论歌唱的几个基本变化和比较

一、谈歌唱中的几个基本变化与对比（论文文献综述）

谭辕^[1]（2019）在《21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析》文中研究指明美声（bel canto）对于中国和美国来说都算是舶来品。由于历史、地域等原因,美声在中、美各自的土壤也产生了不同的变化。因此在声乐教育领域,也诞生了不同的教育理念、教育手段。本文将以中、美声乐教育文献为基础,通过文献计量的方式探索与比较两国在相关领域的研究热点以及理论架构,以期指出两者之间的瑕疵与不足,并提出建议。全文由绪论、四个章节和结语构成。第一章是对两国的样本文献进行分类统计;第二章分别对中、美两国各自的热点领域进行的探析并作出评论;第三章将对两国声乐研究文献进行横向比较,讨论其异同。同时从呼吸、共鸣、声区三个层面对两国发声技术领域的文献进行归纳与评析;第四章将从中国声乐工作者的角度讨论声乐学科建设的框架以及遇到的问题。同时以美国声乐教学法课程为例,讨论这一课程对于中国声乐学科课程建设的意义。

范慧莹^[2]（2018）在《对立统一的原理在声乐演唱中的应用研究》文中认为近年来,我们可以可喜的看到:声乐这门学科越来越受人们的重视。声乐作品层出不穷、声乐人才更是百出不待。声乐理论和实践艺术不断地向前发展。声乐实践的不断进步更应该有声乐理论作基石,理论与实践相互促进。在长期学习声乐过程中,本人发现其实方法比技能更重要,也就是对待声乐你要有一个科学的明确的认识。既然是要研究对立统一原理在声乐演唱技巧中的运用,首先、我们要熟识掌握对立统一原理的原理及应用研究,对立统一原理应用一切事物,包括声乐演唱艺术中。其次、细致找出了若干个演唱技巧中的对立统一因素,并对这些矛盾着的方面作了具体的阐述。再次、将二者联系起来,深入系统的研究如何用对立统一原理的解决声乐演唱中的实际问题。这也是本文的难点。最后、回到实践中检验。论文引用的是马克思主义哲学唯物辩证法的对立统一原理解决声乐演唱中的多种对立关系,用哲学的高视角去看待声乐演唱中的对立问题,理论与实践相结合,实践是检验认识真理性的唯一标准。

叶少功^[3]（2017）在《郑州第二十四中学声乐特长生教学实践探究》文中提出目前,高中艺术特长生在高中所占的比例逐年增长,河南郑州市艺考生比例增长尤为迅速,因此郑州市出现了多所艺术高中,郑州二十四中就是一所很具代表性的示范性艺术高中。在高中音乐特长生的声乐教学中,很多学生声乐基础薄弱,演唱歌曲没有艺术表现力。本文主要是对郑州二十四中声乐特长生教学实践的探索和研究,研究思路如下:首先对学校声乐特长班的教学现状进行调查,主要针对声乐特长班的教学情况和学生学习情况进行调查和分析;再根据调查的结果找出声乐班教学的不足,做一些高中声乐教学实践的探索,主要从适合高中阶段的声乐基础训练方法及艺术表现力的培养方法进行探索;最后对高中声乐特长班教学提出几点建议和总结。本文所选案例较典型,郑州二十四中是一所艺术专业课与文化课并举的独具特色的艺术示范性高中,是全国艺术教育试验基地。尤其对高中声乐特长生的培养很有特色,是河南省高中声乐特长生最集聚的艺术高中。笔者已在郑州二十四中经过多次声乐教学实践,在声乐授课过程中,能够使声乐教学理论与实践较好的结合。文中的练声方法都是笔者通过长期的声乐学习总结而来,希望能够对高中声乐特长生的教学有一定的帮助。

贾红月^[4]（2017）在《论莎拉布莱曼的演唱技巧与风格》文中进行了进一步梳理作为英国跨世纪的歌唱皇后、当代着名的跨界女歌唱家,莎拉布莱曼在其四十多年的演唱生涯中,历经了多次转型,塑造了无数经典,也开创了屡次传奇,从群舞演员到金曲排行榜的通俗歌手、到音乐剧女皇、时至今日享誉月光女神的称号。北京奥运会时,她被邀请演唱开幕式主题曲,这使我对她产生了兴趣,中国什么样的歌手都有,为何一定要选择一个外国跨界歌手呢?带着这个疑问,我去搜集了她的很多作品,她天籁般空灵的声音令我折服,也正是由于带着这份崇拜感,我才更想将她的歌声研究透彻。她歌唱生涯分为三个阶段,且演唱形式方法及风格都大不相同,但最终她却能将多种方法融为一体,另辟蹊径,创造属于自己独特的演唱方法,她的演唱打破了古典与通俗音乐的隔膜界定,带给人耳目一新的视听感,不仅风靡全世界,也推动了西方古典音乐的传播,同时奠基了她引领者的地位。本文将针对莎拉布莱曼的演唱风格做全面的分析,通过对国内外相关资料的梳理、分析、整理,先从她不同时期的人生经历及演唱方法、风格着手,对比通俗音乐与美声唱法的异同,并通过她对巅峰之作《告别时刻》的演绎来分析她美通唱法的发声方法,了解莎拉是如何调节自身演唱时的声音位置,来逐步消灭换声点的痕迹,做到高音不挤、低音不虚的效果。着重对其美声、通俗及音乐剧三种风格融合的演唱作为突破点,并结合笔者自身的学习经验和演唱体会来进行全面的分析。笔者通过对莎拉布莱曼演唱风格的分析,不仅对几种唱法有了更深的了解,并且笔者在尝试着将其融合,使其为我所用,为自己能演绎多种风格作品打下基础。目前笔者的跨界演唱已初见成效,部分歌曲可以较好的跨界融合,但仍有很多作品还在探索中。笔者相信,通过对莎拉声音的不断研究,与自己反复的实践磨合,一定会找到属于自己的跨界演唱方式、形成自己的风格。

张艺凡^[5]（2016）在《试论声乐演唱中的技术与艺术》文中研究表明声乐演唱中的技术与艺术是声乐演唱中相互依存的两个方面,本文主要论述两者的概念、含义以及两者之间内在的紧密联系。总体而言,技术是方法,艺术的表现与创造是目的。同时,技术是技能与理性的良好表达,它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。

洪筱^[6]（2016）在《艺术歌曲“圣母颂”在声乐教学中的应用探究 ——基于“点—线—面—体”多维式教学法的视角》文中认为“圣母颂”作为一种特殊的声乐体裁,它的独特魅力不仅体现在与宗教音乐有着深远的关系,而且满足艺术歌曲的所有特点。有关“圣母颂”的创作贯穿于音乐历史发展的各个时期,一方面表现出了对圣母的崇敬、信仰和赞美,另一方面也表现了各个时代人的情感集合和精神内涵,更是创作者本身的理想、观念和情感的艺术体现。“圣母颂”不仅在西方音乐史上,且在声乐教学中都占据着重要的地位。本论文以宗教题材艺术歌曲“圣母颂”作为研究对象,立足于其在声乐教学中的应用研究这一视角,选取卡契尼、舒伯特、古诺三位作曲家分别创作的《圣母颂》为具体实例,以“点-线-面-体”多维式教学法作为理论支持,分别对应“点”型、“线”型、“面”型、“体”型四个构建,对三首《圣母颂》展开创作背景、音乐特征、演唱风格与技巧等方面的深入分析和挖掘,并力图对“圣母颂”这一类艺术歌曲的整体创作情况包括共通性以及差异性的特点加以阐释、归纳和总结。为声乐学习者能够更为精准、出色的完成“圣母颂”系列艺术歌曲的演唱实践提供坚实而有力的基础,同时,引起声乐教学者对“圣母颂”系列艺术歌曲本身以及其在声乐教学中所起的作用更为集中和高度的关注与重视。全文共分为八个部分。第一章为绪论。主要是对“圣母颂”艺术歌曲的国内外研究现状,论文的研究目标、内容、意义以及创新之处进行论述。第二章为“圣母颂”的资源性分析。主要论述了“圣母颂”溯源及历史发展脉络,并从西方音乐史以及声乐教学两个层面论述“圣母颂”的突出地位,旨在从整体上了解“圣母颂”的文化背景及重要价值。第三章为“点-线-面-体”多维式教学法的定义研究。分别从理论定义和音乐内涵两个层面展开阐述。第四章研究“圣母颂”声乐教学中的“点”型构建。分别以卡契尼、舒伯特、古诺三位作曲家分别创作的《圣母颂》为出发点,进行“圣母颂”声乐教学的“点”型构建,目的在于让声乐学习者了解《圣母颂》创作背景、时代背景、歌词内容等方面的知识,从而更为准确和出色的把握和处理歌曲。第五章为“圣母颂”声乐教学中的“线”型构建。分别以三首《圣母颂》为例,阐述了“圣母颂”艺术歌曲中的“线”型构建,旨在让声乐学习者学会歌曲“乐句”或“片段”的处理和掌握,实现各个“点”之间的累加、连接和有机组合,为单首歌曲的完整处理打下坚实的基础。第六章为“圣母颂”声乐教学中的“面”型构建。本章阐述了三首《圣母颂》中的“面”型构建,目的在于阐述对《圣母颂》的乐句或片段进行递进衔,同时注重“点”的内涵,实现单首歌曲连贯完整的处理。第七章为“圣母颂”声乐教学中的“体”型构建。本章分别从音乐特征和演唱风格两个方面进行了“体”型构建,旨在从理论上对同属一个类别的若干《圣母颂》进行音乐特征、演唱风格两大方面的进行梳理、总结和归纳,进而实现对这一类声乐作品的良好把握。第八章是论文的结论,本章对全文进行了总结和展望。

韩晓磊^[7]（2016）在《论歌剧《弄臣》女性角色唱段的戏剧化特征 ——以女主角吉尔达的唱段为例》文中指出威尔弟作为19世纪意大利最伟大的歌剧作曲家,一生中共创作了26部歌剧,他的歌剧在集成了意大利浪漫主义歌剧精髓的基础上,借鉴了其偶像瓦格纳“主导乐思”的创作手法。拓展了浪漫主义歌剧这种艺术形式的戏剧性和抒情性特征。他创作的绝大部分作品至今都是当今歌剧舞台上经久不衰的经典。《弄臣》是他创作成熟期里最为经典的一部歌剧作品,威尔弟赋予了每个角色最真实的人性特征,其中女主角吉尔达是其众多歌剧女性角色中较为典型的一个,她纯真典雅而不问世事的人物特点,较剧中其他女主角都有着较大的差异性。而最能诠释她人物特征的两首咏叹调更是近乎以白描的方式,向我们勾勒出一位纯洁少女的形象。本文试图通过对歌剧《弄臣》创作背景、歌剧戏剧性冲突、以及对重点唱段的研究,试图对吉尔达在歌剧中的中心地位以及人物形象塑造进行系统性的理论分析。

潘明霞^[8]（2015）在《谈歌唱中“声”与“情”的相互依托》文中认为歌唱的基础是声音,歌唱的灵魂是情感。正确认识"声"与"情"的关系,深入理解作品的创作内涵,用娴熟的的发声技巧加以情感的表达,使之得到更好的演绎。在歌曲演唱中,避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区,做到声与情相互依托,相互促进,从而更好地表达作品的内涵。

刘承晓^[9]（2014）在《西班牙音乐风格的教学价值及其乐感训练 ——以几首西班牙音乐作品为例》文中进行了进一步梳理音乐风格可以说是一部音乐作品的灵魂，正确地把握音乐的风格对于深入地理解作品、完整地表现作品是十分必要的。风格通过音乐形态表现出来，音乐形态主要指，旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等。风格里所包含的乐感是音乐的精华所在。乐感对于准确地表达音乐内涵、深刻地诠释音乐、对音乐的二度创作，起到了非常重要的作用。本文所研究的是以西班牙的音乐风格为代表的特性音乐风格，通过对西班牙音乐风格的训练和把握从而达到乐感的提升，把握西班牙风格中最精彩的部分。全文分为五个章节，分别从乐感训练，音乐风格及西班牙音乐风格，西班牙音乐风格的几个鲜明的外部形态，西班牙音乐风格的艺术特点和独特魅力以及西班牙音乐风格在乐感训练中的教学价值和训练方法等方面阐述把握音乐风格对乐感训练的重要性。具体为：1.阐述了音乐基础训练中乐感训练的意义和乐感训练的内容及原则。2.简要概括音乐风格及西班牙音乐风格的发展历史。3.从西班牙音乐风格的的几个鲜明的外部形态具体分析西班牙音乐风格的特点4.通过分析西班牙音乐风格的艺术特点突出西班牙音乐独特魅力。5.介绍本文以西班牙音乐风格的作品作为乐感训练内容的教学价值及训练方法。

罗中一^[10]（2014）在《从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建》文中研究指明本文以改革开放后“我国30多年美声唱法理论文献”为研究对象,在对声乐着作、期刊2大类研究文献进行数据统计与整体梳理的基础上,着重对文献所隐含的部分研究论述问题予以指出与评述。本文包括引言、结语以及3个章节。第一章,对我国30多年来声乐文献的数量进行统计,并根据文献的主旨与内容进行分类及量化,从整体上呈现文献的主要研究范畴与所做贡献。第二章,在分类统计的基础上,对文献相关研究领域以及学科关键环节进行深入比对与分析,从而就文献的学科定位等问题提出疑问与评述。第三章,对声乐发声技术的几大核心领域进行研究分析,在对观点分类与综述的基础上,引申出其研究方式的问题与缺失。声乐研究文献作为该学科的理论支持与学术阵地,在指导教学实践的同时,对于本学科的核心价值与整体定位理应具有更高的前瞻与把握。所以本文是建立在文献基础之上,通过综合比对与研究分析后所得出结论,以期从不同的角度透过文献表面找出研究论述问题的实质,并作出相关评价与建议。

二、谈歌唱中的几个基本变化与对比（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、谈歌唱中的几个基本变化与对比（论文提纲范文）

（1）21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析（论文提纲范文）

（2）对立统一的原理在声乐演唱中的应用研究（论文提纲范文）

（3）郑州第二十四中学声乐特长生教学实践探究（论文提纲范文）

（4）论莎拉布莱曼的演唱技巧与风格（论文提纲范文）

（5）试论声乐演唱中的技术与艺术（论文提纲范文）

（6）艺术歌曲“圣母颂”在声乐教学中的应用探究 ——基于“点—线—面—体”多维式教学法的视角（论文提纲范文）

（7）论歌剧《弄臣》女性角色唱段的戏剧化特征 ——以女主角吉尔达的唱段为例（论文提纲范文）

（9）西班牙音乐风格的教学价值及其乐感训练 ——以几首西班牙音乐作品为例（论文提纲范文）

（10）从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建（论文提纲范文）

四、谈歌唱中的几个基本变化与对比（论文参考文献）

• [1]21世纪以来中美两国声乐教育文献计量及原因分析[D]. 谭辕. 中国音乐学院, 2019(09)
• [2]对立统一的原理在声乐演唱中的应用研究[D]. 范慧莹. 延边大学, 2018(12)
• [3]郑州第二十四中学声乐特长生教学实践探究[D]. 叶少功. 贵州师范大学, 2017(02)
• [4]论莎拉布莱曼的演唱技巧与风格[D]. 贾红月. 沈阳师范大学, 2017(01)
• [5]试论声乐演唱中的技术与艺术[J]. 张艺凡. 山东艺术, 2016(03)
• [6]艺术歌曲“圣母颂”在声乐教学中的应用探究 ——基于“点—线—面—体”多维式教学法的视角[D]. 洪筱. 江南大学, 2016(02)
• [7]论歌剧《弄臣》女性角色唱段的戏剧化特征 ——以女主角吉尔达的唱段为例[D]. 韩晓磊. 吉林大学, 2016(10)
• [8]谈歌唱中“声”与“情”的相互依托[J]. 潘明霞. 吉林艺术学院学报, 2015(02)
• [9]西班牙音乐风格的教学价值及其乐感训练 ——以几首西班牙音乐作品为例[D]. 刘承晓. 天津音乐学院, 2014(12)
• [10]从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D]. 罗中一. 上海音乐学院, 2014(02)

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