一、美术教育新方向:多元文化与视觉文化（论文文献综述）
曹勇[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中进行了进一步梳理伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
徐畅[2]（2020）在《论多元文化背景下幼儿美术教育的发展》文中研究表明20世纪90年代,经济全球化的兴起使得各个学科领域也被卷入全球化的浪潮,文化、教育、政治等各个方面的交流互动达到了前所未有的水平。各国各地区间文化的交流与融合不断推动着文化转型,促使了多元文化的产生,并引起了学界的广泛关注。多元文化观念之所以能够得到认可,一是得益于世界多元化背景下的文化多样性,二是得益于信息化时代背景下的文化渗透性。多样化的文化已经渗透到我们生活的方方面面,对于教育的发展也产生巨大影响,幼儿教育也不可避免地受到影响,在《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化,使其感知人类文化的多样性和差异性,培养理解、尊重、平等的态度”。美术作为文化的一种载体,美术教育的发展也受到多元文化带来的影响。在此背景下,我们需要将多元文化的社会背景纳入幼儿美术教育的思考和教学中。本文通过分析多元文化背景下幼儿美术教学现状及幼儿美术教育存在的问题。以这些问题为切入点,首先对多元文化和幼儿美术教育进行分析界定,探讨多元文化背景下幼儿美术教育发展的意义,阐述幼儿美术教育的发展是教育的需要、是现实社会的需要、是幼儿自身发展的需要。其次,对多元文化背景下幼儿美术教学现状的分析,分析当今幼儿美术教学中存在的问题及问题产生的原因,探讨儿童美术教学的正确方法,阐述多元文化背景下正确的幼儿美术教育观念。最后,从教学目标的构建取向、教学内容的选择、课程的教学原则等几个方面,阐述多元文化背景下幼儿美术教育课程的实施策略。希望本研究能为多元化文化背景下幼儿美术教育的发展和培养幼儿的审美意识、人文精神,多元文化意识,传承民族文化和理解异质文化会有所帮助,以丰富幼儿美术教育理论。
教育部[3]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中研究说明教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
罗淑敏[4]（2020）在《融入批判性思维的中学美术鉴赏教学研究》文中指出面对当前经济和科技的迅猛发展,各国纷纷提出了培养21世纪人才核心素养的框架。综合来看,大多数国家一致认同未来教育发展的方向是培育具有批判性思维的创新型人才。我国改革开放以来,以往关注知识和技能传授式的教学方式为我国经济和社会的发展产生了巨大的推力,但面对当前中国经济和社会发展向创新发展转型的隘口,这种教育方式将难以满足未来社会对人才的需求。如何培养具有思考力、判断力和执行力的创新型人才,是我国教育教学亟待解决的重要问题。在我国现阶段基础教育教学的研究中,大部分学科都展开了在学科教学中融入批判性思维的研究,如语文、数学、生物、历史等学科。但有关美术学科教育培养学生批判性思维的教学研究成果比较少。因此,笔者选择中学美术课程中的美术鉴赏教学作为切入点,希望通过研究在中学美术鉴赏教学中融入批判性思维的教学方式,探讨中学美术鉴赏教学从向学生传递知识到发展学生思维的可能性,启发学生以问题驱动,在“质疑-推理-论证-解决问题”的过程中引导学生形成良好的审美观念,进而发展学生的批判性思维能力。笔者在本论文中界定了与本研究相关的概念,分析了中外中学美术鉴赏课程的相关内容及教学案例,并通过中学教师访谈和中学学生问卷调查的研究方法,把握了我国目前中学美术鉴赏教学的现状。笔者在与心理学有关人认知的过程和能力培养理论框架以及批判性思维的理论框架下,提炼和整合了融入批判性思维的中学美术鉴赏教学的理论基础,并开发了2个相关的单元课程予以实施,从教学实践成效中探讨了融入批判性思维的中学美术鉴赏教学的可行性,从而论证中学美术鉴赏教学培养学生批判性思维能力、培养创新人才的途径与有效方法。
余博[5]（2020）在《美国基础教育中多元文化艺术教育的教学研究》文中研究指明2014年,美国发布了《国家核心艺术标准》,这意味着美国艺术教育改革的进一步深化。美国是多种族国家,多元文化艺术教育一直是美国艺术教育的重要标志之一,它为各种文化提供了发展的空间,将艺术教学与社会议题相结合,注重培养学生的民主观念。“他山之石,可以攻玉”,为了更好地理解多元文化艺术教育,为我国艺术教育提供一些借鉴,文章将其教学作为切入点,结合比较研究法从教学目标、教学内容、教学方法等方面着手进行了深入的分析。此外,文章对每一种教学内容和教学方法都列举了相应的案例进行佐证,分析教师在不同的教学情境中如何展开教学,促进学生审美素养的提升。在比较研究当中,由于中美社会文化有着较大的差别,文章综合分析了多元文化艺术教学的概况,在此基础上结合我国社会文化在文章启示部分提出了一些本土化的教学建议,着意从文化层面分析多元文化艺术教学在中国可以采取的思路。多元文化艺术教育一方面是多元文化主义和后现代主义在艺术教育领域的反映,另一方面也是多元智能理论、多学科艺术教育、视觉文化艺术教育的综合成果,体现了艺术教育与现代社会生活的结合,其跨学科的性质、探究型的创作方法、批判性的反思能够促使学生达成对艺术的全面理解。从教学内容上来看,文章立足于多学科艺术教育涵盖了视觉文化艺术的多个维度,介绍多元文化艺术教育如何承袭艺术史的脉络并顺应现当代艺术潮流的发展;从教学方法上来看,文章从艺术整合、社区访谈、建构教学这几个层面探寻了艺术教学缘何成为师生平等对话的平台,从中窥视其教学特点,综合其教学现状为我国艺术教学提供参考,从而引导学生认同本民族文化并欣赏他者文化。最终,文章立足我国艺术教学现状从学生主体性、文化认同、学科融通、教学取向这几个维度提出了针对性的启示。从学生主体性维度来看,艺术教学应当培养学生创造性,开展师生平等对话,为学生自主探索艺术提供条件;从文化认同维度来看,教师要引导学生认同本民族传统文化,产生民族自豪感,从而在面对多元文化艺术时不至于妄自菲薄;从学科融通维度来看,艺术教学不仅要综合艺术史、艺术批评、艺术创作与美学,还要借鉴人类学、社会学等学科的研究方法,帮助学生认识到艺术的全貌;从教学取向维度来看,教师要注重艺术教学的社会文化取向,引导学生探究社会议题,同时也要使其认识到我国艺术文化中庸、虚静的价值取向,形成多元文化的视角。
赵宇翔[6]（2020）在《“原境”（context）概念融入初中美术鉴赏课教学的探究》文中研究指明语境、上下文（context）,既指事物所处的环境,又指一种方法论,即通过语境（context）去认知文本（text）的具体含义。而在美术史研究领域中,语境主义（contextualism）在上个世纪末成为了该领域的一股思潮,美术史学家们通过研究一件美术作品的上下文（即与视觉艺术相关的一系列条件,如社会、经济和政治等条件）来对美术作品进行带有文化和社会意义的分析。这与课标中“知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系,初步形成审美判断能力”、“在文化情境中认识美术”等要求不谋而合。美籍华裔美术史学家巫鸿先生则将context翻译为“原境”,并将“原境”作为一种研究的主张贯穿于自己的研究之中。“原境”为我们构建起了作品在时间和空间上的情境,使我们准确地理解作品背后的历史和文化,并认识到美术与现实生活的动态联系,最终形成对视觉文化的正确认知与态度。当我们将“原境”作为课标中所说的“文化情境”来融入美术鉴赏课的教学时会产生两个优势:1.能更好地落实课标中“文化情境”的先关要求与美术学科核心素养的相关要求;2.“原境”能提升学生对视觉文化认知的准确度、深度,并培养学生解读视觉形象的能力。本论文的研究内容是:如何将“原境”概念融入初中美术鉴赏课的教学。主要涉及两方面的研究——教学内容和教学方法的研究,即如何借助“原境”来丰富教学内容,以及运用怎样的教学方法和手段促使学生站在“原境”中体会艺术中的人文性。研究具有三项重要意义:1.通过“原境”加强初中美术鉴赏课对课标要求的落实;2.促进“图像识读”、“审美判断”和“文化理解”三项美术学科核心素养的形成;3.通过“原境”促使学生对作品背后的文化形成自己更加立体全面的理解、树立民族文化自信,同时培养学生的文化辨别力以正确认知中外文化,最终形成正确的审美观和价值观。全文通过文献研究法、案例分析法、行动研究法来进行相关教育教学的研究,探究如何将“原境”融入初中美术鉴赏课教学,并最终证明“原境”对提升美术鉴赏课的课堂教学效果有着积极促进作用。本文所引用的实践案例均来自笔者的教学实践,内容记录准确。期待前辈们的批评意见,勉励我不断完善。
陆炘[7]（2020）在《当代艺术融入小学美术教育的现状研究 ——以南京地区为例》文中研究表明艺术作为美术教育的学科基础,它的变化必然应当引起美术教育的变化。当代艺术对批判性思维与创新思维开发的独特优势得到越来越多的专家和学者的认可,同时,小学阶段是学生想象力和创造力发展的高峰期,因而在小学美术教育中融入当代艺术必不可少。在真实的小学美术教育中,当代艺术融入的实际情况究竟如何,正是本研究所要了解的内容。本研究首先对当代艺术的含义与特征进行分析,归纳出当代艺术五个方面的特征:运用多元的艺术表征策略、突破创作媒材与艺术门类的限定、模糊艺术与生活的边界、突出作品背后的观念价值及具有社会关怀、凸显社会功能,并结合上述特征论述了当代艺术融入小学美术教育的必要性。其次,运用内容分析法,研究苏少版小学美术教科书中当代艺术相关内容在编选上的优点和不足。再次,通过调查了解教师对当代艺术及其教育价值的理解和相关教育实践,并结合有关的教学设计与课堂教学实践分析当代艺术融入的教学现状,进而总结教师观念和教学中阻碍当代艺术融入的因素,包括:教科书中当代艺术容量少,缺乏有代表性的作品;部分教师将当代艺术等同于现代艺术、“看不懂”的艺术、“审丑”的艺术、西方的艺术,缺乏深入挖掘与拓展教材的主动性;硬件设备与美术课时不足。针对上述问题,本研究建议:首先,教科书在编选时应当优先选择当代艺术中的“经典”作品,并进一步实现教材编写队伍的多元化,以保证当代艺术内容的质量和水平。其次,教师应当开放心态,主动迎接当代艺术的“挑战”,并且有关部门需要增加相关的在职培训和职前教育。最后,对教学目标、教学内容和教学设计提出建议,并列举了可借鉴的当代艺术教学框架。
赵君香[8]（2019）在《博物馆视觉信息的传播研究》文中研究表明视觉信息的有效传播在博物馆中的重要性日趋凸显。近些年,随着我国博物馆建设数量不断增加,博物馆传播能力的提升成为一个重要议题。博物馆如何借助现代科技手段和新媒体应用拓展传播途径,博物馆如何通过视觉信息的传播提高传播效率,取得传播效果,博物馆如何通过有效策略提高受众的视觉素养和审美能力等等问题都有待于深入研究。本研究以博物馆视觉信息的传播为研究对象,汲取近年来视觉信息传播和文化研究理论成果,主要基于马莱兹克传播场模式和受众中心论,试图建构博物馆视觉场,探索视觉信息的传播规律。基本路径是以视觉元素组成、特征、编码解码方式、视觉信息传播模式为突破口,概括博物馆视觉场的实体与虚拟、现象与表征、静态与动态的统一性,考察视觉场的影响因素,提出如何通过建构视觉场提升博物馆视觉信息传播效果。视觉场是文化结构、视觉主体与受众发生互渗、互动的场域,由物质、活动和虚拟三种形态组成。社会环境以及受众心理空间同样构成博物馆视觉场的一部分,受众心理空间的表达依赖于空间视觉力场的构造。本研究通过博物馆实地考察,对受众留言分析,对国内外博物馆馆长、策展人、管理人员、志愿者、受众的访谈,从博物馆的视觉环境、视觉信息呈现与视觉叙事、媒介社会环境,结合受众视觉感知综合分析获得当前博物馆视觉信息的传播现实图景。在媒介融合时代和“以受众为中心”的新博物馆学理念下,以理论与实践结合方式探索了博物馆视觉场的构建、视觉信息传播的策略和内外场域的媒介构成,探究博物馆传播者如何使受众更好进行意义建构。本研究围绕博物馆的视觉场构建、受众行为的演进以及二者之间相互促进影响的两条逻辑脉络展开。研究发现,“受众中心论”将受众整合到博物馆自身已有的结构框架中,新博物馆学的兴起,将博物馆重心由“物”转向了“人”。博物馆实践创新侧重于应对当前的受众需求,建立博物馆内部与外部、物质场域的相关性。博物馆要满足公众日益增长的多元需求,就要与受众形成交融互动、同生共在、内化发展的关系。参观博物馆的受众行为从凝视到交互,再到沉浸,体现出更深层的“参与性”“体验性”“分享性”特征。博物馆的发展更加注重观众在整个传播活动中的参与,传播形态更加虚拟化、科技化和场景化。博物馆视觉场转变为场景丰富大众体验的多维场域。三种传播形态是并行存在的关系,受到社会环境、受众需求和媒介技术的影响,博物馆传播发展每个阶段的重点不同,呈现出某一种形态更为突出的状态,并不会互相取代。受众对视觉场建构的影响表现在:博物馆视觉场传播形态的演进和受众行为的演进过程密切相关,双方相互促进、相互影响。全文分为八个部分,由绪论、结论与展望,以及主体部分六章内容组成。第一章是对核心概念的界定和理论探究。论述了博物馆视觉信息的构成要素和重要性,分析了博物馆作为大众媒介,其媒介特征表现为:具有持续不断的内容生产、文化信息的交换体系、针对受众的意义阐述、情感共鸣的艺术语境和建构公共活动的集体空间。分析了传播过程的编码方式和解码途径,并参照大众传播理论中的马来兹克模式构建出视觉信息传播的基本模式。第二章基于受众中心论,分析了博物馆受众的社会环境,以及博物馆针对受众个体和受众群体的传播目的。构建出博物馆受众“认知-情感-技能三维度素养培养”模式图;将受众视为意义的积极建构者;不同受众个体的文化素养、视觉素养和媒介技能影响传播效果,因此应成为培养的着力点。对于受众群体,通过创设文化信息交换体系、多元文化环境有助于其提升文化自信并加强价值认同。第三章主要从分析视觉场的物质形态场构建、视觉信息呈现与阐释方式入手,聚焦不同时期、不同类型的博物馆建筑空间、展品案例,对博物馆的视觉场域建构、视觉秩序形成、受众多感官体验策略、艺术通感、交互式视觉传播、志愿者人际传播等内部传播环境进行阐述,引导受众进行视觉体验和意义解读。良好的视觉秩序可以使得观者视线的序列、起伏和转移都能够因其空间设计而形成连贯多样的视觉线路;各视觉要素在形式上都具有程序化的特点,体现于受众的视知觉在建构过程中对视觉经验和审美心理的感知、选择和同构。第四章以博物馆中最常见的展览活动形态,即视觉场的传播内容地域文化展览和国际展览,探索展览视觉表现和内容的视觉修辞、传播过程中的视觉隐喻、视觉叙事来阐述如何实现精神层面的展览主题有效传播,通过多元文化叙事的展览增进文明的互鉴互赏。展览经过策展人员诠释、说明,由点到线,充分关注展品之间、媒介之间关联性以形成视觉叙事和视觉隐喻呈现展品价值。第五章从博物馆展示的虚拟环境、媒介方式、博物馆数字化形态对视觉信息传播功能的影响、电视媒介对信息的重构来研究博物馆视觉艺术及文化呈现,探求博物馆虚拟视觉场的构建。场域的迁移体现在:由内到外、由真实到虚拟,突破博物馆实体边界传播。各媒介平台、社会机构与博物馆协同合作,共同构建跨媒体的博物馆文化叙事,实现视觉信息的多样化传播。结合可视化技术运用,媒介融合传播效果优于比传统的展示方式;但博物馆对视觉信息的传播不能过度依赖数字技术和社会渠道,仍需要发挥传播主体功能深入传播文物本体的价值内涵。第六章主要对山东博物馆、山东美术馆个案分析,进行实证研究,归纳了博物馆视觉信息传播的影响因素。从媒介社会学角度,博物馆应被看作一个社会系统,受众进入其中,从而建立起新的社会体系,形成一种新的社会身份,并与博物馆的其他要素构成新的社会关系。基于此,本研究将田野调查获得的质性材料运用扎根理论和社会网络分析法,揭示博物馆视觉信息传播效果问题并综合分析原因。主要影响因素有:传播环境与视觉秩序;展品呈现与信息阐释;展览的多样化叙事;媒介应用与拓展。本章也是对视觉场建构的案例补充和实践验证。在最后的“结论与展望”部分,研究发现了视觉场三种形态下博物馆与受众的关系;构建了博物馆视觉信息传播的视觉场整合模式,提出博物馆馆内外视觉信息的传播策略;并以对中外博物馆在视觉信息、艺术思想、多元文化、城市形象传播基础上内在发展规律获得启示,进行研究展望。传统博物馆的功能多以收藏保护文物珍品、研究和展示为主,而城市化发展、文化艺术生态繁荣的环境下博物馆具有复合功能,大众传播与公共文化服务性增强。博物馆未来的发展趋势将定位为文化生产、阐释、传播和体验的公共中心,并嵌入城市文化系统和大众社交网络之中;受互联网思维与科技发展影响,将会出现更多的实体与虚拟博物馆结合的传播形态;大众传播为博物馆拓展更宽广的传播路径和范围,融合媒介为博物馆提供更多藏品阐释与展示的新方式。创新内容、重组资源、跨界融合,视觉信息传播将助力博物馆文化传承与传播。
李大伟[9]（2019）在《当代公共空间界面语言的时尚性研究》文中研究说明本文以公共空间的界面语言为研究对象,将公共空间界面语言的时尚性作为具体研究内容。公共空间具有多重特性,在当代人类生活中的重要程度具有一定的自明性,其界面是向公众传播和展示当代意识形态、审美趋势和价值诉求等观念的媒介,加之时尚本身的广延性以及与设计的关系,使得针对界面语言时尚性的研究突显出一定的价值和意义。文中主要探讨了当代公共空间界面语言的生成背景及发展脉络、作为设计语言的界面与时尚的逻辑关系、时尚性界面设计的演进逻辑以及界面语言时尚性的具体表征与分析等问题,通过研究得出当代时尚性界面语言的现状及生成背景,对现时的时尚性界面语言进行系统化梳理;同时,提炼时尚的相关理论对时尚性设计语言的生成及传播进行阐释,以求对设计实践产生参考价值。本文首先引出议题,对于研究目的、意义及现状进行论述,并详细界定了本文的研究范围、研究内容、方法与思路,把界面的历史演进、当代界面语言的现状与生成背景、设计时尚的逻辑与规律、界面语言时尚性的具体表征作为主要研究目的,从实践和理论两方面提出本文研究的意义。其次,厘定本文中公共空间及界面的概念,即公共空间是当代生活的重要空间载体、具有可进入性权利的场所,同时满足公众的社会性交流活动需求、反映城市精神与人文风貌的空间;界面被限定为指涉公共建筑空间外部的表皮和立面、内部的墙面、顶面和地面等围合面,概括来讲是作为“物”的公共空间建筑的外在显现,是呈现于观者的具体外观与式样;之后梳理了界面风格的历史演进,分析古典主义、现代主义、后现代主义及当代建筑的发展特点,论证不同类型的建筑在演进过程中受到的技术影响以及对饰面的态度决定了界面的设计语言,为界面语言的研究提供了历史背景;随后基于设计语义学理论拟出界面语言的构建:以界面的形态、色彩及材质作为语汇,形式法则、设计理念、操作手法等视为语法,二者共同构成了界面的语言;基于感官、文脉和意义多重视角提出对于界面语言的解读,对界面语言的理解和把握提供了指引路径;分析了当代界面语言的特征,认为60年代之后现代主义建筑风格式微、后现代主义思潮兴起、跨领域及学科思想的援引和计算机信息技术的发展使得各种新型设计风格异军突起,在当代社会的语境中冲突、调和,共同演绎出复杂多元的视觉景致。第三,论述了界面语言时尚性与设计趋势的关系,对于时尚性语言的生成和认知做具体定义;针对影响界面语言及时尚的重要因素进行阐释,以时代、文化、建筑及设计角度分析了当代界面语言的生成,构成了当代界面语言的生成背景和语境;同时厘定本文语境中时尚的概念,将其定义为通过技术手段实现的由某种艺术风格、价值理念和时代精神相融合、在某一特定历史时间段中被推崇、且具有一定的时效性的多形态单元;基于历时和载体两个角度展开对时尚之“时”及时尚之“尚”的研究,以此阐释了时尚的基本特性;此外将艺术风格、技术、意识形态作为影响时尚性的要因,归纳出意识形态与技术、界面设计风格的逻辑关系:意识形态影响风格的形成,技术贯穿二者并实现艺术表现。第四,论述了时尚与美、设计的关系,阐释了时尚中的审美逻辑,将人们对时尚的追崇视为当代生活中最为重要的审美活动,以审美中的感性因素及审美基础为理论依托,强调了时尚审美的主观意欲性及差异性,即人的主观经验、文化资本等要素成为理解时尚性的标尺,由此得出并不存在统一时尚审美准则的论断;提出审美的当代转向,这对认识和理解有关当代时尚性设计及界面语言的种种现象提供了指引;随后指出时尚与设计风格的紧密关联,以创新曲线为依托论证时尚是一种设计的创新,并提出设计的CAS多层级框架:经典层面的设计强调功能、美观与实用;艺术层面的设计强调视觉、吸引力及风格;战略层面的设计强调变革、影响和贡献;时尚的设计是包含多个层级的,因此针对设计时尚属性的评价也应从多角度展开;基于社会学理论基础阐明了时尚设计的传播,将“模仿”视为时尚设计生成、传播、演变的主要动力,在此基础上提出时尚基于阶级的纵向传播和基于群体的横向传播,是时尚在空间维度上的游移,解释了时尚性设计的相关问题。第五,对当代界面语言的时尚性进行具体分析,基于大量具有一定影响力的当代国内外公共空间及实际案例,以其为样本从形式、色彩、材质三方面详细分析生成当代界面语言语汇的时尚特征,得出形式多样化、形态戏剧化、色彩中性化、材料综合化等语汇特征,为相关设计实践提供了参考价值;以审慎、全面的视角客观地对当代时尚的界面语法进行梳理,提出匀质单一与异质多样为生成当代界面语言的重要文法,论证了当代界面语言时尚性的另一特征:语义的多重化;分析并得出“冲突”是当代界面语言时尚性的内核,其中包括观念、思想、形式、材料等多方面的冲突,冲突引发的戏剧化张力是产生时尚性的重要内核;最后,总结了本文的研究结论与创新点,补充了研究的局限性与不足之处,并对研究展望做以叙述。
张泽西[10]（2019）在《改革开放以来幼儿园美术教材的发展研究 ——基于对人教版四套教材的分析》文中进行了进一步梳理改革开放四十年来,我国幼儿园美术教育不断地发展与变革,至今幼儿园美术教育的发展已日新月异。历史是人类认识过去、理解现在、展望未来的桥梁,这就需要我们对幼儿园美术教育的历史进行回顾,探求其发展脉络。而幼儿园美术教材作为幼儿园美术教育的重要文本,伴随着我国幼儿园美术教育的历史发展,贯穿着编制者对幼教工作者、对儿童以及对美术教育的整体思考,可彰显出当时幼儿园美术教育的理念及经验,对当今幼儿园美术教材的发展乃至幼儿园美术教育事业的发展有一定启示意义。本研究主要基于改革开放以来人教版四套教材（82版、94版、05版、12版）,分别从美术教育目标、美术教学内容以及美术教学过程三个方面对其进行梳理、分析与解读,从而探求改革开放以来我国幼儿园美术教材的发展特点。本研究认为,改革开放以来我国幼儿园美术教材的教育目标从社会本位取向到社会本位与个人本位协同取向转变,并呈现出由关注“教”的结果转向注重“学”的过程的发展特点。改革开放以来我国幼儿园美术教材在教学内容选材上日益贴近幼儿、走向多元,其中美术活动题材关注幼儿生活,并逐步均衡化,美术活动名称风格由“成人视角”日趋转向“儿童视角”,教材中的文化构成日益呈现多元性和融合性;在教学内容组织上日渐符合幼儿兴趣需要、走向融合,由以“美术学科知识”为编排主线向以“儿童生活、学习需要”为编排主线转变,由割裂日趋融合;美术活动类型日趋全面化,美术活动方式多样化;工具材料走向真实、丰富,不断满足幼儿期待视野。改革开放以来我国幼儿园美术教材的教学过程中,教学环节由片面关注作品完成向日益全面关注幼儿活动需要拓展、由教师是完全控制者向幼儿逐渐成为主动学习者突破、并呈现由忠实取向—相互适应取向—创生取向—相互适应取向回归与超越的发展特点;在教学方法上由突出教师独白逐步走向师幼对话;在教学组织形式上由重“集体教学”到不断关注多种教学组织形式的有机联系;教育活动评价则呈现出评价主体由教师转向幼儿,并由仅关注结果评价日渐兼顾过程评价的发展特点。最后研究者基于研究结果进行成因探讨,发现改革开放以来我国幼儿园美术教材发展成因主要有社会的诉求,政策的导向;现实的制约,发展的促进;时代的变化,文化的转向;思想的变革,理论的引进四大方面。在本研究的最后,研究者也提出幼儿园美术教材讲求拿来主义,也应本土审视;立以儿童视角,设置召唤结构;厘清教师角色,关注幼儿需要等相关建议,并对研究进行反思。
二、美术教育新方向:多元文化与视觉文化（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、美术教育新方向:多元文化与视觉文化（论文提纲范文）
（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）论多元文化背景下幼儿美术教育的发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景及意义 |
| (二)国内外研究现状 |
| (三)研究对象与研究方法 |
| 一、对多元文化背景下幼儿美术教育的思考 |
| (一)关于多元文化与幼儿美术教育 |
| (二)多元文化背景下的幼儿美术教育 |
| 二、对多元文化背景下的幼儿美术教育现状的分析 |
| (一)当下幼儿美术教育存在的问题 |
| (二)多元文化背景下幼儿美术教育观念的转变 |
| 三、多元文化背景下幼儿美术教育课程的教学策略 |
| (一)多元文化背景下幼儿美术课程的构建取向 |
| (二)多元文化背景下幼儿美术课程内容的选择 |
| (三)多元文化背景下幼儿美术课程实施的原则 |
| (四)多元文化背景下幼儿美术课程教学的建议 |
| (五)多元文化背景下幼儿美术教学活动的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）融入批判性思维的中学美术鉴赏教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的背景与缘起 |
| 二、研究的目的与意义 |
| 三、研究范围与研究对象 |
| 四、研究的内容与方法 |
| 五、研究拟解决的关键问题 |
| 六、论文框架 |
| 第一章 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学研究文献综述 |
| 第一节 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学研究理论基础 |
| 一、融入批判性思维的中学美术鉴赏教学研究相关概念界定 |
| 二、相关概念在本研究中的应用 |
| 第二节 国内外相关教育文献发展趋向解读 |
| 一、国内相关教育文件发展趋向解读 |
| 二、国外相关教育文件发展趋向解读 |
| 第三节 国内外美术鉴赏教学研究现状分析 |
| 一、我国美术鉴赏教学研究现状 |
| 二、国外美术鉴赏教学研究现状 |
| 三、国内外美术鉴赏教学研究现状分析 |
| 本章小结 |
| 第二章 国内外中学美术鉴赏教学的现状与问题 |
| 第一节 国内外中学美术鉴赏课程标准解读 |
| 一、我国中学美术课程标准中有关美术鉴赏课程与教学的标准解读 |
| 二、国外中学美术课程标准中有关美术鉴赏课程与教学的标准解读 |
| 三、中英两国中学美术课程标准中有关美术鉴赏课程与教学的标准比较分析 |
| 第二节 国内外中学美术教科书中与美术鉴赏相关的内容分析 |
| 一、我国初中美术教科书中有关于“欣赏·评述”学习领域的课例内容分析 |
| 二、我国高中美术鉴赏教科书的课例内容分析 |
| 三、英国中学美术与设计教科书课例中与美术鉴赏相关的内容分析 |
| 四、国内外中学美术教科书中的美术鉴赏课例内容比较及总结建议 |
| 第三节 国内外中学美术鉴赏教学案例分析 |
| 一、我国中学美术鉴赏教学案例分析 |
| 二、英国与中学美术鉴赏相关的教学案例分析 |
| 三、国内外中学美术鉴赏教学案例总结 |
| 第四节 中学美术教师访谈、学生问卷调查的基本情况 |
| 一、中学教师访谈的基本情况 |
| 二、中学学生问卷调查的基本情况 |
| 本章小结 |
| 第三章 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学的理论基础 |
| 第一节 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学价值 |
| 一、在中学美术鉴赏教学中融入批判性思维的价值 |
| 第二节 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学的理论框架 |
| 一、批判性思维的理论框架 |
| 二、融入批判性思维的中学美术鉴赏教学的理论框架 |
| 第三节 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学设计方法 |
| 一、融入批判性思维的中学美术鉴赏教学设计方法 |
| 本章小结 |
| 第四章 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学设计与实施 |
| 第一节 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学设计目标 |
| 一、教学设计意图 |
| 二、教学设计目标 |
| 第二节 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学设计及实施 |
| 一、单元课程《拆不拆?墙绘作品的生存空间与城市发展之辩》 |
| 二、单元课程《沉浸式艺术展览,是无边界的艺术空间还是“低智化”的文艺?》 |
| 第三节 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学成效及可行性分析 |
| 一、两例单元课程教学成效分析 |
| 二、两例单元课程教学成效总结及融入批判性思维的中学美术鉴赏教学的可行性分析 |
| 本章小结 |
| 第五章 融入批判性思维的中学美术鉴赏教学研究的展望 |
| 一、本研究的创新与局限 |
| 二、融入批判性思维的中学美术鉴赏教学研究展望 |
| 本章小结 |
| 参考文献 |
| 学术成果 |
| 附录 |
| 后记 |
（5）美国基础教育中多元文化艺术教育的教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 选题缘由 |
| 1. 提高艺术教育质量的当代需要 |
| 2. 中国艺术教学内容和方法较少创新 |
| 3. 对美国多元文化艺术教学的积极探索可为中国艺术教学提供借鉴 |
| (二) 研究意义 |
| 1. 理论意义 |
| 2. 现实意义 |
| (三) 概念界定 |
| 1. 多元文化教育 |
| 2. 多元文化艺术教育 |
| 3. 基础教育 |
| 4. 教学 |
| (四) 国内外研究现状 |
| 1. 国内研究现状 |
| 2. 国外研究现状 |
| 3. 总结与评价 |
| (五) 研究方法 |
| 1. 文献研究法 |
| 2. 比较研究法 |
| (六) 研究思路 |
| 一、美国多元文化艺术教学的缘起与发展 |
| (一) 美国多元文化艺术教学的产生背景 |
| 1. 多元文化主义的兴起 |
| 2. 多元文化教育的推广 |
| 3. 艺术教育改革的推进 |
| (二) 美国多元文化艺术教学的发展 |
| 1. 多元智能理论对美国多元文化艺术教学的影响 |
| 2. 多学科艺术教育对美国多元文化艺术教学的影响 |
| 3. 视觉文化艺术教育对美国多元文化艺术教学的影响 |
| 二、美国多元文化艺术教育的教学现状 |
| (一) 教学目标 |
| 1. 综合跨学科的知识与技能 |
| 2. 多元探究型的过程与方法 |
| 3. 公正批判性的情感、态度与价值观 |
| (二) 教学内容 |
| 1. 艺术史、艺术批评、艺术创作与美学 |
| 2. 视觉文化艺术 |
| (三) 教学方法 |
| 1. 跨学科的艺术整合教学 |
| 2. 基于社区的民主教学 |
| 3. 对社会议题进行建构教学 |
| 三、美国多元文化艺术教育的教学特点 |
| (一) 注重文化多元性 |
| (二) 培养学生民主观念 |
| (三) 将艺术教学与社会议题相结合 |
| 四、美国多元文化艺术教学对我国的启示 |
| (一) 培养创造性,为学生提供探索空间 |
| (二) 积极学习本民族艺术文化 |
| (三) 融通艺术领域进行跨学科教学 |
| (四) 重视艺术教育的社会文化取向 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）“原境”（context）概念融入初中美术鉴赏课教学的探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究的问题 |
| 1.1.1 研究的缘起 |
| 1.1.2 研究问题的概述 |
| 1.1.3 研究问题的意义 |
| 1.1.4 研究问题的创新与反思 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 语境主义理论 |
| 1.2.2 美术史研究中的“原境”概念 |
| 1.2.3 课程标准中的“文化情境” |
| 1.2.4 综合评述 |
| 2.“原境”概念融入初中美术鉴赏课的研究 |
| 2.1 “原境”概念的理论基础 |
| 2.1.1 语境主义 |
| 2.1.2 美术史学中的“原境”概念 |
| 2.1.3 “原境”概念进入初中美术鉴赏课领域后发生的概念转变 |
| 2.1.4 义务教育美术课程标准中对文化的强调 |
| 2.1.5 核心素养理念对初中美术鉴赏课程的指向 |
| 2.1.6 建构主义学习理论对情境的重视 |
| 2.1.7 情境教学法 |
| 2.1.8 国外相关教育理论 |
| 2.2 “原境”(context)与初中美术鉴赏课 |
| 2.2.1 “原境”在初中美术鉴赏课中所扮演的角色 |
| 2.2.2 初中美术鉴赏课中“原境”情境所包含的内容 |
| 2.2.3 融入“原境”的初中美术鉴赏课的优势 |
| 2.3 “原境”概念下初中美术鉴赏课的教学观 |
| 3.初中美术鉴赏课在知识爆炸时代所面临的现状 |
| 3.1 初中生日益广阔的知识视野与盲目的求知欲 |
| 3.2 多数教材对作品背景知识的呈现只围绕视觉性学习材料展开 |
| 3.3 当代学生急需文化辨别能力 |
| 4.融入“原境”的初中美术鉴赏课的教学设计 |
| 4.1 教学设计要考虑的四个部分 |
| 4.2 课堂教学主线的设计 |
| 4.3 构建详细的知识导图 |
| 4.4 教学情境准备 |
| 4.5 设计师生互动环节 |
| 5.“原境”应用于实际教学的实践与反思 |
| 5.1 教案部分 |
| 5.2 课堂实录 |
| 6.结论 |
| 6.1 教学实践的总结 |
| 6.2 教学实践的反思 |
| 参考文献 |
| 学位论文数据集 |
| 致谢 |
（7）当代艺术融入小学美术教育的现状研究 ——以南京地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题缘由 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、概念界定 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 当代艺术的内涵及其对小学美术教育的价值 |
| 第一节 当代艺术的含义及特征 |
| 一、当代艺术的含义 |
| 二、当代艺术中的重要流派 |
| 三、当代艺术的特征 |
| 第二节 当代艺术融入小学美术教育的价值 |
| 一、当代艺术的融入对于发展美术学科核心素养具有天然优势 |
| 二、当代艺术的融入有利于保持小学生的美术学习兴趣 |
| 第二章 课程标准与教科书中的当代艺术内容研究 |
| 第一节 研究设计 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究问题 |
| 第二节 《义务教育美术课程标准》中的当代艺术 |
| 第三节 苏少版小学美术教科书中的当代艺术 |
| 一、教科书的基本情况 |
| 二、教科书中当代艺术相关内容的呈现方式 |
| 三、教科书中当代艺术相关内容的容量与特征 |
| 第三章 当代艺术融入小学美术教育的教学现状 |
| 第一节 研究设计 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究方法 |
| 第二节 教师对当代艺术融入小学美术教育的态度 |
| 一、教师对当代艺术的认知状况 |
| 二、教师对当代艺术之于小学美术教育价值的认知情况 |
| 第三节 当代艺术融入美术教学的实践状况 |
| 一、教材中当代艺术及其相关内容的教学现状 |
| 二、教材之外的当代艺术教学尝试 |
| 第四节 实践中阻碍当代艺术融入的因素 |
| 一、教师误解当代艺术,没有主动挖掘教材 |
| 二、设备材料与课时不足,阻碍当代艺术融入 |
| 第四章 促进当代艺术融入小学美术教育的建议 |
| 第一节 对教科书编写的建议 |
| 第二节 对教师与教学的建议 |
| 一、对于教师的建议 |
| 二、对于教学实践的建议 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（8）博物馆视觉信息的传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究框架 |
| 五、创新点 |
| 第一章 核心概念和理论探究 |
| 第一节 核心概念的界定 |
| 一、博物馆 |
| 二、视觉信息 |
| 三、视觉场 |
| 第二节 视觉信息传播述略 |
| 一、视觉信息的传播研究溯源 |
| 二、视觉思维理论及研究启示 |
| 第三节 从大众传播模式到视觉场建构 |
| 一、博物馆媒介特征和传播模式 |
| 二、博物馆视觉场的建构及形态 |
| 本章小结 |
| 第二章 博物馆视觉场的受众分析 |
| 第一节 博物馆受众的视觉感知 |
| 一、接受理论和积极受众观 |
| 二、分众化传播与学术引领 |
| 三、博物馆视觉优先性体现 |
| 第二节 博物馆受众的视觉素养培养 |
| 一、博物馆受众素养的维度 |
| 二、提升受众视觉素养的路径 |
| 第三节 博物馆视觉信息的传播价值 |
| 一、创设文化信息交换体系 |
| 二、受众群体的文化认同感 |
| 本章小结 |
| 第三章 博物馆视觉场的物质形态 |
| 第一节 建筑空间场域引发受众想象体验 |
| 一、奠定视觉艺术的发展基础 |
| 二、塑造受众的多元文化环境 |
| 三、创设受众感知的视觉场域 |
| 四、营造视听感知的想象空间 |
| 第二节 视觉信息的物质内容呈现与阐释 |
| 一、学术支撑: 策展定位与知识信息权威性 |
| 二、历史意义: 文物类展品视觉信息的传播 |
| 三、情感符号: 绘画类展品视觉信息的传播 |
| 第三节 从隐喻到意义的艺术展视觉传播 |
| 一、当代艺术的视觉信息传播 |
| 二、视觉艺术隐喻转换与触发 |
| 本章小结 |
| 第四章 博物馆视觉场的活动形态 |
| 第一节 地域文化展览的视觉场活动 |
| 一、地域文化展览视觉信息特点 |
| 二、地域文化展览视觉叙事策略 |
| 三、地域传统文化意蕴呈现方式 |
| 第二节 国际跨文化展览的视觉场活动 |
| 一、柔性视觉传播中国故事 |
| 二、异域文化激发文明创想 |
| 三、展览视觉文化叙事模式 |
| 第三节 视觉场的人际传播和创意活动 |
| 一、创建对话: 受众接受与意义协商 |
| 二、创意活动: 交互传播与意义建构 |
| 三、诠释讲解: 交互过程的人际传播 |
| 本章小结 |
| 第五章 博物馆视觉场的虚拟形态 |
| 第一节 博物馆视觉场的媒介形态演变 |
| 一、博物馆视觉信息典藏与传播的新场域 |
| 二、融合媒介下视觉信息的传播方式转向 |
| 第二节 大众文化构建博物馆视觉场的主要方式 |
| 一、电视节目构筑博物馆虚拟叙事新空间 |
| 二、自媒体对博物馆受众的影响 |
| 第三节 博物馆视觉信息传播发展前瞻 |
| 一、科学技术带来视觉信息的人文传播 |
| 二、物质场与虚拟场传播形态融合转换 |
| 三、辩证运用虚拟场进行视觉信息传播 |
| 本章小结 |
| 第六章 博物馆视觉场的个案分析 |
| 第一节 视觉信息的传播场元素 |
| 一、视觉场的内容分析 |
| 二、视觉场的受众分析 |
| 三、视觉场的媒介分析 |
| 四、受众与博物馆关系分析 |
| 第二节 视觉信息传播的影响因素 |
| 一、建筑空间建立主体认知 |
| 二、视觉信息环境的秩序性 |
| 三、展品展览的文化多样性 |
| 四、运用媒介阐释的重要性 |
| 本章小结 |
| 结论与展望 |
| 一、研究结论 |
| 二、启示思考 |
| 三、局限性 |
| 四、研究展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间主要科研成果 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（9）当代公共空间界面语言的时尚性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 关于选题 |
| 1.1.1 问题的提出 |
| 1.1.2 研究的必要性 |
| 1.1.3 研究基础 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 公共空间界面语言的相关研究 |
| 1.3.2 时尚相关研究 |
| 1.3.3 其他相关研究 |
| 1.3.4 研究现状综述 |
| 1.4 研究内容、思路与方法 |
| 1.4.1 研究范围的界定 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 研究思路 |
| 1.4.4 研究方法 |
| 第2章 当代公共空间的界面语言 |
| 2.1 公共空间的概念及本质 |
| 2.1.1 公共空间概念的厘定 |
| 2.1.2 公共空间的本质 |
| 2.1.3 公共空间的多样性 |
| 2.1.4 公共空间的转向 |
| 2.2 界面的概念及意义 |
| 2.2.1 界面概念的厘定 |
| 2.2.2 界面的构成及范围 |
| 2.2.3 界面意义的再述 |
| 2.3 界面风格的历史演进 |
| 2.3.1 从古典主义到现代主义 |
| 2.3.2 从现代主义到后现代主义 |
| 2.3.3 从后现代主义到当代 |
| 2.4 界面语言的构成及解读 |
| 2.4.1 界面的设计语言 |
| 2.4.2 界面语言的构成要素 |
| 2.4.3 当代界面语言的特征 |
| 2.4.4 界面语言的解读视角 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 当代界面语言与时尚的认知语境 |
| 3.1 界面语言时尚性的阐释与认知 |
| 3.1.1 界面与时尚的多重关系 |
| 3.1.2 时尚性界面语言的建构 |
| 3.1.3 界面语言时尚性的认知 |
| 3.2 当代界面语言的生成之境 |
| 3.2.1 基于时代角度的分析 |
| 3.2.2 基于文化角度的分析 |
| 3.2.3 基于建筑角度的分析 |
| 3.2.4 基于设计角度的分析 |
| 3.3 对时尚的再认识 |
| 3.3.1 时尚概念的厘清 |
| 3.3.2 时尚的产生 |
| 3.3.3 时尚的本质 |
| 3.3.4 时尚之“时”——历时性分析 |
| 3.3.5 时尚之“尚”——载体的再认识 |
| 3.4 影响界面语言时尚性的因素 |
| 3.4.1 意识形态因素 |
| 3.4.2 风格因素 |
| 3.4.3 技术因素 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 时尚与美、设计的逻辑关系 |
| 4.1 时尚与审美 |
| 4.1.1 时尚与审美的逻辑 |
| 4.1.2 时尚的审美基础 |
| 4.1.3 当代的审美转向 |
| 4.2 时尚与设计 |
| 4.2.1 时尚与设计的关系 |
| 4.2.2 时尚中的设计创新 |
| 4.3 时尚设计的传播路径 |
| 4.3.1 传播动力 |
| 4.3.2 时尚设计的纵向传播 |
| 4.3.3 时尚设计的横向传播 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 当代界面语言的时尚性分析 |
| 5.1 形态语汇的时尚性 |
| 5.1.1 当代界面形态的形变 |
| 5.1.2 时尚性形态语汇分析 |
| 5.2 色彩语汇的时尚性 |
| 5.2.1 界面语言与色彩时尚 |
| 5.2.2 时尚性色彩语汇分析 |
| 5.3 材料语汇的时尚性 |
| 5.3.1 界面中的材料美学 |
| 5.3.2 时尚性材料语汇分析 |
| 5.4 语法的时尚性 |
| 5.4.1 当代界面语言的语法 |
| 5.4.2 均质单一的语法 |
| 5.4.3 异质多样的语法 |
| 5.4.4 其它类型的语法 |
| 5.5 本章结论 |
| 第6章 总结与展望 |
| 6.1 研究结论与创新点 |
| 6.1.1 研究结论 |
| 6.1.2 论文的创新点 |
| 6.2 研究的局限性与展望 |
| 6.2.1 研究的局限性 |
| 6.2.2 研究展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A 材料采样表 |
| 攻读博士期间发表论文和科研、实践情况 |
（10）改革开放以来幼儿园美术教材的发展研究 ——基于对人教版四套教材的分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 文献综述 |
| 一、教材的相关研究 |
| 二、美术教材的发展研究 |
| 三、幼儿园教材的发展研究 |
| 四、幼儿园美术教材的发展研究 |
| 五、已有研究述评 |
| 第四节 核心概念界定 |
| 一、改革开放以来 |
| 二、幼儿园美术教材 |
| 第二章 研究设计 |
| 第一节 研究内容 |
| 第二节 研究对象 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献法 |
| 二、内容分析法 |
| 三、比较分析法 |
| 第三章 人教版四套幼儿园教材简介 |
| 第一节 82版教材基本情况概述 |
| 一、82版教材编制背景 |
| 二、82版教材构成 |
| 第二节 94版教材基本情况概述 |
| 一、94版教材编制背景 |
| 二、94版教材构成 |
| 第三节 05版教材基本情况概述 |
| 一、05版教材编制背景 |
| 二、05版教材构成 |
| 第四节 12版教材基本情况概述 |
| 一、12版教材编制背景 |
| 二、12版教材构成 |
| 第四章 四套幼儿园教材的美术教育目标分析 |
| 第一节 82版教材的美术教育目标 |
| 一、强调幼儿美术技能的培养,忽视情感发展 |
| 二、开始关注幼儿创造力,但比重较低 |
| 三、目标表述意识不强,采用结果性目标表述方式 |
| 四、以教师为目标表述主体 |
| 第二节 94版教材的美术教育目标 |
| 一、重视幼儿美术表现技能,关注幼儿的情感发展 |
| 二、关注幼儿智力与品德的培养 |
| 三、开始注重美术教育的审美功能 |
| 四、关注幼儿创造力 |
| 五、目标表述较宽泛,以体验性目标表述方式为主 |
| 六、教师与幼儿兼为目标表述主体 |
| 第三节 05版教材的美术教育目标 |
| 一、注重幼儿情感培养,兼顾幼儿美术技能发展 |
| 二、注重幼儿创造力发展 |
| 三、目标具有层级性,主要采用体验性目标表述方式 |
| 四、主要以幼儿为目标表述主体 |
| 第四节 12版教材的美术教育目标 |
| 一、注重幼儿情感体验和态度,兼顾美术表现技能与知识 |
| 二、重视幼儿创造力发展 |
| 三、目标主要运用体验性目标表述方式 |
| 四、以幼儿为目标表述主体 |
| 本章小结 |
| 第五章 四套幼儿园教材的美术教学内容分析 |
| 第一节 82版教材的美术教学内容 |
| 一、美术教学内容选材 |
| 二、美术教学内容组织 |
| 三、美术活动类型与工具材料 |
| 第二节 94版教材的美术教学内容 |
| 一、美术教学内容选材 |
| 二、美术教学内容组织 |
| 三、美术活动类型与工具材料 |
| 第三节 05版教材的美术教学内容 |
| 一、美术教学内容选材 |
| 二、美术教学内容组织 |
| 三、美术活动类型与工具材料 |
| 第四节 12版教材的美术教学内容 |
| 一、美术教学内容选材 |
| 二、美术教学内容组织 |
| 三、美术活动类型与工具材料 |
| 本章小结 |
| 第六章 四套幼儿园教材的美术教学过程分析 |
| 第一节 82版教材的美术教学过程及特点 |
| 一、美术教学环节及特点 |
| 二、美术教学方法及特点 |
| 三、美术教学组织形式及特点 |
| 第二节 94版教材的美术教学过程及特点 |
| 一、美术教学环节及特点 |
| 二、美术教学方法及特点 |
| 三、美术教学组织形式及特点 |
| 第三节 05版教材的美术教学过程及特点 |
| 一、美术教学环节及特点 |
| 二、美术教学方法及特点 |
| 三、美术教学组织形式及特点 |
| 第四节 12版教材的美术教学过程及特点 |
| 一、美术教学环节及特点 |
| 二、美术教学方法及特点 |
| 三、美术教学组织形式及特点 |
| 本章小结 |
| 第七章 改革开放以来幼儿园美术教材的发展特点 |
| 第一节 幼儿园美术教材的教育目标发展特点 |
| 一、从社会本位取向到社会本位与个人本位协同取向 |
| 二、由关注“教”的结果到注重“学”的过程 |
| 第二节 幼儿园美术教材的教学内容发展特点 |
| 一、美术教学内容选材日益贴近幼儿生活、走向多元 |
| 二、美术教学内容组织日渐符合幼儿兴趣需要、走向融合 |
| 三、美术活动类型日趋全面化,美术活动方式多样化 |
| 四、工具材料走向真实、丰富,不断满足幼儿期待视野 |
| 第三节 幼儿园美术教材的教学过程发展特点 |
| 一、美术教学环节的发展特点:拓展、突破、回归与超越 |
| 二、美术教学方法的发展特点:由突出教师独白逐步走向师幼对话 |
| 三、美术教学组织形式的发展特点:由重“集体教学”到不断关注多种教学组织形式的有机联系 |
| 四、美术教学活动评价的发展特点:评价主体由教师转向幼儿,由仅关注结果日渐兼顾过程评价 |
| 第八章 改革开放以来幼儿园美术教材发展成因分析与反思 |
| 第一节 改革开放以来幼儿园美术教材发展成因分析 |
| 一、社会的诉求,政策的导向 |
| 二、现实的制约,发展的促进 |
| 三、时代的变化,文化的转向 |
| 四、思想的变革,理论的引进 |
| 第二节 建议与反思 |
| 一、讲求拿来主义,也应本土审视 |
| 二、立以儿童视角,设置召唤结构 |
| 三、厘清教师角色,关注幼儿需要 |
| 四、吾当上下求索,还需看向今朝 |
| 附录一 |
| 参考文献 |
| 一、书籍类 |
| 二、学位论文类 |
| 三、期刊论文类 |
| 后记 |
四、美术教育新方向:多元文化与视觉文化（论文参考文献）
- [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]论多元文化背景下幼儿美术教育的发展[D]. 徐畅. 辽宁师范大学, 2020(05)
- [3]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [4]融入批判性思维的中学美术鉴赏教学研究[D]. 罗淑敏. 华东师范大学, 2020(12)
- [5]美国基础教育中多元文化艺术教育的教学研究[D]. 余博. 华中师范大学, 2020(02)
- [6]“原境”（context）概念融入初中美术鉴赏课教学的探究[D]. 赵宇翔. 天水师范学院, 2020(06)
- [7]当代艺术融入小学美术教育的现状研究 ——以南京地区为例[D]. 陆炘. 南京师范大学, 2020(04)
- [8]博物馆视觉信息的传播研究[D]. 赵君香. 山东大学, 2019(02)
- [9]当代公共空间界面语言的时尚性研究[D]. 李大伟. 武汉理工大学, 2019(07)
- [10]改革开放以来幼儿园美术教材的发展研究 ——基于对人教版四套教材的分析[D]. 张泽西. 南京师范大学, 2019(04)