致病 |
| 1 八十虫致病 |
| 2 八十风致病 |
| 第四节 业因致病 |
| 1 业与业报 |
| 2 先世业报病与现世业报病 |
| 3 恶业致病 |
| 4 业入胞胎 |
| 5 业因说之转变 |
| 第五节 其他因素致病 |
| 1 饮食不节致病 |
| 2 睡眠不节致病 |
| 3 饮酒无度致病 |
| 4 时令气候致病 |
| 5 坐禅不节致病 |
| 6 魔鬼致病 |
| 7 毒虫及其他外伤致病 |
| 第三章 佛教经藏医学病因观对中医学的影响 |
| 第一节 简述佛教医学对中医的影响 |
| 第二节 四大致病与中医 |
| 1 “四大”说法的流行 |
| 2 四大与中医学的理论结合 |
| 3 四大对中药药性理论的影响 |
| 4 四大致病内容的引入 |
| 第三节 贪瞋致病与中医 |
| 第四节 业障致病与中医 |
| 第五节 佛教经藏医学病因观对中医影响的讨论 |
| 第四章 佛教经藏医学病因观探究 |
| 第一节 佛教经藏医学病因观的定义 |
| 1 定义 |
| 2 内容 |
| 第二节 佛教经藏医学病因观的整体观 |
| 1 人体内部环境的统一 |
| 2 人与外界环境的统一 |
| 3 三世统一 |
| 第三节 多因交缠 |
| 1 病因之间互相影响 |
| 2 病因观中的因果联系 |
| 第四节 病因探究方式 |
| 1 审症求因 |
| 2 观察知因 |
| 3 内观体悟求因 |
| 4 病因探究方式小结 |
| 第五节 病因观的特色与价值 |
| 1 虫风致病与微生物学 |
| 2 病因观对道德约束和行为规范的启示 |
| 3 烦恼致病与心理学 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 在学期间主要研究成果 |
（4）基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计研究与创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状及存在的问题 |
| 1.2.1 国外游戏产品及妖怪文化研究理论现状 |
| 1.2.2 国内游戏产品及妖怪文化研究理论现状 |
| 1.2.3 从研究现状看存在的问题 |
| 1.3 研究方法,研究目标及论文框架 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究目标与论文框架 |
| 第二章 《山海经》妖怪文化概述 |
| 2.1 《山海经》简介 |
| 2.2 妖怪文化概念的界定 |
| 2.3 《山海经》妖怪文化的起源 |
| 2.3.1 自然崇拜 |
| 2.3.2 巫术文化 |
| 2.3.3 图腾文化 |
| 2.4 《山海经》妖怪文化的历史和发展 |
| 2.5 《山海经》妖怪文化的内涵与意蕴 |
| 2.5.1 社会意蕴——以人为本、对立统一 |
| 2.5.2 宗教意蕴——长生不死、死而复生 |
| 2.5.3 哲学意蕴——天人合一、征服自然 |
| 2.6 《山海经》妖怪文化的对外影响 |
| 第三章 《山海经》妖怪形象分析 |
| 3.1 妖怪形象综述 |
| 3.2 妖怪形象的表现手法 |
| 3.2.1 增加 |
| 3.2.2 减少 |
| 3.2.3 置换 |
| 3.2.4 异化 |
| 3.3 妖怪形象的色彩概述 |
| 3.3.1 妖怪形象的色彩系统 |
| 3.3.2 妖怪形象的色彩规律 |
| 3.4 妖怪形象的审美特征 |
| 3.4.1 怪诞美 |
| 3.4.2 野性美 |
| 3.4.3 生命美 |
| 3.5 妖怪形象的整体特色 |
| 3.5.1 形态特色——种类繁多、外表诡谲 |
| 3.5.2 功能特色——象征意义与医用价值 |
| 3.5.3 思想特色——人性化特征 |
| 3.6 各时期《山海经》插图绘本中妖怪形象的对比研究 |
| 3.6.1 明朝《山海经》绘本特点 |
| 3.6.2 清朝《山海经》绘本特点 |
| 3.6.3 现代《山海经》绘本特点 |
| 3.7 《山海经》妖怪形象体现的相关美学理论以及对现代游戏设计的启示 |
| 3.7.1 格式塔视觉认知心理学 |
| 3.7.2 皮尔斯符号学 |
| 3.7.3 克罗齐美学理论 |
| 第四章 妖怪文化传承在现代网络游戏美术传播中的理论支持及应用研究 |
| 4.1 游戏美术的概念 |
| 4.1.1 游戏美术简介 |
| 4.1.2 游戏美术的审美特征 |
| 4.2 理论支持 |
| 4.2.1 文化符号理论 |
| 4.2.2 大众传媒的社会功能理论 |
| 4.2.3 数字文本用户参与层理论 |
| 4.3 妖怪文化元素在游戏原画设计中的运用 |
| 4.3.1 游戏原画的概念 |
| 4.3.2 妖怪文化元素在游戏角色原画中的应用 |
| 4.3.3 妖怪文化元素在游戏场景原画中的应用 |
| 4.3.4 妖怪文化元素在游戏其他原画中的应用 |
| 4.4 妖怪文化元素在游戏UI设计中的运用 |
| 4.4.1 游戏UI的概念 |
| 4.4.2 妖怪文化元素在游戏界面设计中的应用 |
| 4.4.3 妖怪文化元素在游戏图标设计中的应用 |
| 4.5 妖怪文化元素在游戏美术宣传中的运用 |
| 4.5.1 游戏美宣的概念 |
| 4.5.2 妖怪文化元素在游戏平面设计中的应用 |
| 4.5.3 妖怪文化元素在游戏动画设计中的应用 |
| 4.6 妖怪文化在现代网络游戏美术中应用的不足与存在的问题 |
| 4.7 妖怪形象在绘本造型与游戏角色应用中的对比研究 |
| 第五章 妖怪文化游戏用户研究与设计导向 |
| 5.1 妖怪文化游戏的用户研究 |
| 5.1.1 用户访谈——针对普通游戏玩家群体 |
| 5.1.2 问卷调查 |
| 5.1.3 用户访谈——针对专业游戏创作从业者 |
| 5.2 妖怪文化游戏的设计导向 |
| 第六章 现代游戏角色设计特点及妖怪文化元素应用的设计策略 |
| 6.1 现代游戏角色设计特点 |
| 6.1.1 中式游戏角色设计特点 |
| 6.1.2 欧美游戏角色设计特点 |
| 6.1.3 日韩游戏角色设计特点 |
| 6.2 妖怪文化元素在游戏角色设计中的基本原则 |
| 6.2.1 娱乐性 |
| 6.2.2 视觉性 |
| 6.2.3 合理性 |
| 6.3 妖怪文化元素应用的设计方法 |
| 6.3.1 继承还原 |
| 6.3.2 联想变异 |
| 6.3.3 解构组合 |
| 6.4 设计策略归纳 |
| 第七章 基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计探索——《山海纪》游戏角色设计创作 |
| 7.1 游戏角色设计的任务与内容 |
| 7.1.1 游戏角色设计的任务 |
| 7.1.2 游戏角色设计的内容 |
| 7.2 以《山海经》妖怪文化为题材进行游戏角色设计的原因及意义 |
| 7.3 《山海经》主题游戏的产品调研 |
| 7.4 作品设计说明及内容阐述 |
| 7.4.1 游戏介绍与背景剧情 |
| 7.4.2 游戏框架内容 |
| 7.4.3 游戏角色设计说明 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表论文及学术成果 |
| 致谢 |
| 附录1 访谈提纲 |
| 附录2 访谈纪要 |
| 附录3 《山海经》妖怪文化游戏调研报告 |
| 附录4 访谈提纲 |
| 附录5 访谈纪要 |
（5）罗伯特·路易斯·斯蒂文森与英国“新浪漫主义”（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、名谓辨析:“新浪漫主义”≠现代主义 |
| 二、“新浪漫主义”概念及内涵 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究思路、方法和创新点 |
| 第一章 19世纪后期“新浪漫主义”的诞生与创作特征 |
| 第一节 “新浪漫主义”的诞生 |
| 一、“新浪漫主义”诞生的时代社会语境 |
| 二、“新浪漫主义”对浪漫主义的继承与发展 |
| 第二节 “新浪漫主义”的创作特征 |
| 一、精神追求:未知世界的冒险 |
| 二、生存意识:进取的强者 |
| 三、审美特征:写实的文风 |
| 第二章 “新浪漫主义”的代表作家斯蒂文森 |
| 第一节 斯蒂文森生平与创作 |
| 第二节 斯蒂文森的文艺观 |
| 第三节 “新”与“奇”:斯蒂文森创作的“新浪漫主义”特征 |
| 第四节 语言妩媚——美文作家 |
| 第三章 游戏:“艺术即使不娱乐大众,也要自娱自乐” |
| 第一节 《诱拐》:在苏格兰高地上游戏 |
| 一、现实之力:真实的游戏 |
| 二、想象之美:虚构的游戏 |
| 三、作者与文本的游戏 |
| 第二节 《黑箭》:在历史中游戏 |
| 一、历史的记忆与创伤 |
| 二、历史的调剂与慰藉 |
| 三、历史的传承与创新 |
| 第四章 冒险:“人世荒野中的旅行” |
| 第一节 《金银岛》:寻宝冒险 |
| 一、独特的冒险叙事 |
| 二、对人性善恶的挖掘 |
| 三、神秘而浪漫的世界 |
| 第二节 《化身博士》:道德冒险 |
| 一、变身:取善还是择恶? |
| 二、伪装:本质存在还是悲剧宿命? |
| 三、自杀:忏悔还是逃避? |
| 第三节 荒野与花园:精神冒险 |
| 一、心灵的栖居:自然 |
| 二、冒险的诱惑:荒野 |
| 三、行走的力量:乐观 |
| 第五章 斯蒂文森的价值与影响 |
| 第一节 斯蒂文森之于英国文学 |
| 第二节 斯蒂文森之于世界文学 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（6）水浒忠义观的建构与解构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题和价值意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 第一章 “水浒”主题研究综述 |
| 第一节 “水浒”的传播与主题评价 |
| 一、由“非经典”而“经典”的小说 |
| 二、明代小说社会功能的阐发 |
| 三、《水浒传》的“经典化”路径 |
| 第二节 “水浒”的主题与题材 |
| 一、小说主题的内涵 |
| 二、“水浒”主题的多义性 |
| 三、独特的绿林题材 |
| 第二章 水浒“忠义观”的建构 |
| 第一节 悖离于“忠义”的水浒本事 |
| 一、历史中的“南朝忠义” |
| 二、对宋江招安“忠义”的怀疑 |
| 三、朝野对招安的不同态度 |
| 第二节 宋江“忠义”的虚指与期望 |
| 一、龚开对宋江事迹的采择 |
| 二、表面上的赞与实质上的箴 |
| 三、“盗中之圣”与乱臣贼子 |
| 四、《宋江三十六赞》中的“忠”与“义” |
| 第三节 宋江报国的“忠义”所指 |
| 一、身具历史反思观念的陆友仁 |
| 二、“宋江题赞”寓指的“乱自上作” |
| 三、宋江征方腊以“报国收战功” |
| 四、宋江故事的绿林特质 |
| 第四节 早期水浒戏的“忠义”偏指 |
| 一、替天行道之“忠义”背景 |
| 二、“替天行道”中的“义” |
| 三、明初水浒戏中的“忠义”体现 |
| 第三章 《忠义水浒传》的“忠义”表现 |
| 第一节 《忠义水浒传》的“忠义”内涵 |
| 一、“忠义”的词源意义 |
| 二、《忠义水浒传》中的“忠义”所指 |
| 第二节 小说中朝堂“无忠义”的叙事语境 |
| 一、昏聩的君王宋徽宗 |
| 二、擅权的奸佞 |
| 三、滥权的胥吏 |
| 四、无法尽忠于朝堂的水浒武将 |
| 五、忠义所归的梁山世界 |
| 第三节 水浒故事中宋江之“忠义” |
| 一、上梁山的曲折叙事 |
| 二、宋江所题“反诗”与“忠义”矛盾的解决 |
| 三、借天意言人事的“忠义”叙事 |
| 四、宋江“忠义”的具体表现 |
| 第四章 “水浒忠义观”的倡导与质疑 |
| 第一节 明代水浒戏的“忠义”表现 |
| 一、忠奸对立的林冲故事演绎 |
| 二、以义寓忠的武松故事演绎 |
| 三、细节蕴忠义的宋江故事演绎 |
| 第二节 “水浒忠义观”的倡导 |
| 一、天都外臣的“国医”之论 |
| 二、李贽的“发愤着书说” |
| 三、容与堂本评点的“忠义”阐释 |
| 四、“水浒忠义观”的多方响应 |
| 第三节 金圣叹对水浒“忠义观”的质疑 |
| 一、代作者立言以非“忠义” |
| 二、截尾祛报国战功以消解“水浒忠义” |
| 三、改编小说文本以证宋江“伪”忠义 |
| 第四节 “迸忠义于水浒之外”的原因 |
| 一、《水浒传》内在的“忠义”矛盾 |
| 二、特立独行之才子观 |
| 三、深文曲笔之文学观 |
| 四、非忠义寓褒贬之时事观 |
| 第五章 水浒传统“忠义观”的解构 |
| 第一节 清初《宣和谱》对水浒“忠义”的“翻案” |
| 一、《宣和谱》命名的针砭之意 |
| 二、《宣和谱》春秋笔法的创作主旨 |
| 三、《宣和谱》对传统水浒“忠义观”的消解 |
| 四、“忠义”游移于水浒之外 |
| 第二节 《忠义璇图》对水浒“伪忠伪义”的批判 |
| 一、创作过程中的“忠义”思考 |
| 二、删增情节以消解“水浒忠义” |
| 三、《忠义璇图》对宋江“假忠假义”的批判 |
| 第三节 《虎囊弹》的主题变换 |
| 一、《虎囊弹》的大体情节 |
| 二、现存的《虎囊弹》残出 |
| 三、无涉水浒忠义的内容与主旨 |
| 第六章 “水浒忠义观”的消解与重构 |
| 第一节 帝制消亡后的水浒主题新变 |
| 一、君主制消亡引发“忠义”内涵变化 |
| 二、从“民”到“人民”的演化 |
| 三、传统水浒“忠义观”的解构 |
| 第二节 水浒“忠义观”的新内涵 |
| 一、对民族、国家的忠诚 |
| 二、招安问题的重新认识 |
| 三、“忠义观”的讨论 |
| 小结 |
| 一、“水浒”主题研究的反思 |
| 二、“水浒”主题研究的时代意义 |
| 参考文献 |
| 一、原典文献类 |
| 二、研究着作类 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）《格萨尔》身体叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由及意义 |
| 二、选题的研究范围与理论基础 |
| 三、选题的国内外研究现状 |
| 四、选题的思路与逻辑框架 |
| 第一章 《格萨尔》文本中身体叙事的历史维度 |
| 1.1 《格萨尔》中身体的历史面相 |
| 1.2 《格萨尔》中身体与历史的关系 |
| 第二章 《格萨尔》文本中身体叙事的文化维度 |
| 2.1 《格萨尔》中文化身体的生成 |
| 2.2 《格萨尔》中文化身体形成的根源 |
| 2.3 《格萨尔》中文化身体的多重象征 |
| 第三章 《格萨尔》文本中身体叙事的权力维度 |
| 3.1 《格萨尔》中男性/女性的权力关系 |
| 3.2 《格萨尔》中他者视野下的女性身体 |
| 3.3 《格萨尔》中女性身体主体意识的缺失 |
| 第四章 《格萨尔》口述传统中身体叙事的表演维度 |
| 4.1 《格萨尔》口述传统与表演理论 |
| 4.2 《格萨尔》演述类型与演述特征 |
| 4.3 《格萨尔》演述活动中的身体叙事 |
| 4.4 《格萨尔》演述活动中身体叙事的功能 |
| 第五章 《格萨尔》身体叙事的价值与意义 |
| 5.1 《格萨尔》身体叙事的审美价值 |
| 5.2《格萨尔》身体叙事的文化意义 |
| 5.3 《格萨尔》身体叙事的文学价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：《格萨尔》研究重要文献目录 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）《桤木王》中的恶魔形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 图尼埃生平和作品 |
| 国内外研究状况 |
| 第一章 《桤木王》中的恶魔形象探源 |
| 第一节 恶魔原型与文学中的恶魔书写传统 |
| 第二节 图尼埃的德国经历与文学神话的再创作 |
| 第三节 《桤木王》——纳粹时期的恶魔书写 |
| 第二章 恶魔形象的分类研究 |
| 第一节 诱惑的承载者形象 |
| 第二节 造恶的纳粹者形象 |
| 第三节 矛盾的异化者形象 |
| 第三章 恶魔形象的寓意研究 |
| 第一节 恶性倒错和良性倒错 |
| 第二节 恶性倒错的荒诞世界 |
| 第三节 良性倒错的回归之路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）日本影视作品《西游记》改编研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象、方法及意义 |
| 二、研究现状综述 |
| 第一章 《西游记》文学文本在日本的传播与接受 |
| 第一节 变幻自在:“西游故事”的超文本性 |
| 第二节 旅行开始:“西游故事”在日本的演变与接受 |
| 第二章 日本早期电影对《西游记》的改编(1926-1945) |
| 第一节 《西游记》与日本现代性 |
| 一、现代性理论概述 |
| 二、1926 年的《西游记孙悟空物语》动画 |
| 第二节 、近代的超克:作为“国策电影”的《孙悟空》 |
| 一、作为背景的1940 年《电影法》 |
| 二、“国策”与娱乐的杂糅 |
| 第三章 战后日本动画对《西游记》的改编(1946-2017) |
| 第一节 东映动画与手冢治虫的“西游情结” |
| 第二节 宏大叙事的凋零与“西游记资料库”的建立 |
| 第三节 “资料库”语境下的《西游记》动画 |
| 第四章 战后日本电影、电视剧对《西游记》的改编(1946-2017) |
| 第一节 奠基之作:78版《西游记》的忠实与反叛 |
| 一、本土化的超文本生成 |
| 二、文化融合下的改编特征 |
| 第二节 重新编码:后现代视域下的《西游记》电视剧与衍生电影 |
| 一、93版《西游记》及其衍生作品 |
| 二、06版《西游记》及其衍生电影 |
| 第五章 日本《西游记》的主要改编特征 |
| 第一节 人物形象的变化 |
| 一、女性化的三藏法师 |
| 二、河童化的沙悟净 |
| 第二节 情节剧化的叙事结构 |
| 一、叙事时间顺序的变化 |
| 二、二元对立下的情节剧叙事结构 |
| 结语 |
| 附录:日本改编《西游记》作品片目表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
四、食人魔王精神异常（论文参考文献）
- [1]东蒙古短篇史诗的程式研究[D]. 海瑞. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [2]魔鬼藏身处[J]. 克雷格·拉塞尔,周建川. 译林, 2021(03)
- [3]佛教经藏医学中的病因观探要[D]. 何广益. 北京中医药大学, 2021(02)
- [4]基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计研究与创作[D]. 张冬鸣. 广东工业大学, 2020(02)
- [5]罗伯特·路易斯·斯蒂文森与英国“新浪漫主义”[D]. 朱福芳. 山东师范大学, 2020(08)
- [6]水浒忠义观的建构与解构[D]. 孙琳. 山东大学, 2019(02)
- [7]《格萨尔》身体叙事研究[D]. 赵海燕. 西北大学, 2019(01)
- [8]《桤木王》中的恶魔形象研究[D]. 彭牡丹. 上海师范大学, 2019(08)
- [9]日本影视作品《西游记》改编研究[D]. 肖扬. 中国艺术研究院, 2019(02)
- [10]异江湖·青鸾羽城（上）[J]. 牧龙闲人,董绍华. 今古传奇(武侠版), 2018(12)