联系“女士沙龙”

一、接触“女子沙龙”（论文文献综述）

宋炀^[1]（2021）在《女性共和国 文人乌托邦：图像所见18世纪法国沙龙中的女性主义思想启蒙》文中认为本文从图像学角度分析沙龙相关主题绘画,并将启蒙学说关于妇女问题的文献史料与沙龙女主人的图像结合起来进行互证研究,分析18世纪法国沙龙女性的时代身体与身份观念转向问题,并探讨其在女性文化近现代转型中的代表性意义。

李唐^[2]（2021）在《20世纪30年代美国小说中的一股暗流 ——纳撒尼尔·韦斯特小说创作研究》文中进行了进一步梳理在美国现代文学史上,纳撒尼尔·韦斯特是一位个性独特的作家。他的主要作品是集中发表于20世纪30年代的四部小说,但在30年代,他的小说或是主流评论家眼中的粗鄙、拙劣之作,或一经问世便被淹没在时代主潮中。20世纪50年代之后,韦斯特文名大起。他的小说被视为“完美的艺术品,胜过他那代人留下的任何东西”。他本人被认为是20世纪前期“被忽视的才华横溢的主要作家”,是堪与海明威、菲茨杰拉德、福克纳等文坛翘楚比肩的一流作家。美国的韦斯特研究在上世纪60年代和90年代先后出现两次热潮,期间不乏高水平的研究成果涌现出来。但韦斯特研究在我国并未形成规模,与之相关的评论文章寥寥可数,学术价值较高的研究成果尚不多见。在过往的韦斯特研究中,未曾有人就韦斯特创作的独特之处,充分阐释他的小说何以在30年代屡遭责难,而在其作古后的后现代时期备受推崇。本文以分析韦斯特四部小说与美国30年代文坛主旋律相悖的文学特征为主线,同时以韦斯特小说连带其精神生活原型,分析其思想特质。在明、暗两条线索的交织中,解读韦斯特独具感知力和尖刻性的小说创作,开掘韦斯特小说的独特价值。《鲍尔索·斯奈尔的梦幻生活》是韦斯特的第一部小说。早期评论家普遍谴责这部小说,将它盖棺定论为一本没有价值的小册子。时至今日,即便是在韦斯特研究成果相对丰硕的美国学界,也少有人论及这部作品。韦斯特在小说中借主人公鲍尔索之口恶意嘲弄宗教、艺术和生活。鲍尔索是一个颇具自传色彩的形象,他对犹太教的嘲辱态度派生于韦斯特对自身犹太血统的憎恨情绪;他在揶揄天主教和基督教神话时表现出的矛盾心理派生于韦斯特模糊的文化身份认知。正是基于身份感的撕裂和矛盾的文化心理,韦斯特在很大程度上形成了一种忧郁悲观而又惯于嬉笑怒骂的文化气质。他在嘲弄艺术的过程中,泛用令人作呕的文饰和意象,甚至将描写丑陋污秽的艺术世界发展成为一种兴致。他在嘲弄生活的过程中,频繁运用超现实的笔法将生活写得荒唐、痛苦,却又屡屡否定超现实主义以精神渴望的力量对世界的修复和再创造。这部小说透视出韦斯特在创作之初矛盾、阴郁的心理特征和精神气质,透视出他达达般的艺术态度和生活感受。更重要的是,它奠定了韦斯特小说悲观、消极的基本论调。也正因此,这部小说在30年代的美国文坛迥然独异,且难于被评论界所接受。《孤心小姐》是韦斯特的代表作,这部小说清晰地呈现出韦斯特文学的核心主题:现代人的执着追求与追求无果后的精神幻灭。小说中的世界被一张由暴力和色情交织而成的网笼罩着,其中的人物无一例外地挣扎在苦难之中。他们所遭受的是一种染有愤懑感和绝望感的精神疾苦。尽管他们以各自不同的方式探寻苦难的出口,但殊途同归,所有的精神探索都以幻灭告终,没有人能够获得救赎,这就使他们从根本上质疑生活的意义和人之存在的目的。这些人物多以人格破碎的意象派特征见于文本,他们派生于韦斯特对大萧条时期美国社会的独特理解。韦斯特深切地感知到彼时的美国已然沦为一座精神荒岛,因而他竭力刻画一个紊乱、破碎而又弥漫着苦难的世界,侧重表现这个世界中人们的精神文化危机。与同时期主流文学不同的是,这部小说并非出自对历史的真实描摹,但却更加明确而尖刻地书写出时代危机之下的病态社会。因而,尽管它在彼时的美国文坛尤显独步,却同样是时代的忠实缩影。《难圆发财梦》是韦斯特笔下招致诟病最多的作品,评论界关于这部小说的谴责之辞主要集中在两种观点上:这是一部模仿阿尔杰小说的拙劣之作;这部小说毫无价值可言。这些观点在一定程度上基于部分评论家对韦斯特创作意图的误解。韦斯特固然摹写阿尔杰英雄,模仿阿尔杰的语言风格和叙述方式,但这是他以戏仿技法改写阿尔杰小说的结果,其目的在于颠覆以美国梦为代表的美国传统价值观念。这部小说在反映美国恐怖氛围方面百无禁忌。韦斯特塑造出颇具政治色彩的可怖形象,让其频频制造社会恐慌,并以美国理想为口实,实现独裁统治。韦斯特以此暗示美国社会弥漫着法西斯政治恐惧,这种恐惧更像藏匿在人们灵魂深处的恐怖幽灵,终将导致人们的精神世界分崩离析。彼时的美国作家普遍关注时代危机之中社会大众的心理需求,他们在书写美国梦的时候往往注重表现其在精神层面的升华。韦斯特则竭力说明,美国梦是将美国推向末路的噩梦。这部小说不仅颇为尖刻地解构了美国传统价值观念,它也是美国文学史上第一部呼吁人们警觉本国法西斯主义的作品。《蝗灾之日》是韦斯特的最后一部小说,也是描写好莱坞最好的作品之一。韦斯特在这部小说中以描绘好莱坞艺术世界为契机,完成了对美国现代文明和整个西方世界的终极书写。韦斯特以超现实的笔法描绘出一个怪诞离奇的好莱坞世界,这个世界是他将自己在好莱坞的所见所感作以艺术加工之后的结果,他旨在以此影射花哨而虚假的美国现代文明。小说中的人物都是好莱坞边缘人,他们是病态文化的符号,也是人类痛苦的缩影。当他们被生活逼到绝境,在他们的绝望中衍生出一种可怕的混乱力量,这种力量可以毁掉好莱坞,也可以毁掉整个世界。韦斯特以此隐喻大萧条时期美国大众心底的绝望一旦被触动,转而将变成一种不可抑制的毁灭性力量。与此同时,韦斯特在这部小说中营造出一种末世般的狂暴氛围,并在这种氛围中将他一以贯之的悲观、绝望情绪推向了极致。彼时的美国正努力从大萧条中恢复过来,韦斯特却着意宣告,精神文化危机所带来的不仅是现代文明的衰落,更是人类史上的灭顶之灾;美国已处在末路,整个世界正濒临毁灭。韦斯特小说创作的独特之处根源于他罕见的感知力和尖刻性,他不仅洞悉到同时代人不曾察觉的、潜藏在人们灵魂深处的绝望,更在创作中一以贯之地深度刻画这种绝望。黑色不是杂糅进韦斯特某一部小说的色彩,而是他文学创作的主调。他的小说就像一股暗流,悄然涌动在30年代文坛主流之下。那一时期的人们普遍关注外化的剧烈社会冲突,他们的社会心理尚未察觉到这股暗流的存在,他们所看到的只是韦斯特小说粗鄙、拙劣的外观,因而他们不喜欢,更不理解韦斯特小说。时至50年代,韦斯特悲观、绝望的精神气质成为二战之后人们的普遍心理情绪,他小说中那股静静流淌在人们灵魂深处的暗流,成为澎湃于后现代时期主流文坛之上的浊流。韦斯特小说的价值也正在于这种独特的感知力和尖刻性,他笔下的黑色世界包孕着他所掘示出的社会本真。在20世纪30年代的美国小说史上,韦斯特是对现代人精神世界认知尤深的作家,也是最早感知到美国社会中的某些症结并将其公之于众的作家。从这个角度来说,他是一位颇具社会良知的作家。从被谴责、被排斥到拥有一定数量的读者,韦斯特小说不仅是30年代美国社会的透视镜,透过他的小说也可以看到现代人社会心理的嬗变。

梁娅梅^[3]（2021）在《让-莱昂·杰罗姆绘画艺术研究》文中指出

滕淼^[4]（2021）在《17-19世纪法国油画艺术中女性形象演变的研究》文中研究指明

吴艳^[5]（2021）在《公共赞助与法国印象派的兴衰 ——以保罗·杜兰德-鲁尔为例》文中认为

张惠娟^[6]（2021）在《图文互动与形象的跨界旅行 ——1930年代中国文学的“摩登女郎”构型》文中认为

罗贤娴^[7]（2021）在《弗朗西丝·伯尼与简·奥斯汀小说女性观比较研究》文中提出本文结合洛克的唯物主义认识论、沃斯通克拉夫特的女性主义思想、热奈特的叙事学理论,从形式和内容两个方面,比较研究弗朗西丝·伯尼与简·奥斯汀小说中女性观的艺术呈现。18世纪英国社会思想和文化方面的变革,对两位作者的女性意识和小说创作产生了重要影响。她们在描写当时的社会风貌、风俗人情以及变革时期的英国女性家庭环境、生活境遇和婚恋选择时,审视传统女性行为准则和道德规范对女性自我意识的形成和表达的限制。她们借用小说形式加入18世纪的社会讨论,评议男权压制下的传统女性观,对女性在家庭生活和社会活动中所面对的困境及女性道德规范对女性自我意识的形成,提出各自的见解。然而,不同的家庭背景、成长环境和创作经历使她们对女性问题的理解不同,也使她们在各自小说中表现出不同层次和性质的女性困境和女性道德。解析伯尼与奥斯汀小说反映的女性观,不仅有助于深刻理解两位小说家对于女性问题的思考,还有助于理解二者小说中女性思想与小说艺术创作之间的关联和发展,更有助于梳理和认识女性小说在英国18世纪的变革中起到的作用。伯尼与奥斯汀分别从女性教育与女性道德两个方面表达各自的女性观。首先,二者均反对以才艺为主的传统女性教育,认同洛克的经验主义认识论,认为提升女性在社会实践中的理性认知能力才是女性教育的核心。其次,二者都反对行为指导书籍赞颂的抽象女性美德,鼓励女性在社会实践中用思辨的头脑衡量经济条件和情感因素对道德的判断,进而在人生重要关口作出正确的抉择。在写作层面,两位小说家在吸收传统小说叙事技巧的基础上,挖掘和发展符合自己需要的叙事策略来阐述既定的主题。可以说,伯尼与奥斯汀的小说创作对18世纪末、19世纪初英国女性小说的兴起和发展有着重要意义。国内的伯尼研究仍处于初级阶段,除少量文章以及文学史中的简单评述外,相关研究十分稀少。这位与奥斯汀同时代且令其钦佩的女性小说家未真正进入国内读者和研究者的视野。国内学者一般仅知晓伯尼对奥斯汀有重要影响,但不清楚这种影响具体是什么,也不明白这种影响是如何产生的,更不了解奥斯汀如何超越她曾经的榜样。笔者曾在联合培养期间于加拿大麦吉尔大学的伯尼研究中心,接触到中心汇集的来自世界各地的关于伯尼家族的档案资料和研究成果,也与中心的教授、研究员和博士生有着深入交流。这段经历令我获益匪浅,我也希望在以上几个方面给出自己的解答。论文分为五章。第一章为绪论,介绍处于变革时期的18世纪英国社会、流行思想和文化背景,尤其是传统女性道德规范和进步女性思想之间的论辩;同时,也介绍伯尼与奥斯汀的家庭环境、教育背景和小说创作。在国内外学界对伯尼与奥斯汀小说女性问题的研究基础上,论文从女性教育观、女性道德观以及小说叙事三个方面对比分析伯尼与奥斯汀小说反映的女性观。第二章则结合洛克的唯物主义认识论,探讨伯尼和奥斯汀小说中女性自我认知教育,分别从女性认知成长的三个阶段——初级阶段、实践阶段和反思阶段——进行分析和解读。第三章分析伯尼与奥斯汀小说的女性道德观,解读两位小说家如何在各自的小说中讨论经济因素和情感因素对女性道德的积极和消极作用,以及在双重影响下女主人公如何在婚姻关口作出正确的道德选择。第四章借助当代叙事学理论,对比研究两位女性小说家的叙事话语,比较二者在叙事结构、叙事视角、叙事时间以及叙事风格方面采用的与男性小说家不同的叙事策略和这些叙事策略在表达作者女性观方面取得的功效。第五章回顾并总结全文的要点。

唐思思^[8]（2021）在《艾米·洛威尔汉风诗研究》文中认为艾米·洛威尔（1874-1925）,美国意象派诗人、批评家,继庞德之后的意象派领袖。阅读洛威尔的诗歌不难发现,其部分诗歌有明显的仿中国诗痕迹,这些诗歌或体现了中国古典诗歌的典型特点或蕴含着中国哲学思想的深刻内蕴。洛威尔借中国古典诗歌的元素,突破自身文学的固有藩篱,将中国风格与欧美传统相融合,其汉风诗有着独特的艺术价值。本文分为绪论、正文、结语三部分。绪论部分旨在说明选题原因及意义,述评国内外研究现状,指出论文的研究方法与创新之处。正文分为四章,第一章首先对汉风诗的概念进行了界定,随后宏观介绍洛威尔汉风诗的相关情况,并详细梳理出洛威尔散碎在《浮世绘》（1919）、《松花笺》（1921）、《何时》（1925）、《传说集》（1921）、《东风集》（1926）五本诗集中的百余首汉风诗。第二章主要分析了艾米·洛威尔汉风诗创作的背景及成因,指出艾米·洛威尔汉风诗的成因是复杂多元的。中国文化西传和中美文化交流等历史文化渊源,是洛威尔创作汉风诗的基础。第一次世界大战和第二次工业革命等政治经济变化带来的精神、文化冲击是洛威尔创作汉风诗的精神动力。而20世纪初的美国新诗运动、汉诗译介热潮和现代主义思潮的兴起则是促使洛威尔创作汉风诗的直接动因。第三章总结概括了艾米·洛威尔汉风诗的创作特征,其特征可以归纳为错落有致之形、兼收并采之美、自然圆融之思。洛威尔汉风诗在形式上呈现出一句多行、多段落结构的特点,审美上体现出质朴含蓄、凝练明丽的美学特征,思想上体现出崇尚自然、追求和谐圆融的思想特征。第四章是关于艾米·洛威尔汉风诗的变异学分析,指出洛威尔的汉风诗相对于中国古典诗歌而言发生了变异,其汉风诗在用语习惯、语言风格、诗体格式、音韵节奏、中国题材,以及诗歌意象上,都在接受中国诗歌影响的基础上进行了“本土化”改造,有着明显的变异性和创新性。结语部分旨在得出研究结论、指出其汉风诗的影响与价值、提出论文中存在的不足,并展望今后研究的发展方向。

郭茜^[9]（2021）在《中外舞蹈交流史上的韩国舞蹈家 ——金梅子的个案研究》文中进行了进一步梳理在当代韩国舞坛上,极为热衷于中韩舞蹈交流事业的金梅子对中国舞蹈界产生过巨大的影响。1943年4月8日,她出生在朝鲜金刚山附近的高城（后被划归至韩国境内的江原道）。1976年12月,她创立了国际知名的舞蹈团“创舞会”,在韩国开启了“创作舞蹈”的新时代,故被誉为“韩国创作舞蹈的先驱”。在与中国进行舞蹈交流的历程中,她的舞蹈实践以其鲜明的艺术主张、独到的舞蹈见解,以及饱满的艺术激情,让目睹过其表演的中国舞蹈家及普通观众在很长一段时间内均难以忘怀并感悟颇深,同时也为中国舞蹈界带来了极其难得的舞蹈发展经验。本论文共分三章,第一章对金梅子六十余载的舞蹈人生展开论述,回顾她与舞蹈相关的成长历程及取得的艺术成就;第二章梳理她与中国进行舞蹈交流的历程中极具代表性的案例,并侧重耙梳她1993年在北京舞蹈学院中国民间舞系（中国民族民间舞系的前身）创建朝鲜族舞蹈专门化班的过程中倾情教学,以及时隔26年后再度赴该系指导教学的史实;第三章对她热衷中韩舞蹈交流事业之缘起进行探寻,同时总结其舞蹈发展的经验,以反哺中国舞蹈界。总而言之,本论文以金梅子为研究对象,力图通过梳理她六十余载的舞蹈人生与她在当代中韩舞蹈交流中的艺术实践,为中国舞蹈界归纳可资借鉴的舞蹈发展经验,尤其找出如何在保存和发展传统舞蹈与探索现代舞蹈创作之间达到巧妙平衡的最优解,以反哺中国舞蹈界,为最终实现文化强国的战略提供借鉴。此外,谨以这篇硕士学位论文,向金梅子本人及其为当代中韩舞蹈交流事业作出的贡献致敬。

赵雨彤^[10]（2021）在《走出温室的玫瑰 ——论冰心小说的讽刺艺术》文中认为从1919年9月冰心发表第一篇小说《两个家庭》起,到1989年9月刊登最末一篇小说《干涉》止,冰心的小说创作生涯走过了整整七十个年头。在这期间,冰心写出了6篇严格意义上的讽刺小说与9篇带有讽刺色彩的短篇小说,讽刺艺术在其多篇小说中都有体现。本文从冰心小说的讽刺内容、艺术形式、形成原因这三个方面来对冰心小说的讽刺艺术进行探究。第一章讽刺书写的三个时期。二十年代,冰心的小说初现讽刺端倪,她塑造了形形色色的反面人物形象,并有意突出其“丑”的特质。在暴露社会问题与透视人心的过程中,《小家庭制度下的牺牲》、《一个军官的笔记》等很多小说都流溢出了讽刺的色彩。到了三四十年代,冰心的讽刺意识空前高涨,这一时期的小说《我们太太的客厅》、《相片》等也因此释放出了前所未有的讽刺锋芒,她将讽刺之笔伸向了熟悉的知识阶层,对虚伪的人际关系与复杂的人性都进行了深刻的批判。进入八十年代中期以后,冰心公开表明了自己对于讽刺小说的看法,在先后发表的《远来的和尚》、《万般皆上品》等四篇小说中,冰心不仅揭示了讽刺对象在思想上存在的缺陷,而且有意识地把讽刺作为抨击时事的武器,从中可以看出冰心对她所倡导的讽刺理念的有力践行。第二章讽刺艺术的呈现形式。冰心小说的讽刺艺术带有鲜明的个人风格。首先,当叙述者隐藏在文本话语之中,冰心笔下的讽刺呈现出不动声色、暗含褒贬的讽刺品格;而当叙述者有意现身并介入其中,冰心小说的讽刺艺术又表现出嬉笑怒骂、笔无藏锋的艺术特点。其次,冰心并不过分追求技巧上的修饰,而是依然选取了她最擅长的对比手法与细节描写,无形之中增加了小说的讽刺效果。最后,冰心的小说语言保留了“冰心体”的一贯风格,同时冰心还追求不经意间流露出来的幽默感,这种幽默是一种不失温度的冷幽默,二者构成了冰心小说柔中有刺的讽刺语言。第三章讽刺特质的原因探寻。首先,冰心始终带着反映真实的原则进行讽刺写作,这是因为其讽刺素材都来源于现实生活,而冰心之所以能够在小说中尽情地施展讽刺才华,又得益于小说这一文学体裁的虚构性质。其次,冰心抱着热心公正的讽刺态度,试图用带有讽刺性质的书写来唤起社会的变革,实现对自己所处文化的反思。最后,冰心深受古今中外讽刺作品的影响,性情活泼开朗且爱憎分明,新旧交替的社会环境、开放包容的文艺氛围都为冰心讽刺之笔的出现提供了可能,而大家闺秀的身份、相对稳定的人生经历又培育了冰心温和敦厚的讽刺个性。

二、接触“女子沙龙”（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、接触“女子沙龙”（论文提纲范文）

（1）女性共和国 文人乌托邦：图像所见18世纪法国沙龙中的女性主义思想启蒙（论文提纲范文）

（2）20世纪30年代美国小说中的一股暗流 ——纳撒尼尔·韦斯特小说创作研究（论文提纲范文）

（7）弗朗西丝·伯尼与简·奥斯汀小说女性观比较研究（论文提纲范文）

（8）艾米·洛威尔汉风诗研究（论文提纲范文）

（9）中外舞蹈交流史上的韩国舞蹈家 ——金梅子的个案研究（论文提纲范文）

（10）走出温室的玫瑰 ——论冰心小说的讽刺艺术（论文提纲范文）

四、接触“女子沙龙”（论文参考文献）

• [1]女性共和国 文人乌托邦：图像所见18世纪法国沙龙中的女性主义思想启蒙[J]. 宋炀. 艺术设计研究, 2021(05)
• [2]20世纪30年代美国小说中的一股暗流 ——纳撒尼尔·韦斯特小说创作研究[D]. 李唐. 吉林大学, 2021(01)
• [3]让-莱昂·杰罗姆绘画艺术研究[D]. 梁娅梅. 南京艺术学院, 2021
• [4]17-19世纪法国油画艺术中女性形象演变的研究[D]. 滕淼. 江南大学, 2021
• [5]公共赞助与法国印象派的兴衰 ——以保罗·杜兰德-鲁尔为例[D]. 吴艳. 四川美术学院, 2021
• [6]图文互动与形象的跨界旅行 ——1930年代中国文学的“摩登女郎”构型[D]. 张惠娟. 西南大学, 2021
• [7]弗朗西丝·伯尼与简·奥斯汀小说女性观比较研究[D]. 罗贤娴. 北京外国语大学, 2021(09)
• [8]艾米·洛威尔汉风诗研究[D]. 唐思思. 贵州师范大学, 2021(11)
• [9]中外舞蹈交流史上的韩国舞蹈家 ——金梅子的个案研究[D]. 郭茜. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [10]走出温室的玫瑰 ——论冰心小说的讽刺艺术[D]. 赵雨彤. 辽宁师范大学, 2021(09)

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