艺术作品中人物主体的双向审美效应

一、美术作品中人体题材的双向审美效应（论文文献综述）

张洁^[1]（2021）在《中国摄影艺术中身体的视觉呈现 ——以《大众摄影》杂志（1979-2019）为例》文中认为中国摄影艺术是中国艺术的有机组成部分,中国摄影艺术理论的建构是中国艺术理论建构的必要内容,中国人像摄影艺术中对“身体”图像呈现的历史可以说是中国艺术史建构的重要内容。本论文以1979年《大众摄影》杂志复刊至2019年四十年以来与身体密切相关的摄影图像为研究对象,以案例研究和文献分析法,结合摄影图像本体研究和语境研究,对身体在摄影艺术中的呈现进行归纳和总结,意图结合摄影作品的时代背景、社会动因以及中国摄影艺术中的艺术观念、技术要素,审视改革开放以来中国摄影艺术发展中身体如何存在、如何以视觉艺术的方式来呈现、又表现出怎样的艺术特征。改革开放以来,在中国摄影艺术的发展中,身体作为表现的对象和表现的媒介具有怎样的视觉意义和价值?在社会发展和转型的推动下,身体作为图像本体的建构对象,如何直接受到其所处社会历史文化语境、审美意识形态以及技术发展变化的导引?这是本文试图回答的问题,本文所谓的“身体”,既不同于现实生活中人的生理的物理的“身体”,也不完全等同于社会意识形态视阈下的“身体”,更不同于哲学思辨中形而上的观念的“身体”,在绝大多数情形下,基本上指的是摄影艺术中所呈现的“身体”,或者说主要是摄影艺术中关于身体的图像。《大众摄影》的复刊以中国的社会改革开放为前提,时间上基本与改革开放同步,其摄影艺术的观念及其实践也与中国社会思潮的发展基本同步,所以“身体”在中国摄影艺术中的呈现,大致可以分为五种样态及阶段:现实主义摄影中的身体、实验性摄影中的身体、媚态摄影中的身体、观念摄影中的身体以及数字摄影中的身体。这五种样态在历史的发展中呈现出明显的阶段性特征:现实主义摄影中的身体呈现,以现实主义创作原则为标准,结合“形神兼备”的艺术理念,刻画“社会主义新人”,呈现身体的时代精神和时代特色;实验性摄影中的身体呈现,在现代派文艺思潮的影响下,对于身体的呈现在作品的表现形式、暗房技法、艺术观念等方面开始了新的尝试和探索;媚态摄影中的身体呈现,则是随着市场经济的发展,影楼、照相馆行业的发展刺激了大众对自己身体的展示和表达的欲望,促进了“媚态摄影”的发展;观念摄影中的身体呈现,得益于观念摄影的发展,使摄影艺术的创作方式、创作媒介等从传统影像中脱离出来,身体作为摄影艺术创作的媒介得以表现;随着数码摄影技术的兴起,迎来了全民摄影的时代,摄影艺术从“照相”演变为“造相”,数字技术的发展促进了摄影艺术中对身体进行多元化的表现,数字摄影时代,伴随着生活的审美化与审美的生活化的观念发展,出现了数字摄影中的身体呈现。通过对《大众摄影》复刊四十年来以上几个方面“身体”视觉的具体艺术现象和摄影图像的梳理与分析,本文试图对中国摄影艺术中身体呈现的观念、形态及其结果进行归纳和总结,以期为改革开放四十年以来中国艺术理论发展演变的梳理与总结,提供具体的案例及其借鉴。

温霞^[2]（2021）在《中美高校美育在线课程内容比较研究》文中指出

吴继金^[3]（2019）在《中国改革开放与人体艺术》文中研究表明人体艺术是有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为,是人们以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程。但是,由于人体艺术不只是局限于单纯的艺术领域之事,而是涉及社会伦理和历史文化,因而从进入中国那一天起就备受争议,到改革开放初期更是成为引起轩然大波的社会性事件。粉碎"四人帮"后,中国走上了改革开放之路,人体艺术（尤其是裸体艺术）的禁区得以打破,开始复苏并逐步走向了繁荣。没有拨乱反正和思想解放,就没有中国的人体艺术;反之,人体艺术又极大地解放了人们的思想,推动了中国改革开放的历史进程。因此,人体艺术从一个侧面见证了时代和历史的变化,是中国改革开放和社会进步的一个重要标志。

楚小庆^[4]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中提出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。

马雪莱^[5]（2018）在《河南汉画像石中乐舞艺术的图像学研究》文中认为图像学对中外艺术史的研究影响深远,以图证史的研究方法近些年来也在艺术史的研究中越来越火热。汉代是中国古代一个十分重要的发展时期,新城市的涌现,交通、农业、手工业的发展以及科学技术的进步,边塞的安定和经济繁荣都给了汉代的文化艺术一个良好的发展空间。汉画像石作为汉代墓室的装饰图像,有着很高的考古、历史和文化艺术方面的研究价值。乐舞题材的汉画像石更是能够反映出汉代人民的社会生活、审美文化和信仰追求。河南省出土的汉代画像石十分丰富,是研究汉代历史文化艺术最宝贵的实物资料之一,汉画像石中的乐舞图像更是音乐、舞蹈领域与图像美术领域跨门类进行艺术史研究的良好题材。本文选取河南省出土的汉画像石进行乐舞艺术的图像分析,试图通过乐舞图像中器乐演奏、舞姿形态、表演形式等的初步描述以及对其背后折射出的象征意义进行挖掘等方面来表现汉代社会的文化娱乐生活,追溯汉代艺术的嬗变轨迹,找寻汉代的乐舞精神和文化内涵。全文除绪论外,一共分为四大章。第一章:对图像学与汉代乐舞的概说。一方面,从图像志到图像学的起源与发展过程讲到图像学研究的领域和层次,包括图像志与图像学的渊源、以及图像学发展中考察母题在形式意义上的变化等。另一方面,描述了汉代乐舞的发展,包括汉代乐舞的历史背景、汉代乐舞的分类介绍如角抵百戏;雅、俗乐舞以及相和歌、鼓吹乐等较为重要的方面作出概述。第二章:对河南汉画像石的乐舞形象探究。这一章包括两个部分,第一部分是对河南汉画像石的田野数据展示,主要讲述以南阳为代表的豫南地区、以许昌为代表的豫中地区、以商丘为代表的豫东地区、以新乡为代表的豫北地区汉画像石的地域特点与题材内容以及河南出土的部分乐舞画像石的拓片展示,并且对汉画像石中经常出现的乐舞艺术形象、器乐道具等进行详细解说,包括盘鼓舞、长袖舞、建鼓舞的形式姿态等。第二部分对河南出土的两件汉画像石文物进行了图像描述的案例分析。第三章:从图像学的第三层意义来理解河南乐舞画像石背后的象征意义,主要从宗教意义、文化意义以及审美意义三个方面展开阐述。从作为祭祀礼器的乐舞道具以及祭祀主题体现的阴阳思想来表述宗教意义;从汉画像石体现的丧葬民俗再到汉代的礼复乐兴来表述文化意义;从刚柔相济的中和美、形神兼备的气韵美、回旋婉转的流线美等特征来表述审美意义。第四章:阐述河南汉画像石中乐舞图像的历史价值。分析河南出土的乐舞汉画像石对中原文化的影响,比如从乐舞艺术的社会效应和开放与包容的社会观念来谈社会价值,从礼乐文化与乐舞精神的传承及汉画像石乐舞图像对当代乐舞艺术的影响来谈艺术价值。

李昱娇^[6]（2017）在《基于视觉个性化的城市公共交通换乘空间导视设计研究》文中进行了进一步梳理城市公共交通导视设计是城市生活环境的重要组成部分,也是集多种属性于一身的应用设计载体,不仅具有系统性、功能性、传播性,以及丰富城市环境的审美属性也在不断探索中,为人们的城市生活提供新、奇、异的视觉体验。随着现代城市的发展与艺术相融合,对于城市公共交通导视设计的审美特征需求也不断增高。但现有交通导视设计中,关注较多的依然是功能范畴的设计,对于交通导视设计的审美属性关注较少,未形成一套完整的理论与设计体系。因此,有必要对城市公共交通领域的导视设计进行个性化的创新,同时针对换乘空间导视设计的设计理念以及设计方法进行深入且详细的研究。首先,论文通过文献资料查阅、网络资料收集和实地调研分析等方法,对城市公共交通换乘空间、城市公共交通换乘空间的导视设计以及其视觉个性化进行理论研究,并按照特点、形式的类别对上述内容进行细化总结,以城市公共交通换乘空间导视设计视觉个性化与常规化的对比研究作为铺垫,从中分析影响因素和价值。其次,对城市公共交通换乘空间导视设计的视觉个性化设计的相关理论规律、理念特征以及设计方法进行重点研究。最后,结合前述的理论研究,以长沙地铁2号线的换乘空间为例,对其导视设计进行视觉个性化的创新实践,关注发展,提出展望,为城市艺术的设计乃至城市精神文明的发展探索新的途径与机遇。城市公共交通换乘空间的导视设计在城市中扮演着重要的角色,对其视觉个性化设计的研究具有较强的实际意义,不仅拓宽了城市公共交通导视设计的研究方向,对吸引更多学者研究此领域也具有较强推动作用,并保证了城市生活环境与艺术发展的平衡性。

王璇^[7]（2017）在《《说文解字》的设计解读》文中认为《说文解字》是东汉经学家、文字学家许慎所撰写的一部影响深远的字典,其在收录和训诂古文字的过程中,“远取诸物,近取诸身”的造字方法巧妙而完整地保存了当时人们生活创造性活动和成果的基本面貌,亦成为承载遥远古代社会生活中宝贵造物设计信息的重要载体。本文把《说文解字》中涉及造物内容的相关汉字作系统性、多角度、定性定量分类考析,从文字的形音义方面考察《说文》字系中上古社会先民在“服饰、饮食、居住、交通、工具、农具、兵器、乐器”等生产生活方面的设计内容,并作有条理的梳理、归纳。以《说文解字》中的文字构形、字音和经史典籍的印证为基础,探讨造物产生的背景、形态的演化、工艺的制作、材料的拓展、功能的兼容,以及因经验积累、宗教信仰、等级礼法等因素影响而造成的造物设计的规范、禁忌与演进,以尽力还原上古社会与人们日常生活息息相关的造物内容的真实设计状况,试图透析出这种原生态设计中所渗透着的宝贵的造物思想与观念。

王满^[8]（2017）在《艺术的作者——从人体的角度出发》文中研究指明艺术的作者,通常人们认为就是艺术家,但从严格意义上讲不能等同于艺术家。艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。古今中外,所有的艺术并不一定都是由具有专业水平的艺术家制作出来的,其中也可能包括只做了一件艺术的普通人,而那个普通人并不具有专业的审美能力和创作技巧。约瑟夫·波伊斯曾说过"每个人都是艺术家",对于这句话,本人有两种理解,第一种是经

郑新胜^[9]（2015）在《审美文化视域中的民俗 ——以福州民俗为例》文中研究表明民俗是民族文化中具有生动形象和丰富内涵的承载体,是民众世代享用的精神资源,其物化的形态、内在的意蕴,与不同地域和民族的生态环境、审美风尚等都有密切的关系。长期以来,人们对民俗的调查、收集、归类和分析做了大量的工作,但从审美文化的视域对民俗进行宏观深入研究的还很不够。本论文从民俗学与美学相关联的角度对民俗及其审美的重要问题作专题研究。审美文化视域中的民俗是具有鲜明审美特性的客观存在。通过本论文的研究,旨在形成一种从问题出发的对民俗整体的新阐释。本论文从民俗审美的相关概念界说、民俗审美的发生等处着眼,关注的焦点是民俗的审美价值、民俗审美的基本特性、民俗审美的构成要素等主要问题。民俗实践表明,民俗的审美是由其内涵的意蕴和构成方面的因素共同决定的。前者如民俗审美中的有序性与整饬性、浪漫性与愉悦性、想象性与象征性、神秘性与超越性、混融性与民族性、叙事性与抒情性等的基本特性,后者如民俗中的主题与题材、模仿与取意、节奏与韵律、色彩与线条、材质与工艺等的具有某些艺术性特质的构成要素,而具体体现于民俗的各种分类形态中。论文侧重研究“民俗美”其何以为美的内在依据及其形态表现,它包括具有特定功利价值、审美价值的意蕴和具有形式感的形象体系,是在民俗活动和民俗事象中内容和形式完整统一的,并且还具有可以引发主体审美情感的审美特性。民俗是社会建构的重要因素之一。审美文化视域中的民俗具有巨大的应用空间,对这一问题的研究有利于提高民众的民俗审美意识和素养,重视借鉴民俗审美中的资源,为更好地保护非物质文化遗产服务,并在促进各民族之间文化交流等方面发挥应有的作用。

张玉新^[10]（2014）在《汉代考古新资料与汉乐府古辞《巾舞歌诗》研究》文中研究说明考古新资料不断丰富，而以文本为载体的古代文学研究受到文献不足的限制，如何恰当选择考古新资料为古代文学研究提供有效帮助，使古代文学研究不断深入，是我们应该思考的问题。以文本为载体的汉乐府古辞《巾舞歌诗》的研究虽已取得令人瞩目的成果，但同时存在较大的争议；我们从汉代考古新资料尤其是汉画像图像中析出巾舞、长袖舞等汉代乐舞百戏的资料，从中考察汉乐舞百戏的形态演变与特征，从而发现这些资料可为汉乐府古辞《巾舞歌诗》的定性研究提供实证。本文共分七部分：前言从五个方面阐述，即选题的主要依据、研究概述、研究目的及意义、研究方法和思路、研究的基本观点和创新之处等。研究概述从三个方面展开，即：第一，考古发现的秦汉以来简牍文字、石刻铭文、画像图像等文献资料极为丰富，第二，上述考古发现文献资料已经引发秦汉魏晋南北朝文学研究的进一步关注和研究，第三，对上述研究具体情况的分析评价以及进一步探讨、发展或突破空间的讨论。研究概述的第三方面又从汉画像图像材料的考古发现、目前汉画像研究在“汉画像与汉代文学研究”方面不尽如人意、以汉画像作为汉代文学研究的文献资料重要的文学价值和意义三个方面阐述与本研究相关的概况，同时阐述了本研究的背景与前提。第一章为汉代考古新资料与秦汉文学研究的总论，本部分对从1963—2013共50年间相关资料中梳理出三节，即：新出土简牍文献、铭文、碑文与秦汉文学研究，汉画像图像资料与秦汉文学研究（本节与本研究最为相关，故又从九个方面细加梳理），关于新出土材料与秦汉文学研究的结论。第二章至第六章为汉代考古新资料与汉乐府古辞《巾舞歌诗》研究的本论。本部分力图整合汉代考古新资料汉画像图像中与《巾舞歌诗》相关的信息，用以剖析文本载体的《巾舞歌诗》研究的困惑与失准，进而得出合乎学理的推断。第二章是本论的总论，在回顾文本载体的汉乐府古辞《巾舞歌诗》研究的基础上提出问题，阐明对此的评价，为以下各章的研究张目。第三章是本论的分论之一，通过对考古新资料的汉画像图像资料中反映庄园生活与乐舞百戏存在情况的分析，勾勒出乐舞百戏的存在形态及演变特征。第四章是本论的分论之二，通过对考古新资料的汉画像图像资料中12幅巾舞、73幅长袖舞的统计分析，推断汉代巾舞、长袖舞的存在事实，并得出富有突破性的结论。通过对考古新资料的汉画像图像资料中十多幅巾舞、长袖舞、明器戏楼（台）等的分析，推断出汉代乐舞百戏巾舞、长袖舞向着歌舞戏方向发展的演变态势，尤其是戏楼的出现为歌舞戏的产生准备了专业的舞台条件。第五章是本论的分论之三，在前二章研究得出有关汉代乐舞百戏巾舞、长袖舞的演变形态，以及歌舞戏具备了产生条件的基础上，着力研究文本载体的汉乐府古辞《巾舞歌诗》，进而得出汉代巾舞存在情况不支持《巾舞歌诗》为“西汉歌舞剧”的论断。结语是本研究的结论，从汉代庄园艺术生活中“巾舞”存在形态上考察，至东汉中晚期，或已经出现了“歌舞戏”的早期形态，但与戏剧意义上的“歌舞戏”或“歌舞剧”似乎还存在一定距离。今所见《巾舞歌诗》是为“巾舞”伴唱的“歌词”，其内容是妇人对远行在外的丈夫的思念和召唤，与“鸿门故事”的确无关；但今所见《巾舞歌诗》可能杂有《公莫舞》“原词”，而从“公莫”来看，《公莫舞》“原词”则或与“鸿门故事”有关。

二、美术作品中人体题材的双向审美效应（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、美术作品中人体题材的双向审美效应（论文提纲范文）

（1）中国摄影艺术中身体的视觉呈现 ——以《大众摄影》杂志（1979-2019）为例（论文提纲范文）

（3）中国改革开放与人体艺术（论文提纲范文）

（4）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）

（5）河南汉画像石中乐舞艺术的图像学研究（论文提纲范文）

（6）基于视觉个性化的城市公共交通换乘空间导视设计研究（论文提纲范文）

（7）《说文解字》的设计解读（论文提纲范文）

（9）审美文化视域中的民俗 ——以福州民俗为例（论文提纲范文）

（10）汉代考古新资料与汉乐府古辞《巾舞歌诗》研究（论文提纲范文）

四、美术作品中人体题材的双向审美效应（论文参考文献）

• [1]中国摄影艺术中身体的视觉呈现 ——以《大众摄影》杂志（1979-2019）为例[D]. 张洁. 上海大学, 2021
• [2]中美高校美育在线课程内容比较研究[D]. 温霞. 西南大学, 2021
• [3]中国改革开放与人体艺术[J]. 吴继金. 山东工艺美术学院学报, 2019(05)
• [4]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
• [5]河南汉画像石中乐舞艺术的图像学研究[D]. 马雪莱. 四川音乐学院, 2018(01)
• [6]基于视觉个性化的城市公共交通换乘空间导视设计研究[D]. 李昱娇. 湖南师范大学, 2017(06)
• [7]《说文解字》的设计解读[D]. 王璇. 南京艺术学院, 2017(06)
• [8]艺术的作者——从人体的角度出发[J]. 王满. 大众文艺, 2017(05)
• [9]审美文化视域中的民俗 ——以福州民俗为例[D]. 郑新胜. 福建师范大学, 2015(04)
• [10]汉代考古新资料与汉乐府古辞《巾舞歌诗》研究[D]. 张玉新. 东北师范大学, 2014(04)

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