一、全球化:仙境还是荒漠（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中认为美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
付玉琪[2]（2021）在《生态批评视阈下的现代中国儿童文学研究》文中进行了进一步梳理全球性的生态危机日益加剧着人们的生存焦虑,各种现代科学的治理方案却未能立竿见影。因而生态批评与生态文化成为人类在精神领域探索疗救的重要路径。生态批评超越了国家、地区、种族的界限,在当今全球化态势愈加明确的时代背景下,生态批评的东西方对话趋势逐渐突显:秉持人类命运共同利益的价值取向,寻求跨文化的生态文明事业的共赢。现代中国儿童文学始终关注儿童生存的具体文化语境,并以文学的方式参与童年生态问题的救治。尽管中国生态批评理论成果已蔚为大观,但是运用生态批评方法论对整个现代中国儿童文学作出系统化梳理和研究的着作尚未出现。因而本论文将社会性的生态问题与个体精神疗救相结合,探寻现代中国儿童文学的生态审美意识的嬗变规律,概览生态童年的特征,进而试图建构中国式童年精神生态的诗学。生态整体主义赋予了“自然”与“人”同等的独立审美地位,它不再是抒情工具与征服对象,能够以其自身特有的美质吸引读者,并塑造他们独特的童年经历与生命体认。受到社会文化与儿童“野性”思维的双重规约,现代中国儿童文学的生态童年建构由“非自觉”走向“自觉”的过程中,童年精神也经历了由“家园意识”、“荒野意识”到“星球意识”的发展,并且逐渐带有人类命运共同体的价值导向,以及“生命写作”的文学内涵。!生态童年建构始终贴近童年生活现实,同时勾连起传统文明与现代文明、人类历史与宇宙历史,从而将儿童生命的自我实现置于更加广阔的“自然”空间。在此基础上确立的中国式童年精神生态的诗学,或将能够积极推动中国童年研究、儿童文学的批评标准更新,以及社会生态文明事业。
何智玉[3]（2020）在《江西“红舞”史研究（1949-2019年）》文中进行了进一步梳理红色题材的舞蹈是红色文化的艺术写照,“红舞”是中国舞蹈事业的一个分支。江西“红舞”在江西舞蹈事业中具有浓墨重彩的一笔,是江西特有的艺术文化,映照着人民群众的精神世界。江西“红舞”是苏区时期文艺舞蹈作品延伸发展的一个分支,起源于第二次国内革命战争时期,苏区时期江西出现了优秀的文化艺术,这片红色田野萌生了激昂卓越的文化艺术面貌,并以其特有的姿态闻名于世,形成了标志性的“苏区文化”。江西“红舞”在江西舞蹈艺术史上有着浓墨重彩的一笔,江西“红舞”的分量不仅仅来自当下的政治倡导,更来自于作为中国共产党革命摇篮的这片富有革命色彩的红色土地,以及当前社会人们日益增长的艺术审美需求和精神需求。在弘扬红色文化,传承江西“红舞”的时代背景下,本文探讨了新中国成立七十年以来江西“红舞”的发展情况,从江西“红舞”的历史嬗变、阶段特点、思想内容三个方面,本文将新中国成立以来的七十年划分为新中国成立初期、文革时期、新时期、新世纪、新时代五个阶段,对新中国成立七十年以来的江西“红舞”分阶段进行分析和总结。首先我们要探索有关江西“红舞”艺术的历史重大事件、关键人物、相关地点、艺术思潮、典型作品等等,其次更重要的是要把江西“红舞”置身于整个社会发展中以及文学艺术的发展变迁中去探寻它的发展动因和历史地位。可以说江西“红舞”就好比一股起于江西赣南地区田野大地的强劲的艺术之风。或者说江西“红舞”云涌凸显于历史天空时,本质却扎根在江西这片红色大地之上,中国革命历史之中。本篇论文仅梳理新中国成立后这七十年的江西“红舞”的历史脉络,关注那些对江西“红舞”史变革有重大影响的历史事件、人物和作品,辩证的对艺术成就给予一定观照。
许波[4]（2020）在《好莱坞电影中的中国形象研究》文中认为中国形象在西方社会的出现可追溯到1250年前后。在中世纪晚期,《马可·波罗游记》（约1298）这部作品中所描绘的“大汗的大陆”形象影响深远,成为西方社会对于当时神秘东方中国集体记忆的想象范本。地大物博、城市繁荣、财富丰沛……的中国形象由此在西方社会被传奇性地塑造成人间天堂。然而西方视角下的中国形象却因意识形态、政治、经济、文化等多重因素的影响,面貌发生了重大变化。电影作为最受大众喜爱的文化传播艺术形式,成为了美国描述和塑造中国形象的最佳途径之一,其中的代表当数美国的好莱坞电影作品,其所刻画的中国形象多变。好莱坞及其制作的电影作品所具有工具性、宣传性、统治性自20世纪伊始（约20年代）开始逐步引起美国政府关注,随后日益成为美国国家形象的使者和政府宣传的一种主要工具、策略。中国形象在好莱坞电影作品中时常出现,并伴随着好莱坞电影的发展在不同历史时期呈现出不同的样貌特征。本文在深入分析好莱坞电影中的中国形象问题时,聚焦在以下三个方面:一、好莱坞电影中的中国形象是如何生成的。本研究深入分析了好莱坞电影中的中国形象作为一种有关西方社会的“文化他者”是如何产生、生产与塑造的。二、在好莱坞电影中,中国形象的话语传统是如何延续的,而在不同历史阶段所表现出的变化又是因何引发。从而揭示好莱坞电影中的中国形象在历史中所表现出的某种稳定性文化程式。三、中国形象在好莱坞电影工业体系下是如何运作的。以此揭示出它不但在西方现代性观念体系中诠释中国形象的意义,而且将中国形象置于一种好莱坞的强权话语体系之中,以此彰显美国的文化霸权。所以在欣赏融入中国元素的美国好莱坞电影作品过程中,中国观众有必要抽丝剥茧地将好莱坞电影作品镜头下潜在性的中国形象看清;通过对比、梳理20世纪至21世纪好莱坞电影作品中所呈现出来的中国形象特色,可以对中国形象在好莱坞电影中变化的原因与本质进行更加深入的分析、研判,有助于将美国文化霸权的目的与策略、措施看清,对认清世界一体化进程中的全球格局有更深刻的认识,对中国文化的全球竞争力展开全面反思。本文主要分为五个部分。绪论部分就研究背景、价值意义及研究现状、方法进行阐述。第一章从意识形态角度切入,深层次分析了基于好莱坞电影西方视角下的他者“中国形象”的历史成因及定型化内因。第二章系统性分析了好莱坞电影中的中国形象建构资源;从题材故事、文化符号、影人资源、自然人文景观四个方面逐一展开论述。第三章从人物形象、符号拟人形象、场域、空间及景观形象整体性描述了百年来好莱坞电影中的“中国形象”构成样貌及特征。第四章从政治因素、经济因素及艺术因素角度深入分析了好莱坞电影中的中国形象建构的影响因素。最后,本文通过对好莱坞电影中的中国形象研究反观在全球化背景之下,中国如何吸收西方先进文化及电影产业经验,以求在本国电影中更好地讲述中国故事,输出优秀的中国文化。
代兰海[5]（2020）在《内蒙古额济纳绿洲生态空间生产与再生产研究》文中研究说明改革开放以来,中国经济保持了近40年的高速增长,取得了举世瞩目的发展成就,与此同时,环境污染和生态破坏引发的生态风险也愈发严重,生态安全问题已成为影响我国国家安全的突出问题。面对日益严峻的国内生态环境问题,中国把生态文明建设放在前所未有的高度,并纳入“五位一体”国家战略布局,生态文明建设成为我国今后发展的重要方向和重大任务。中国西北绿洲地区是干旱内陆区的精华部分,也是生态文明建设的难点地区,既集中了区域绝大部分人口与社会财富,也承担着维护区域乃至国家生态安全的重任。近年来,在经济社会取得长足发展的同时,生态环境问题不断显现,如何统筹协调绿洲发展与生态环境保护关系,推进绿洲生态系统有效治理成为亟待解决的科学问题。长期以来,绿洲生态治理研究侧重于生态工程建设模式探讨和生态治理技术研制,而对绿洲社会—生态系统的交互作用关注不够,忽视了绿洲生态治理背后深层的社会因素,亦轻忽了后续生态治理成果维护,影响了绿洲生态治理成效和可持续性,削弱了绿洲地区高质量发展进程。同时,由于绿洲生态系统的复杂性、自组织性和尺度依存性,绿洲生态治理既涉及流域水资源分配和用水关系调整,又涉及自身多元权力主体博弈,在时间、空间和决策管理层面表现出高度综合性。空间生产理论遵循“时间—空间—社会”的辩证统一,坚持空间三元辩证法,强调空间与塑造它的社会、政治、经济等因素的关系,在研究复杂问题时具有其它理论不可替代的优势。为此,本研究运用空间生产理论,选择边疆民族地区额济纳绿洲为案例,在深入调研的基础上,采用混合研究方法,通过构建生态空间生产“过程—效应一机制—问题—优化”理论研究框架,以绿洲生态危机和旅游兴起为研究切入点,基于绿洲生态环境变迁考察,对绿洲生态空间生产与再生产过程与效应进行系统分析,从不同尺度探究绿洲生态空间生产与再生产动力机制,总结绿洲生态空间生产与再生产存在问题,提出优化框架。研究中绿洲生态空间生产与再生产分别指绿洲生态治理和生态旅游开发,二者是递进的共生关系。绿洲生态治理改善了当地生态环境,促进了绿洲生态旅游开发;绿洲生态旅游开发增加了地方收入,维护了绿洲生态治理成果。主要结论如下:（1）额济纳绿洲生态环境变迁历经形成、发展、恶化与恢复四个阶段,民国以来人类活动是绿洲生态退化的主要因素。明清时期绿洲基本处于自然演化状态,水、土、植被等各种生态要素均衡发展,形成良性的生态体系;民国时期当地人烟稀少,人口密度极低,垦荒屯田受到限制,绿洲生态环境得以维持发展;1949—1999年,流域人口快速增加,农牧业低质高速发展,黑河水资源利用严重失衡,绿洲生态环境急剧恶化;2000年以来,随着黑河水量调度和流域综合治理实施,绿洲生态恶化趋势得到有效遏制,正处于恢复和改善中。（2）额济纳绿洲生态治理是一个快速的三元辩证的生态空间生产过程。生态危机背景下,绿洲生态空间表征集中体现为权力主体对绿洲生态区位和生态功能的知识再现和规划构想,绿洲被建构为中国北疆重要的生态安全屏障;绿洲生态空间实践表现为黑河水量调度、水利工程建设和生态工程建设,实现了绿洲来水的增多化、绿洲河网的渠系化和绿洲空间的功能化,绿洲由边境牧业生产生活空间转变为国家重点生态功能空间;外地民众和当地居民在绿洲表征生态空间上持有迥异的空间形象,风沙源地是前者尤其是京津百姓议论的焦点,而痛失家园成为后者情感和权力诉求的中心。生态空间生产的三元分析表明了生态空间意义的多元性,生态空间不仅仅是实体空间,也是社会空间、精神空间,绿洲生态治理过程涉及复杂的社会关系、空间政治与权力诉求。（3）额济纳绿洲生态旅游开发是一个接续递进的生态空间再生产过程。旅游兴起背景下,地方政府通过旅游节事活动推动、旅游规划引领和旅游+主导了绿洲生态旅游空间实践,绿洲由沉寂的生态功能空间转变为喧嚣的旅游消费空间;绿洲生态旅游空间表征体现为权力和资本对绿洲生态旅游资源的规划构想和文化建构,生产出以“大漠童话”为主题的旅游空间形象,绿洲由边疆重要生态安全屏障向国内知名生态旅游目的地转换;绿洲表征生态旅游空间中胡杨林居于核心位置,胡杨符号成为游客审美和消费偏好,绿洲被塑造为享誉中外的“胡杨林故乡”,并据此建构出新的绿洲空间文化想象（生命想象、边塞想象、秘境想象）。生态空间再生产的三元分析显现了生态旅游空间意义的多元性,生态旅游空间不仅仅是物理空间,亦是社会空间、精神空间,绿洲生态旅游开发过程纠缠着复杂的权力关系、资本逻辑与文化冲突。（4）额济纳绿洲生态空间生产与再生产机制表现出明显的空间尺度差异,具有显着的公共产品空间生产特性。额济纳绿洲生态空间生产本质上是中央政府纵向嵌入后,黑河流域人水关系协调发展的结果,是压力型体制与激励性政策主导下各级政府/机构密切配合、团结治水的产物。其中,中央政府统一领导、权力干预,地方政府参与决策、分级负责,黑河流域管理局组织实施、监督检查。额济纳绿洲生态空间再生产是以地方政府为先导,权力和资本双重逻辑支配下,多种空间生产主体共同建构的结果。其中,地方政府权力主导、产业培育,旅游企业资本驱动、开发经营,影视媒体形象宣传、品牌传播,外来游客空间消费、话语建构,当地居民被动参与、环境保护。额济纳绿洲生态空间的公共产品属性决定了其在空间生产主体、目标、资本、价值四个方面,与私人产品空间生产有着显着区别。（5）额济纳绿洲生态空间生产与再生产重塑了绿洲社会关系和空间秩序,产生了一系列问题。生态移民工程致使牧民生计空间受到挤压,社会网络发生断裂,文化心理适应失调,城市生活方式的适应性出现问题;绿洲生态旅游空间生产的权力和资本逻辑,造成旅游空间容量短期超载、生态旅游发展异化和旅游空间生产去地域化;游牧生产方式的变革和游牧空间的边缘化,导致草原游牧文化式微,民族传统文化传承面临风险;绿洲分水实践过程中,黑河“97分水方案”的合理性遭到质疑,分水方案适应性与分水方案执行受到挑战。（6）额济纳绿洲生态空间生产与再生产优化是区域社会关系调适、产业体系重构与文化价值反思的过程。绿洲应以生态优先、协同共治、以人为本和空间正义为原则,实施流域生态共治共享模式和绿洲发展包容普惠模式,按照产业生态化和生态产业化思路,构建绿洲“生态农业—生态旅游—生态工业”产业体系,推进绿洲生态保护与经济社会协同发展,实现绿洲生态、经济和社会效益的有机统一。在优化措施上,要完善水资源管理体制机制、创新生态移民安置方式、发展深层生态旅游与加大节水农业发展力度。同时,亟需从地方性知识视角对绿洲生态空间生产过程进行文化价值反思,实现绿洲生态治理方案的地方嵌入。本研究创新点表现为:（1）将空间生产视角引入生态研究领域,综合集成空间生产理论、区域治理理论、政府行为理论和公共产品理论,构建了生态空间生产理论研究框架,拓展了空间生产理论。（2）基于绿洲“社会—生态”系统相互作用的视角,探究了不同空间生产主体及其交互关系对生态治理的影响,打破了传统生态治理的工程和技术倾向,丰富了生态治理理论。（3）从空间生产主体、目标、资本、价值四个方面,对公共产品空间生产与私人产品空间生产进行了对比分析,初步厘清了不同类型产品空间生产的差异。
张本淏[6]（2020）在《基于创意性表达的花镜设计研究 ——以秦皇岛园博园花镜设计大赛获奖作品为例》文中研究表明随着社会的快速发展,人们对生活品质的追求日益增强,越来越多的人对生活环境有了更高的要求。花境作为能充分发挥景观艺术的造景形式,越来越受人们的喜爱,得到了更广泛的应用。同时,创新发展思想的兴起,“创意”一词作为当今国家发展的核心词汇,国家提出并重视由“中国制造”向“中国创造”的转化,景观设计也应重视创意性表达,花境亦如此。但整体而言,国内鲜有对花境创意性表达的研究,有关花境创意性表达的实践处于起步阶段。本文针对现阶段我国大多数地区花境存在的质量不高、缺乏特色的普遍问题展开研究,提出塑造创意性表达的花境,期望通过对各领域创意性表达策略的研究及花境设计理论和实践作品,分析出可应用于花境的设计策略,为今后塑造具有创意性的花境提供理论依据和可借鉴的方法。主要研究内容如下:1、通过查阅国内外关于花境设计的文献资料和实践进行梳理,对不同领域的创意性表达概念与发展情况进行研读分析,探究创意性表达与花境设计之间的联系,提出创意性表达对花境设计的重要性,分析总结出当前花境景观存在的问题。2、用创意性表达的设计手法来解决花境现状的普遍问题为目的,分析创意性表达的花境需要遵从的原则,探究北京、杭州、上海、重庆等地的10余个花境样地、花境创意竞赛案例、国外着名园艺师的花境作品以及具有鲜明创意性的花境样地主要体现在植物材料、地形重塑、主题思想、科技应用等四个主要方面的创新类型以及花境设计所采用的场景模拟、元素提炼、景观叙事、隐喻象征四个主要展现手法,最终总结出搜集资料、凝练总结、设计转化的三步创意性表达的花境设计策略。3、以实例秦皇岛园博园花境创意设计大赛的所有获奖作品进行进一步分析论证,分析各参赛作品的设计策略和主要表达方式以及创意亮点来论证创意性表达的花境设计策略的可行性,并评估花境效果,反思不足,提出对未来发展趋势的预判和展望。本文从理论分析和实践案例两条主线出发,阐述创意性表达在花境设计中的重要性,对创意性花境营建内涵和方法进行归纳总结,从表达类型和展现手法上总结创意性设计策略。以秦皇岛园博园花境创意设计大赛的所有获奖作品进行论证,希望研究结论能对创意性表达广泛应用于花境设计中起到一定的借鉴和参考价值。
孙佳路[7]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中认为《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
姜馥蓉[8]（2020）在《藏传佛教在河西走廊汉族乡村社会融入研究 ——以武威市金塔寺为例》文中研究说明宗教的生存和发展,取决于是否适应所处的社会,这种适应一般会涉及其在底层社会的身份建构、被认同和信任等。藏传佛教在河西走廊不同的地区的传播各有特色。在这种情况下,研究藏传佛教在河西走廊的传承个案是必要的。本研究以武威市金塔寺为例,拟沿着民族志书写和解释人类学的范式,对一个在河西走廊有数百年盛名的乡村藏传佛教寺院与地方汉族社会的互融与共生情景进行描述并赋予一定的说明性,力求为更有效地对类似文化现象的解读提供案例参考。文章首先纵向梳理了历史时期藏传佛教进入河西走廊的宏观社会历史背景及武威地区藏传佛教的传播、传承概况;观察地方外部社会力量如何影响藏传佛教金塔寺的重建及其在地方社会的面貌;藏传佛教金塔寺在进入汉族村落以后如何对群体和个人产生影响,是否以及何种程度上参与并形塑信众的世俗生活和宗教信仰;以及藏传佛教金塔寺进入地方汉族文化环境后与地方传统宗教信仰之间的互动状况,以及这种互动如何引起各自微妙的变化,并影响藏传佛教金塔寺在地方社会的融入。其次,在对田野调查整体情况的把握基础上,提出结论和思考。文章的研究结论认为:对宗教信仰的阶序建构,乃是个案中藏传佛教融入地方社会的模式。并通过观察村民个体、村落整体以及村落社会中的一些宗教行为这三个方面,探讨藏传佛教金塔寺与地方汉族村落的互融对后者产生的一些具体影响。提出考察藏传佛教在河西走廊这样多元文化环境中融入案例的价值即在于,更好理解多民族、多文化共生互动的特点,从而为理解中国文化多元一体格局等宏大理论提供具象的认知。此外,通过对田野调查整体情况的把握,文章思考了两个问题:一是反思“民间佛教”的概念,提醒相关研究者在运用此类概念时,不能忽略佛教信仰者的内部视角;二是以案例为基础,讨论如何在基层社会践行“宗教中国化”,以及在基层社会践行“宗教中国化”的必要性。
王月[9]（2020）在《新世纪主流电视剧叙事中的新疆文化景观建构 ——以央视为研究对象》文中指出电视媒介深刻体现了“视觉领域的社会建构”和“社会领域的视觉建构”这一二元结构关系。电视媒介对于我国西北边疆地区——新疆的呈现也深蕴着社会与媒介之间的双向建构与交互影响。新疆既是我国西北重要的安全屏障,是“一带一路”建设向西开放的桥头堡,同时又面临着一定的意识形态威胁,在国家政治、经济、文化战略中均处于重要地位。作为外在形态和内在气质的统合性图景及内部、外部公众对该地域的感知与评判,新疆形象也直接关乎民族团结、边疆稳定与发展,更关乎国家安全及我国对外的国家形象。由此,新疆形象研究成为现实置于我们面前的一个越来越紧迫的课题。对于新疆形象的呈现,主流电视媒体无疑有着绝对优势和广泛影响,而电视媒体中的重要载体之一——电视剧作为能撼动小说、电影地位的大众艺术,具有典型的普及性。本文选择新世纪以来主流媒体中的新疆题材电视剧作为研究对象,从其叙事中发掘剧中的新疆文化景观,丰富和完善边疆形象研究及相关题材的电视剧研究,并提出优化建议。有中国当代“第一叙事艺术”之称的电视剧,本质上是一种讲故事的艺术,叙事是其核心的艺术形态,所以本文从叙事的角度首先进行探索。电视剧叙事勾勒了一张深入人心的新疆“地图”,它通过叙事题材、叙事策略、叙事风格等把特定的新疆印象深深埋进了人们的意识深处。论文则从叙事的题材聚焦、母题抽取与叙事风格入手,考察了主流媒体上的新疆题材电视剧都讲了什么故事、这些故事涉及哪些经久不衰的人类共同话题与心理结构,以及是用什么样的基调、角度和风格来呈现这些故事的。这些“书写”的规律直接决定了景观生产的基调与特质。而无论是“书写”的规律还是叙事的风格,必须放置到一个更大的社会环境和政治领域中进行理解——权力生产话语,话语为权力带来合法性,话语的规则由其背后的权力及话语目的决定,所以接下来,则从话语-权力的角度切入建构出“剧中新疆”的不同层面及其深层意义。最后,对于未来的电视剧创作如何优化新疆文化景观提出相关建议。论文包含如下几个部分:第一部分为绪论,阐述选题的缘起,针对现有研究进行评述并从中析出本文所要研究的问题及其理论意义与现实意义,并阐述了研究对象、研究思路与方法。第二部分从叙事题材层面进行详细分析,从剧作给予观众的“画框”开始,揭开“剧中新疆”的轮廓与框架。新疆题材主流电视剧的叙事题材主要包括艰苦卓绝的“建设叙事”、新生与解放的“革命叙事”、回归与融合的“古代叙事”、铁血与信念的“军旅叙事”、青春与情感的“都市叙事”及侠义与传奇的“武侠叙事”等。第三部分从叙事母题的角度分析剧作的叙事策略与意图。借由经典的文学母题“受难与拯救”、“成长与追寻”、“家园与回归”、“多元与融合”,分析了电视剧作如何巧妙地将叙事指向主流意识形态需要向观众传输的解放、建设、认同与和谐等主题,这些主题同时也是新疆文化景观的核心结构。第四部分从叙事风格视角进行论述。特定的风格、基调与美学色彩对剧中新疆的建构也起着关键性的作用。这些剧作呈现出强烈的意识形态性与主旋律基色,在现实主义叙事中加入了一定的市场化技法,在美学上坚持了史诗化风格,同时呈现出地域性奇观。新疆文化景观的“色彩”也由此而奠定。第五部分则从话语-权力的角度“解码”剧作中的新疆文化景观。主要包括苦地-新域（政治与经济双重视角下的“边疆”巨变）、精神圣地（英雄主义、理想主义下的“红色”边疆）、民族大同（多元一体、不分彼此的共同人性与人类情感）、诗性桃源（乌托邦时空与理想家园）、狂野奇域（奇观之地与来自边缘的警醒）。这些景观交织着不同文化话语的博弈与交织。第六部分针对当前主流电视剧中新疆文化景观的局限与不足,提出话语的平衡、时间的兼顾、空间的协调、“多元一体”的统一以及传播技法的提升等策略,旨在提升新疆题材电视剧的创作水平,塑造出更加立体、全面的新疆形象,以充分利用新疆文化中的“红色”政治文化、“绿色”生态文化、“金色”的历史与艺术、“黄色”的怀旧文化,同时引入科技文化、时尚文化与生活文化等,描绘出异彩纷呈又与时俱进的新疆文化景观,从而更好地完成国家与社会、中心与边缘的政治、经济及文化诉求。主流电视剧在推进民族团结、边疆安全、和谐与发展上有责无旁贷的使命,立体地探析当前电视剧已经建构出的新疆形象,才能够为未来的创作实践确定更为精准的方向,从而让电视剧成为助力边疆治理与发展的更为强劲而有效的力量。
王晶[10]（2020）在《20世纪爱尔兰戏剧中的西部神话书写 ——从辛格、墨菲到麦克多纳》文中进行了进一步梳理本文旨在以辛格、墨菲和麦克多纳的西部代表剧为研究对象,聚焦三位剧作家作品中的爱尔兰西部神话书写,以他们所处的不同时期为参照系,勾勒20世纪爱尔兰西部神话书写这一文学传统的嬗变历程,发掘西部神话对建构爱尔兰性的政治和文化意涵。本文通过对辛格的《骑马下海人》和《西方世界的花花公子》、墨菲的《没有欢笑的小镇》和《返乡谈话》、麦克多纳的《康尼马拉的骷髅》和《荒漠的西部》进行文本分析,指出三位剧作家由于出身背景、观察视角和所处时代的不同,他们对西部神话的书写有着各自的独特性、创新性和鲜明的时代特征:辛格以诗性的表达,呈现了一个梦幻与现实并置的西部,构筑了一个以农民生活为核心景观的西部神话;墨菲用现实主义的手法,揭穿了德瓦莱拉田园神话对乡村生活美化的虚假性,为世人展现了一个物质贫困和精神饥荒的爱尔兰西部图景;而麦克多纳则通过黑色风景和暴力怪诞的方式戳破了旧的浪漫化的西部神话,建构了一个由全球大众流行媒介所浸淫的夸大与非真实的后现代西部黑色田园。这三位剧作家分别活跃在20世纪早期、中期和晚期爱尔兰戏剧的舞台上,他们同时把眼光投放到爱尔兰西部,视其为体现民族性、诗性田园和爱尔兰性的文化象征符号,书写了爱尔兰民族的文化神话。爱尔兰西部神话书写传统始于爱尔兰文艺复兴时期,辛格是该传统的先驱者,墨菲和麦克多纳对其既有继承的关系,又有反叛和解构的意识,墨菲更倾向于采取保守主义的立场,而麦克多纳则表现出更加激进的批判态度。通过比较三个不同时期的剧作家对爱尔兰西部神话的书写,我们可以发现该文学传统在20世纪爱尔兰戏剧中的嬗变历程:从辛格的西部神秘化书写,到墨菲的反德瓦莱拉田园神话书写,再到麦克多纳后现代黑色田园神话书写。该嬗变历程呈现出神话与反神话书写,传统与进步,过去与现在,地方与全球之间二元对立的特点,表明了爱尔兰西部神话在建构爱尔兰性的过程中所起到的重要作用。20世纪百年间,三位剧作家对爱尔兰性的表述也在逐渐地发生演变,从比较窄义的“盖尔文化、农村和天主教”的爱尔兰性,转变为更为宽容的“全球化、多元化和异质化”的爱尔兰性。可以说,辛格、墨菲和麦克多纳在创作中坚持自己特有的立场,敢于质疑和批判叶芝、德瓦莱拉等政治文化精英对爱尔兰西部的神话化想象和建构,表现出强烈的社会责任感,既诠释了他们生活的时代特征,也书写了爱尔兰民族的精神面貌。
二、全球化:仙境还是荒漠（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、全球化:仙境还是荒漠（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）生态批评视阈下的现代中国儿童文学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、全球性生态危机的研究背景 |
| 二、生态批评理论的产生与发展 |
| 三、国内外儿童文学的生态批评研究现状综述 |
| 四、论文基本思路及创新点 |
| 第一章 生态批评视阈下现代中国儿童文学宏观考察 |
| 第一节 现代中国儿童文学生态审美意识的嬗变 |
| 第二节 生态童年的特征 |
| 第二章 生态童年的家园意识 |
| 第一节 怀旧故乡的美好人性 |
| 第二节 重构城市童年的生存图景 |
| 第三章 生态童年的荒野精神 |
| 第一节 吁求生态道德 |
| 第二节 高扬动物生命权利 |
| 第三节 塑造荒野精神气质 |
| 第四章 生态童年与星球意识 |
| 第一节 全球化视野下的“星球意识” |
| 第二节 宏阔的星球生命视角 |
| 第三节 重建未来星球秩序 |
| 第五章 现代童年诗学的可能性建构 |
| 第一节 童年叙事与“精神生态”问题 |
| 第二节 现代童年诗学特征的可能构想 |
| 第三节 生态美育的可能意义 |
| 结!语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）江西“红舞”史研究（1949-2019年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 江西“红舞”是江西红色文艺、江西红色文化家族的的重要成员 |
| 1.1.2 在江西舞蹈史研究中,江西“红舞”史体系性研究较为薄弱 |
| 1.2 选题意义 |
| 1.2.1 推进江西“红舞”史研究,并弥补江西“红舞”史研究的不足 |
| 1.2.2 拓宽“红舞”史研究的学术新视角 |
| 1.2.3 为“红舞”创作提供新方向 |
| 1.3 研究现状及述评 |
| 1.3.1 国内外研究现状 |
| 1.3.2 研究现状评析 |
| 1.4 研究思路和研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 新中国成立初期的江西“红舞”(1949--1966年) |
| 2.1 新中国成立初期江西舞蹈发展概述 |
| 2.1.1 满目疮痍的江西舞蹈事业 |
| 2.1.2 敲开江西文艺大门的一五六师宣传队 |
| 2.1.3 一九四九年江西的三支文艺力量 |
| 2.1.4 八一革命大学的成立是江西文艺事业发展的重要分水岭 |
| 2.2 新中国成立初期江西文艺的时代特征 |
| 2.2.1 艺术科目发展不平衡,舞蹈事业发展滞后 |
| 2.2.2 江西“红舞”发展的地区性不平衡 |
| 2.3 逐步专业化的江西“红舞” |
| 2.3.1 舞蹈教育专业化起步 |
| 2.3.2 专业演出团体的建立 |
| 2.4 江西“红舞”的基本特征 |
| 2.4.1 新中国成立初期的江西“红舞”是苏区时期舞蹈的延伸 |
| 2.4.2 舞蹈演员及舞蹈作品专业度不够 |
| 2.4.3 作品题材的阶段性固化 |
| 2.5 早期阻碍与推动江西舞蹈事业发展的重要标志 |
| 2.5.1 江西省舞蹈家协会筹建较晚体现着江西舞蹈事业发展的滞后性 |
| 2.5.2 土地改革下的江西“红舞”题材阶段性固化 |
| 2.5.3 江西省文艺学校和江西省歌舞团的创立 |
| 2.5.4 “大跃进”下的江西“红舞”的辩证思考 |
| 2.6 早期经典作品分析 |
| 2.6.1 歌剧《血泪仇》 |
| 2.6.2 采茶戏《志愿军的未婚妻》 |
| 2.6.3 舞剧《红井》 |
| 2.7 本章小结 |
| 第3章 文革时期的江西“红舞”(1966-1976年) |
| 3.1 文革时期江西舞蹈发展概述 |
| 3.1.1 专业演出团队的解散与建立 |
| 3.1.2 专业舞蹈教育的打击 |
| 3.2 文革时期江西“红舞”风云 |
| 3.2.1 江西“红舞”创作表演能力下降 |
| 3.2.2 江西“红舞”创作能力无法满足人民精神文明需求 |
| 3.3 革命样板戏的空前普及遏制了江西“红舞”多元化发展 |
| 3.3.1 《红色娘子军》的命运 |
| 3.3.2 《白毛女》的十年遭遇 |
| 3.4 江西“红舞”的时代特征 |
| 3.4.1 “红舞”受众阶级性断层 |
| 3.4.2 风格题材单一化 |
| 3.4.3 “阶级斗争”统领“红舞”创作 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 新时期的江西“红舞”(1977-1999年) |
| 4.1 新时期江西“红舞”发展概述 |
| 4.1.1 走向繁荣的江西“红舞” |
| 4.1.2 现代舞思潮下江西“红舞”创作手法的创新 |
| 4.1.3 江西“红舞”创作题材紧跟时代步伐 |
| 4.2 江西“红舞”的解冻与复苏(1976-1977年) |
| 4.2.1 江西“红舞”经典复兴 |
| 4.2.2 创作意识的苏醒和创作能力的恢复 |
| 4.3 江西“红舞”的发展与繁荣(1978-2000年) |
| 4.3.1 江西“红舞”在教育行业的多元化发展 |
| 4.3.2 各大比赛的参与及筹建推动了江西“红舞”大力发展 |
| 4.3.3 江西“红舞”市场化的萌芽 |
| 4.4 江西“红舞”的时代特征 |
| 4.4.1 江西“红舞”专业性显着提高 |
| 4.4.2 江西“红舞”创作审美的提高 |
| 4.5 “红舞”作品分析 |
| 4.5.1 《圈圈、框框、橡皮筋》 |
| 4.5.2 《弓弦声声》 |
| 4.5.3 《路》 |
| 4.5.4 《长长的红背带》 |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 新世纪的江西“红舞”(2000-2012年) |
| 5.1 新世纪江西“红舞”发展概述 |
| 5.1.1 时代变革中江西“红舞”的蓬勃发展 |
| 5.1.2 江西“红舞”的多层次、多元化、全面性发展 |
| 5.2 江西“红舞”的全面发展 |
| 5.2.1 江西“红舞”的全速发展 |
| 5.2.2 江西“红舞”教育的全面发展 |
| 5.2.3 江西“红舞”大力开展基层发展和对外文化交流 |
| 5.3 经典江西“红舞”作品分析 |
| 5.3.1 大型情景歌舞《井冈山》 |
| 5.3.2 音乐舞蹈史诗《井冈山》 |
| 5.3.3 大型情景歌舞诗画《安源颂》 |
| 5.3.4 大型歌舞诗剧《安源魂》 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 新时代的江西“红舞”(2013-2019年) |
| 6.1 新时代江西“红舞”发展概况 |
| 6.1.1 江西“红舞”变革前行 |
| 6.1.2 江西“红舞”的市场化、产业化发展逐渐繁荣 |
| 6.2 新时代江西“红舞”的时代特征 |
| 6.2.1 人民艺术审美增长与江西“红舞”创新之间不平衡发展 |
| 6.2.2 江西“红舞”唤醒具有人们内心荒漠的职能 |
| 6.3 江西“红舞”的冲击与发展 |
| 6.3.1 文化体制改革下的江西“红舞”遭受重创 |
| 6.3.2 新时代江西“红舞”的发展主体的转移 |
| 6.3.3 国家艺术基金的建立刺激着江西“红舞”的发展 |
| 6.4 新时代重要江西“红舞”作品分析 |
| 6.4.1 舞剧《红草鞋》 |
| 6.4.2 歌剧《回家》 |
| 6.4.3 采茶戏《杜鹃花开的地方》 |
| 6.5 本章小结 |
| 第7章 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 江西舞蹈活动大事记(1949-2019年) |
| 江西“红舞”作品年表(1949-2019年) |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（4）好莱坞电影中的中国形象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 1、学术价值 |
| 2、现实价值 |
| 三、文献综述 |
| 1、国内研究 |
| 2、国外研究 |
| 四、研究方法 |
| 五、概念界定 |
| 1、东方主义 |
| 2、他者 |
| 3、定型化形象 |
| 第一章 好莱坞强权与好莱坞电影中的中国形象 |
| 第一节 好莱坞强权与意识形态 |
| 一、后殖民主义下的好莱坞霸权 |
| 二、意识形态差异下的中国形象丑化 |
| 第二节 政治与种族:东西方权力的再现 |
| 一、种族歧视的外露 |
| 二、政治因素的延伸 |
| 第三节 他者拯救:中国苦难与西方救赎 |
| 一、中国苦难 |
| 二、西方救赎 |
| 第二章 好莱坞电影中的中国资源利用 |
| 第一节 中国题材故事:西方化表述的中国故事 |
| 一、经典改编 |
| 二、原创性电影作品 |
| 第二节 中国文化符号:文化符号的借用与再造 |
| 一、中国服饰 |
| 二、中国图案 |
| 三、中国饮食 |
| 四、中国物件 |
| 第三节 中国自然人文景观:地域空间及环境景观 |
| 一、自然景观:贫瘠大地与奇幻仙境 |
| 二、人文景观:异域东方与东方文明 |
| 第三章 好莱坞电影中的中国形象 |
| 第一节 好莱坞电影中的人物形象 |
| 一、1894—1937:丑陋怪诞的中国人物形象 |
| 二、1937—1945:淳朴坚强的中国人物形象 |
| 三、1945—1972:红色邪恶的中国人物形象 |
| 四、1972—1999:东方功夫的中国人物形象 |
| 五、21世纪:全球化语境下的“中国形象”重塑 |
| 第二节 好莱坞电影中的符号拟人形象 |
| 一、“龙”符号形象 |
| 二、功夫熊猫形象 |
| 第三节 好莱坞电影中的场域、空间、景观形象 |
| 一、香格里拉:西方想象的田园牧歌式伊甸园 |
| 二、唐人街、鸦片馆:地狱的想象与描绘 |
| 三、上海:东方情调的遐想地 |
| 四、香港、北京:全球化背景下的国际都市 |
| 第四章 好莱坞电影中的中国形象建构变因 |
| 第一节 政治因素:角逐与对抗——充满变数的中美外交关系 |
| 一、清政府时期至民国初期——“他者”的自我想象 |
| 二、二战后至新中国建立初期——基于政治利益的丑化 |
| 三、中美关系正常化初期——政治需求的中国形象变化 |
| 四、中美关系正常化成熟期——中国形象的正常化 |
| 第二节 经济因素:资本与市场——好莱坞对中国市场的企图 |
| 一、借用中国资源,提升电影的资本聚集效应 |
| 二、拓展中国电影市场,提高整体票房收益 |
| 第三节 艺术因素:套路与定型——好莱坞电影创作思维定式 |
| 一、美国英雄主义套路 |
| 二、好莱坞电影自身定型化的困境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:参考影片 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）内蒙古额济纳绿洲生态空间生产与再生产研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究框架 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究目标 |
| 1.2.3 拟解决的关键问题 |
| 1.2.4 研究创新点 |
| 1.3 研究设计与数据来源 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 技术路线 |
| 1.3.3 数据来源 |
| 第2章 国内外研究进展 |
| 2.1 绿洲生态研究进展 |
| 2.1.1 绿洲与绿洲生态系统 |
| 2.1.2 绿洲土地利用/覆盖变化与生态响应 |
| 2.1.3 绿洲生态退化与绿洲生态安全 |
| 2.1.4 绿洲生态治理与绿洲可持续发展 |
| 2.2 空间生产研究进展 |
| 2.2.1 国外研究进展 |
| 2.2.2 国内研究进展 |
| 2.3 绿洲生态与空间生产关系 |
| 2.4 研究进展述评与启示 |
| 第3章 概念界定与理论基础 |
| 3.1 概念界定 |
| 3.1.1 社会空间 |
| 3.1.2 生态空间 |
| 3.1.3 生态空间生产 |
| 3.1.4 空间消费 |
| 3.2 理论基础 |
| 3.2.1 空间生产理论 |
| 3.2.2 区域治理理论 |
| 3.2.3 政府行为理论 |
| 3.2.4 公共产品理论 |
| 3.3 分析框架 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 额济纳旗概况与绿洲生态环境变迁 |
| 4.1 额济纳旗概况 |
| 4.1.1 额济纳旗自然地理 |
| 4.1.2 额济纳旗人文地理 |
| 4.2 额济纳绿洲生态环境变迁 |
| 4.2.1 古居延绿洲沙漠化与消失 |
| 4.2.2 额济纳绿洲形成与演变 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 生态危机与额济纳绿洲生态空间生产 |
| 5.1 生态危机与额济纳绿洲生态空间表征 |
| 5.1.1 生态危机与生态权威的生成 |
| 5.1.2 生态权威与额济纳绿洲生态空间表征 |
| 5.2 生态危机与额济纳绿洲生态空间实践 |
| 5.2.1 黑河水量调度与绿洲生态空间实践 |
| 5.2.2 水利工程建设与绿洲生态空间实践 |
| 5.2.3 生态工程建设与绿洲生态空间实践 |
| 5.3 生态危机与额济纳绿洲表征生态空间 |
| 5.3.1 生态危机与沙尘源地 |
| 5.3.2 沙尘源地与绿洲表征生态空间 |
| 5.4 额济纳绿洲生态空间生产正效应 |
| 5.4.1 生态效应 |
| 5.4.2 社会效应 |
| 5.4.3 经济效应 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 旅游兴起与额济纳绿洲生态空间再生产 |
| 6.1 绿洲生态空间生产与额济纳旅游兴起 |
| 6.2 旅游兴起与额济纳绿洲生态旅游空间实践 |
| 6.2.1 旅游节事活动推动与绿洲生态旅游空间实践 |
| 6.2.2 旅游规划引领与绿洲生态旅游空间实践 |
| 6.2.3 旅游+与绿洲生态旅游空间实践 |
| 6.3 旅游兴起与额济纳绿洲生态旅游空间表征 |
| 6.3.1 阿拉善盟对额济纳旅游发展构想 |
| 6.3.2 额济纳政府旅游主题形象生产 |
| 6.3.3 胡杨林景区旅游空间形象建构 |
| 6.4 旅游兴起与额济纳绿洲表征生态旅游空间 |
| 6.4.1 旅游兴起与空间消费 |
| 6.4.2 空间消费与绿洲表征生态旅游空间 |
| 6.5 额济纳绿洲生态旅游空间生产正效应 |
| 6.5.1 空间效应 |
| 6.5.2 经济效应 |
| 6.5.3 社会效应 |
| 6.6 本章小结 |
| 第7章 额济纳绿洲生态空间生产与再生产机制 |
| 7.1 额济纳绿洲生态空间生产动力机制 |
| 7.1.1 中央政府 |
| 7.1.2 地方政府 |
| 7.1.3 黑河流域管理局 |
| 7.1.4 绿洲生态空间生产主体互动关系 |
| 7.2 额济纳绿洲生态空间再生产动力机制 |
| 7.2.1 地方政府 |
| 7.2.2 旅游企业 |
| 7.2.3 影视媒体 |
| 7.2.4 外来游客 |
| 7.2.5 当地居民 |
| 7.2.6 绿洲生态空间再生产主体互动关系 |
| 7.3 额济纳绿洲生态空间生产与再生产特性 |
| 7.3.1 绿洲生态空间的公共产品属性 |
| 7.3.2 公共与私人产品空间生产比较 |
| 7.4 本章小结 |
| 第8章 额济纳绿洲生态空间生产与再生产问题与优化 |
| 8.1 额济纳绿洲生态空间生产与再生产问题 |
| 8.1.1 生态移民问题 |
| 8.1.2 生态旅游问题 |
| 8.1.3 游牧文化问题 |
| 8.1.4 分水方案问题 |
| 8.2 额济纳绿洲生态空间生产与再生产优化框架 |
| 8.2.1 绿洲生态空间生产与再生产优化原则 |
| 8.2.2 绿洲生态空间生产与再生产优化模式 |
| 8.2.3 绿洲生态空间生产与再生产优化路径 |
| 8.2.4 绿洲生态空间生产与再生产优化措施 |
| 8.2.5 地方性知识与绿洲生态空间生产与再生产优化 |
| 8.3 本章小结 |
| 第9章 结论与展望 |
| 9.1 结论 |
| 9.2 讨论 |
| 9.3 创新之处 |
| 9.4 建议与展望 |
| 9.4.1 研究建议 |
| 9.4.2 后续展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 额济纳旗生态移民与农户生计访谈提纲 |
| 附录2 额济纳旗旅游发展与生态治理访谈提纲 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（6）基于创意性表达的花镜设计研究 ——以秦皇岛园博园花镜设计大赛获奖作品为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 花境景观的社会需求 |
| 1.1.2 创新意识的增强及花境创意性的缺失 |
| 1.1.3 河北省第二届(秦皇岛)园博会花境竞赛 |
| 1.2 研究内容、目的和意义 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究目的和意义 |
| 1.3 研究对象和方法 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 国内外相关研究现状 |
| 1.4.1 国外研究现状 |
| 1.4.2 国内研究现状 |
| 1.4.3 研究评述 |
| 1.5 研究技术路线 |
| 第2章 创意性表达的花境理念及现状 |
| 2.1 花境的概念及特征 |
| 2.1.1 花境的概念 |
| 2.1.2 花境的特征 |
| 2.1.3 花境与其他花卉应用形式的区别 |
| 2.2 创意性表达的概念及特征 |
| 2.2.1 创意性表达的概念 |
| 2.2.2 不同艺术领域的创意性表达特征 |
| 2.3 当前花境设计在创意性表达方面存在的问题 |
| 2.3.1 研究不透彻,景观平庸化 |
| 2.3.2 创新意识弱,缺乏地方性 |
| 2.3.3 设计理想化,效果呈现差 |
| 2.3.4 设管相脱离,后期养护难 |
| 2.4 创意性表达的花境概念及设计的必要性 |
| 2.4.1 创意性表达的花境概念 |
| 2.4.2 创意性表达在花境设计中的必要性 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 创意性表达的花境设计策略 |
| 3.1 创意性表达的花境设计原则 |
| 3.1.1 借鉴性原则 |
| 3.1.2 主题性原则 |
| 3.1.3 时代性原则 |
| 3.1.4 适地性原则 |
| 3.1.5 功能性原则 |
| 3.2 创意性表达在花境中的类型 |
| 3.2.1 植物材料创新 |
| 3.2.2 地形重塑创新 |
| 3.2.3 主题思想创新 |
| 3.2.4 科技应用创新 |
| 3.3 花境设计中创意性表达方式 |
| 3.3.1 场景模拟 |
| 3.3.2 元素提炼 |
| 3.3.3 景观叙事 |
| 3.4 花境创意性形成步骤 |
| 3.4.1 设计主题确立——特色综合归纳 |
| 3.4.2 表现方式确定——提取运用元素 |
| 3.4.3 元素转化表达——符号应用要素 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 秦皇岛园博会花境大赛获奖作品的设计策略分析 |
| 4.1 竞赛背景及任务要求 |
| 4.1.1 竞赛背景 |
| 4.1.2 任务要求 |
| 4.2 竞赛获奖作品设计策略概况 |
| 4.3 创意性表达设计策略 |
| 4.3.1 地域文化表达 |
| 4.3.2 地理环境拟现 |
| 4.3.3 时代主题展现 |
| 4.3.4 高新技术应用 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 秦皇岛园博会花境大赛获奖作品的表达方式分析 |
| 5.1 竞赛获奖作品表达方式概况 |
| 5.2 创意性表达要素分类 |
| 5.2.1 植物 |
| 5.2.2 景观小品 |
| 5.2.3 地形 |
| 5.2.4 道路铺装 |
| 5.2.5 建筑 |
| 5.3 本章小结 |
| 第6章 总结与反思 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 反思 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 后记 |
| 附录 |
（7）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（8）藏传佛教在河西走廊汉族乡村社会融入研究 ——以武威市金塔寺为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景和研究问题 |
| (一)选题背景 |
| (二)田野点选取 |
| (三)研究问题:藏传佛教在河西走廊乡村社会的融入 |
| 二、相关概念阐释 |
| (一)河西走廊 |
| (二)金塔寺与“金塔寺” |
| (三)文化涵化 |
| (四)“文化边缘”与“文化边‘源’” |
| (五)阶序理论 |
| (六)民间信仰 |
| (七)社会融入 |
| 三、研究综述 |
| (一)国内外关于宗教对话与宗教身份认同的研究 |
| (二)以往对藏传佛教寺院的研究概况 |
| (三)藏传佛教在藏区以外传播的研究概况 |
| (四)河西走廊藏传佛教的研究概况 |
| 四、理论范式、研究方法与研究思路 |
| (一)理论范式 |
| (二)研究方法 |
| (三)研究思路与论文框架 |
| 五、金塔寺:文化汇聚地带的藏传佛教 |
| (一)田野点的自然地理概况 |
| (二)田野点的人文概况:“金塔寺”与金塔寺 |
| 第一章 藏传佛教在河西走廊的传播 |
| 第一节 河西走廊藏传佛教传播的历史概况 |
| 一、河西走廊的藏族部落和人口 |
| 二、河西走廊藏传佛教的传播概况 |
| 三、20世纪中期以前河西走廊藏传佛教传播的特点 |
| 第二节 武威地区藏传佛教的传播 |
| 一、20世纪中期以前武威的藏传佛教传播概况 |
| 二、20世纪中期以后武威的藏传佛教传承状况 |
| 小结 |
| 第二章 国家、地方社会与寺院重建 |
| 第一节 国家在场与金塔寺重建 |
| 一、国家政权在制度、政策层面对寺院的管理 |
| 二、国家政权在符号象征层面对寺院的影响 |
| 第二节 民间力量与金塔寺的重建 |
| 一、民间文化组织的公共号召力 |
| 二、藏传佛教信仰群体对寺院重建的影响力 |
| 三、民间社会力量之于寺院重建的意义 |
| 第三节 既有社会文化和经济环境与金塔寺的重建 |
| 一、汉族传统民俗观念对寺院文化的接纳和承受 |
| 二、现代经济发展对寺院的影响 |
| 小结 |
| 第三章 藏传佛教的信徒身份表述 |
| 第一节 居士群体中的城乡身份差异 |
| 一、疏离寺院的村里人 |
| 二、主动亲近寺院的城里人 |
| 第二节 信徒身份的获得与维护 |
| 一、基于情境性社会关系的信徒身份获得 |
| 二、信徒身份的辨识、强化和维护 |
| 第三节 民众宗教信仰实践中的文化调适 |
| 一、日常生活中的宗教信仰互动与调试 |
| 二、节日中的宗教信仰互动与融合 |
| 三、生命历程中的宗教信仰表述与互动 |
| 小结 |
| 第四章 藏传佛教与地方宗教文化的互动 |
| 第一节 金塔寺与地方“神灵”的互动 |
| 一、“神”之来路——地方多元信仰中的“神灵” |
| 二、藏传佛教对地方“神灵”因素的采借 |
| 三、“众神和谐”——地方宗教信仰惯习 |
| 第二节 金塔寺僧俗与地方宗教神职人员的互动 |
| 一、地方社会中的宗教神职人员 |
| 二、地方宗教神职人员眼中的彼此 |
| 三、金塔寺僧俗与地方宗教神职人员的互动 |
| 第三节 藏传佛教与地方宗教信仰在仪式层面的互动 |
| 一、挂“红”——从红色被面向红色哈达的转变 |
| 二、“被互动”的藏传佛教——记一位“神人”对金塔寺的特殊情感 |
| 三、佛还是道:丧礼引出的困惑与确信 |
| 四、众望所归——记一次供龙王法会 |
| 小结 |
| 结论与思考 |
| 一、阶序:藏传佛教融入地方社会的模式 |
| (一)宗教信仰的阶序建构:藏传佛教与地方多元宗教互动与共生的事实与结果 |
| (二)阶序:藏传佛教融入地方社会的模式 |
| (三)藏传佛教融入地方社会的影响 |
| 二、对“民间佛教”概念的思考——基于内部视角 |
| (一)关于现行“民间佛教”等概念的回顾 |
| (二)对现行概念之暗示意味的反思 |
| 三、对“宗教在地化”的思考——基于外部视角 |
| (一)田野案例体现的乡土社会宗教信仰实践逻辑 |
| (二)制度化宗教在基层社会践行“中国化”的必要性 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）新世纪主流电视剧叙事中的新疆文化景观建构 ——以央视为研究对象（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究问题的提出 |
| (一) 关于景观 |
| (二) 关于电视剧的建构性 |
| (三) 关于选择主流媒体之央视 |
| 二、对现有研究成果的述与评 |
| (一) 区域形象 |
| (二) 区域文化形象 |
| (三) 区域形象的媒介呈现 |
| (四) 新疆形象与大众传媒 |
| (五) 叙事与电视剧叙事 |
| 三、研究思路与研究意义 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究意义 |
| 第一章 从叙事题材搭建景观轮廓 |
| 第一节 艰苦卓绝的“建设叙事” |
| 第二节 新生与解放的“革命叙事” |
| 第三节 回归与融合的“古代叙事” |
| 第四节 铁血与信念的“军旅叙事” |
| 第五节 青春与情感的“都市叙事” |
| 第六节 侠义与传奇的“武侠叙事” |
| 第二章 从叙事母题挖掘景观主题 |
| 第一节 受难与拯救 |
| 一、从黑暗到光明——阶级拯救 |
| 二、从身体到心灵——医者拯救 |
| 三、合而为一的命运共同体——“苦难-拯救”中的爱情与亲情 |
| 第二节 成长与追寻 |
| 一、从“私”到“公”的成长——成长的身份路径 |
| 二、从平凡到超凡的成长——成长的艰辛与代价 |
| 三、个人成长与国家梦想的合流——英雄之歌塑造边疆新形象 |
| 第三节 家园与回归 |
| 一、向民族共同体的回归——政治家园 |
| 二、向自然的回归——生命家园 |
| 三、向怀旧的回归——心理家园 |
| 第四节 多元与融合 |
| 一、文化地理多元——心理共通 |
| 二、文化传统多元——情感共通 |
| 三、发展程度多元——国家意志和民族命运贯通 |
| 第三章 从叙事风格发现景观“色彩” |
| 第一节 基色:强烈的意识形态性奏响“主旋律” |
| 一、严肃且严峻的意识形态阵地 |
| 二、主旋律主题模式与“影以载道”的工具性 |
| 第二节 技法:在传统现实主义叙事中向市场化波动 |
| 一、现实主义的真实性提供区域形象传播的可信度 |
| 二、承袭社会主义现实主义的“典型性”原则 |
| 三、现实主义人文关怀恰逢“伦理泛情化”创作倾向 |
| 第三节 美学:史诗化风格与地域性奇观的糅合 |
| 一、以史诗性审美风格描绘崇高、沉郁之美 |
| 二、地域性奇观勾勒民族性格与独特风情 |
| 第四章 从话语-权力层面解码景观“灵魂” |
| 第一节 苦地-新域:政治与经济双重视角下的“边疆”巨变 |
| 一、旧时·苦地 |
| 二、新时·新域 |
| 第二节 精神圣地:英雄主义、理想主义下的“红色”边疆 |
| 一、崇高大地:以审美话语为新疆文化景观赋予超越性内涵 |
| 二、英雄大地:针对当下社会思潮的“破”与“立” |
| 三、地域神韵:地方形象宣传借势而为 |
| 四、民族精神:国家主流意识形态的影像化 |
| 第三节 大同之地:多元一体、不分彼此的共同体 |
| 一、共通历史塑造集体记忆 |
| 二、共同命运塑造国家认同 |
| 三、共有情感实现民族大同 |
| 第四节 诗性桃源:乌托邦时空与理想家园 |
| 一、空间乌托邦——自然的复魅 |
| 二、人性乌托邦——人性与生存诗意的复活 |
| 三、怀旧乌托邦——旧时光的复归 |
| 第五节 狂野奇域:奇观之地与来自边缘的警醒 |
| 一、奇:神秘奇观 |
| 二、野:野地诱惑 |
| 三、异:差异镜像 |
| 第五章 从现实层面优化景观的建议 |
| 第一节 必须思考的几组关系 |
| 一、景观与现实 |
| 二、目的与效果 |
| 三、边疆与现代性 |
| 第二节 提升主流电视剧中新疆文化景观的几点建议 |
| 一、主旋律的包容与灵活——话语的平衡 |
| 二、历史、现时和未来——时间性兼顾 |
| 三、放大与清晰的视野——空间性协调 |
| 四、多样性与凝聚力——“多元一体”的统一 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
（10）20世纪爱尔兰戏剧中的西部神话书写 ——从辛格、墨菲到麦克多纳（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 引言 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究方法、研究内容及篇章结构 |
| 第一章 爱尔兰西部与爱尔兰西部神话书写 |
| 第一节 爱尔兰西部: 爱尔兰民族本质的地域 |
| 第二节 爱尔兰西部神话书写: 爱尔兰民族的文化神话 |
| 第三节 辛格、墨菲和麦克多纳与爱尔兰西部神话书写传统 |
| 第二章 辛格的爱尔兰西部神秘化书写 |
| 第一节 爱尔兰文艺复兴运动时期的西部神话书写 |
| 第二节 《骑马下海人》: 浪漫原始主义的民族神话建构 |
| 第三节 《西方世界的花花公子》: 诗与暴力、想象与现实并存的西部 |
| 第三章 墨菲的反德瓦莱拉田园神话书写 |
| 第一节 爱尔兰社会转型时期的西部神话书写 |
| 第二节 《没有欢笑的小镇》: 家庭神话的破灭与后饥荒时代精神创伤 |
| 第三节 《返乡谈话》: 新旧观念的冲突与田园梦的幻灭 |
| 第四章 麦克多纳的后现代黑色田园神话书写 |
| 第一节 爱尔兰全球化时期的西部神话书写 |
| 第二节 《康尼马拉的骷髅》: 墓地景观、大饥荒记忆与砸尸骨狂欢 |
| 第三节 《荒漠的西部》: 弑父、手足之争与天主教神话的坍塌 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学研究成果 |
| 学位论文数据集 |
四、全球化:仙境还是荒漠（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]生态批评视阈下的现代中国儿童文学研究[D]. 付玉琪. 兰州大学, 2021(09)
- [3]江西“红舞”史研究（1949-2019年）[D]. 何智玉. 南昌大学, 2020(01)
- [4]好莱坞电影中的中国形象研究[D]. 许波. 南京艺术学院, 2020(01)
- [5]内蒙古额济纳绿洲生态空间生产与再生产研究[D]. 代兰海. 陕西师范大学, 2020
- [6]基于创意性表达的花镜设计研究 ——以秦皇岛园博园花镜设计大赛获奖作品为例[D]. 张本淏. 山东建筑大学, 2020(10)
- [7]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
- [8]藏传佛教在河西走廊汉族乡村社会融入研究 ——以武威市金塔寺为例[D]. 姜馥蓉. 兰州大学, 2020(12)
- [9]新世纪主流电视剧叙事中的新疆文化景观建构 ——以央视为研究对象[D]. 王月. 陕西师范大学, 2020
- [10]20世纪爱尔兰戏剧中的西部神话书写 ——从辛格、墨菲到麦克多纳[D]. 王晶. 北京科技大学, 2020(06)