一、杨柳青年画的故事（论文文献综述）
陈笑寒[1]（2021）在《基于VR技术的孙温《红楼梦》绢本画的数字化设计》文中提出基于现有VR技术的相关应用,探索如何利用VR技术实现对孙温《红楼梦》绢本画的数字化设计。主要寻找传统文化内容与虚拟现实技术的交叉点,并利用VR技术实现对孙温《红楼梦》绢本画的交互性展示,为用户带来兼具沉浸性与真实感的虚拟体验。在设计过程中以孙温《红楼梦》绢本画的多形态交互性展示即VR系统中界面功能设计为突破口,使其审美性与交互性在虚拟体验之中结合形成文化内涵的跨媒介传播与表达。提高《红楼梦》相关文化内容传播效率,拓展画面文化内容展示渠道,实现孙温《红楼梦》绢本画的文学内容推广、文化价值传承与数字化体验。本文共六章,首先根据绢本画的内容特点和VR系统的平台运行流程原理,探讨对孙温《红楼梦》绢本画数字化设计的技术可行性,以及作品交互性展示的应用价值。其次针对本次设计进行用户需求分析,根据用户需求来构建本次设计内容,并提出作品内容设计依据的四大原则,具体包括故事再现原则、“画中画”构建原则、多维度互动体验原则以及文化跨媒介一致原则。同时,根据上文中的相关设计原则提出基于VR技术的数字化设计策略,包括对内容的多形态呈现策略,交互叙事策略,虚拟现实系统的交互性展示策略、文化内容跨媒介转译策略。分别从内容、交互叙事与展示,以及文化内涵实现三方面对孙温《红楼梦》绢本画进行再设计。再次,将理论应用于实践,呈现对画作的元素运用、内容整合、系统展示与文化内涵转译实现方案,以及数字化设计实践的具体过程与实现效果;最后对整体的设计进行梳理总结,并提出对本次设计的设计反思及未来应用展望。
刘梦林[2]（2021）在《天津民间工艺三绝的图形元素提取及其衍生应用设计》文中认为近年来,随着我国文化产业的兴起,越来越多的民族文化元素被应用在创意产品设计中。传统手工艺是地域文化的载体,是民族文化的集中体现,天津因其独特的人文、地理环境,造就了别具一格的民族特征,形成了特有的津派文化。本文立足于地域传统文化的传播和发展,从设计开发极具地域文化特色的文化创意产品的角度出发,深入挖掘传统非遗中的文化元素,从而为设计师们提供源源不断的设计灵感。本次研究的重点是通过对天津地区民间工艺三绝艺术文化中特征元素的分析和提取,探究非遗元素在文化创意产品设计中的应用途径和方法,以更好地将其应用于设计实践。具体研究从以下四个方面展开:首先,本文采用文献调查法、归纳整理法等资料搜集、整理方法,对具有天津民间工艺三绝之称的杨柳青木版年画、泥人张泥塑、风筝魏风筝的制作工艺和文化艺术内涵进行资料搜集,并分析了其图案、配色等特征的象征寓意。其次,构建天津民间工艺三绝特征元素特征提取与应用系统,运用图像提取算法中的K-means聚类算法和形态学算法对天津地区传统手工艺图像中图案、线条、色彩等主要特征元素进行提取。然后,采用实验对比法,将用Photoshop板绘的图案与程序提取的图案进行了T恤、半身裙、棒球服、女式西服套装4组虚拟仿真实验对比,探究了基于K-means算法提取的图案在服装三维虚拟仿真试衣软件Marvelous Designer中应用的可行性,旨在为以后传统民族元素在三维虚拟技术中的应用途径提供参考。最后,依照不同设计元素的基本特征,应用创意设计手段,对其进行趣味化、时尚化和简洁化处理,设计了13件津派系列文化创意产品,包括6件服装、3件配饰、2件家居用品、2件纪念品,以期在展现传统文化魅力的同时,兼具现代主流设计审美追求,探究传统与现代和谐交融的契合点,推动和传承天津地区非遗文化。
吴晛[3]（2019）在《从科举年画看科举文化的大众接受》文中研究说明年画作为民间最喜闻乐见的艺术形式,其受众群体数量多且覆盖范围广,同时又是社会变迁的直观体现。年画的题材包罗万象,且直观体现人们对于某一题材最直观的认识。科举题材年画是年画题材中的重要组成部分。科举是古人生活中最重要的事情之一。本文通过分析不同主题的科举年画,分析民间对于科举最直观甚至是最功利的理解与诠释,以及年画折射出的社会现象,从而分析科举对于大众生活、心理的影响。
童仁杰[4]（2019）在《清末民初时期杨柳青年画研究》文中认为杨柳青年画是天津着名的民间木板年画,吸收了前朝木刻版画、喜剧、工艺美术的形式,是美术史上瑰丽的一抹,在传统文化中具有着极为重要地位。清末民初是指1840年到1928年这段时间的杨柳青年画。本文作者通过去杨柳青镇进行实地考察、作品摄影搜集、参考查阅相关文献相结合的方法,对清末民初杨柳青年画的起源、传统模式、政治背景、艺术功能等做一定阐述,将特定时期的民间艺术进行多角度分析研究,借此明确杨柳青年画在特定的历史转折期迸发的韧劲以及传承创新的意义。论文分为4章,从清末民初杨柳青年画的概述、形式内容、美学分析和传承保护方面来写。传统杨柳青年画在农耕社会时期出现的一系列特点在清末民初时期的大环境下发生巨大的变化。从清末民初这段时间轴来钩沉杨柳青年画的发展,借以研究在当今社会环境下的发展方向,对杨柳青年画的保护实则是在保护潜藏其背后的深厚人文与历史价值。杨柳青年画千百年来的承袭,其最大的内核就是广大民众的精神传承,从年画的画面上可以去了解当时广大民众的精神需求与转变,保护其目的是让杨柳青年画在现代社会中得以融汇时代要素,推陈出新,持续不断的焕发内在活力。
徐梦媛[5]（2019）在《《中华年画绝艺》（节选）汉译英翻译实践报告》文中指出多模态文本以交流为目的,利用多种模式表达意义。在本报告中,作者通过翻译图文相配的多模态文本,探讨了如何利用语义翻译和交际翻译的策略向外国读者介绍中华传统年画。本报告重点聚焦于彼得·纽马克（Peter Newmark）的翻译策略的应用和翻译案例的分析。作者首先描述了翻译项目和翻译过程;之后,介绍了多模态的概念,为年画术语和题目的翻译提供了多模态视角,并以此解释了文本和图片在表达意义方面的相互作用。作者通过案例分析阐述了文本中言语和图画的互补关系,通过运用语义翻译和交际翻译的策略解决了如何利用文本的多模态特点进行翻译的难题。本报告从多模态的角度解释了文本意义的产生方式,展示了纽马克的翻译策略在多模态文本的汉英翻译中的应用。以期为之后年画主题的多模态文本的汉英翻译提供有意义的参考。
庞嘉琦[6]（2019）在《天津市杨柳青木版年画主题公园景观设计研究》文中研究说明杨柳青木版年画是我国民间传统文化的瑰宝,也是我国首批非物质文化遗产,但杨柳青木版年画正在逐渐的消失在人们的生活中。杨柳青年画是对旧时人们生活的最真实的写照,每一幅年画都由当时老百姓的心灵寄托、生活习俗、戏文典故而来,有着浓厚的民族传统特色和民俗气息。传统文化是一个民族的精神支柱,因此需要我们去传承和发展。本文从杨柳青木版年画的起源与发展、题材及内涵、制作工艺及工序、年画的艺术特征这四个方面对杨柳青木版年画进行剖析,深入了解杨柳青木版年画的艺术价值和精神意境,感悟其深层次的人文精神和民俗内涵,并在年画传承和发展的过程中,赋予其新的艺术表现形式。如何从新的视角出发,将杨柳青木版年画与现代景观设计相结合,将年画以大众喜闻乐见的形式融入到现代生活,使杨柳青木版年画在当代社会可以得到更好的发展与传播,这都是发人深思的问题。本文通过对杨柳青木版年画的艺术形式和审美价值加以整合、提炼,并与场地的景观节点相结合。对天津市的历史文化背景、交通、气候等分析,对场地周边环境和文化氛围进行实地调研分析,用现代景观设计的手法与杨柳青木版年画进行融合,设计中注意年画精神意蕴的传达。在功能分区、造型特色、文化传承上打造具有杨柳青年画特征和意蕴的现代文化景观公园,同时,公园的设计上也要考虑到大众的参与性,增强人与年画之间的互动性以及年画的传播效果。本文以杨柳青木版年画为研究对象,以杨柳青木版年画主题公园景观设计为例,对年画进行解析和提炼加工,最终运用到主题公园景观设计方案中。从设计定位及构思、设计原则到平面布局、功能分区、道路分析、节点分析、铺装分析、设施分析及植物配置,打造一个集参观博览、互动体验、休闲娱乐为一体的年画主题文化公园。
朱立友[7]（2018）在《以杨柳青年画为创意元素的旅游纪念品设计研究》文中提出近些年,我国的旅游业发展迅速,旅游收入逐年增长,并且整体的旅游服务体系也有所提高。旅游业的迅猛发展,也刺激了旅游纪念品的生产及销售。旅游纪念品作为旅游业的一个重要的载体,对经济的发展、本土文化的传播具有重要意义。天津作为一个重要的旅游城市,她拥有丰富的历史文化及旅游资源,旅游业的发展前景良好。本课题以“以杨柳青年画为创意元素的旅游纪念品设计研究”为题,通过文献法、实地调研法、专家咨询法、系统分析法、总结归纳法等对杨柳青年画现有资料及市场的分析,得到杨柳青年画的基本情况,并对天津旅游纪念品设计的现状、设计的趋势,存在的不足等方面进行深入的研究,最终通过设计的实例分析,验证课题的可行性。并设计出具有明显杨柳青年画艺术特色的旅游纪念品。根据文章脉络,本文包括以下四部分:第一部分:从杨柳青木版年画的地理位置、发展演变、题材内容、文化特质,对杨柳青年画的现状进行分析。第二部分:通过对当今旅游纪念品市场的现状研究,了解行业动态,探索杨柳青年画衍生旅游纪念品的品牌创立规范,是设计流程,设计方法等。提出:“旅游纪念品设计应以当地的民俗文化为设计依据,通过对地域文化的表达,设计出以实用价值为主导,兼具形式多样、功能优良的作品。”第三部分:通过对杨柳青年画和其他年画形式的对比,提取杨柳青年画独特的文化、艺术特色,并将其升华为创意元素,最终应用在旅游纪念品设计中。第四部分:通过以上研究,最终设计开发出具有鲜明特色的,能够代表杨柳青年画艺术特色、文化内涵的旅游纪念品。在杨柳青旅游纪念品设计上取得一定成果,为日后的研究添砖加瓦。最后通过本课题的研究,希望能为天津旅游产业、旅游纪念品设计、文创产业发展贡献力量,同时为保护和传承传统文化、传统民间艺术,为文化发展,民俗保护做出贡献。
杨昶[8]（2018）在《基于天津地区传统手工艺的非物质文化遗产生产性保护研究》文中提出我国地大物博、人口众多、历史悠久,拥有着十分丰富的传统文化资源。传统文化遗产可分为物质文化遗产与非物质文化遗产。物质文化遗产主要指有物质介质的文化遗产;非物质文化遗产则是“生活中的文化”,它们与生活、与人息息相关,并且通过传承人传承至今。非遗种类繁多,传统手工艺是其中一类,它是古代先人们劳动成果和智慧的结晶,具有十分重要的实用、审美和艺术价值。近年来,生产性保护概念的提出给我国传统手工艺的保护提供了一定的理论基础和依据,通过对不同传统手工艺应当进行何种具体可行的生产性保护措施进行探索,能够使传统手工艺非遗在当代的保护更加具有针对性。天津地区传统手工艺非物质文化遗产资源丰富,种类繁多,但是从它们近几年的生存状况来说,保护现状并不十分理想。本文正是基于生产性保护的理论环境之下,对天津地区传统手工艺非遗进行分类、汇总、整理,对不同传统手工艺的生产性保护方式进行探索,并结合国内外已有的保护经验和案例,落点于使传统手工技艺与文化创意产业相结合,并指出可行性的实施方法。全文分为五章。第一章概述了传统手工艺生产性保护的研究背景和意义,对传统手工艺、生产性保护的概念进行了界定和梳理;第二章详细阐述了天津地区传统手工艺非遗的发展历程、现状以及对天津地区传统手工艺进行分类归纳;第三章是对生产性保护的概念及特点进行分析并对天津地区的传统手工艺进行分层研究;第四章通过对天津地区传统手工艺进行色彩、图案和造型的提炼,并通过介入如绿色设计、情感化设计等设计方法,结合设计案例,探讨并指出天津地区传统手工艺与文创产业结合的三种途径;最后一章结语对本次课题进行归纳和总结,希望能为生产性保护工作的具体开展提供一定的帮助。
姜语锐[9]（2017）在《全运会视角下体现天津特色的吉祥物衍生品研究》文中提出全运会吉祥物作为全运会活动中体现城市特色和运动精神必不可少的元素,对于城市文化以及全运会盛会的传播与发展有着十分重要的作用。其中吉祥物衍生品扮演着不可替代的角色。而作为吉祥物衍生品中的一大类玩具衍生品,它的设计和研究对于全运会吉祥物以及举办该活动的城市的意义就不言而喻了。本文通过对历届全运会吉祥物的地域文化要素以及运动会吉祥物玩具衍生品进行调研分析,把握住全运会吉祥物的地域文化体现方向,以及全运会吉祥物玩具形式和特点。以天津全运会为契机,运用研究所得的历届全运会吉祥物的地域文化特点,为天津地域文化要素的收集与分析做指导。文章结合对历届运动会吉祥物玩具形式和特点的分析,对体现天津特色的全运会吉祥物玩具衍生品进行研究,总结出天津文化用于全运会吉祥物玩具衍生品设计的方法。不仅可以为天津文化的传承拓展方向,还可以为其他地区文化发展做参考。以全运会吉祥物玩具衍生品为文化传承载体,既能在文化传承中体现价值,也能为玩具开发提供新的思路。为了提出符合时宜、具有影响力的研究结论,论文通过对时代性的把握,结合创新思维,提出创新性的运动会吉祥物的玩具设计方法;结合现代设计理念提出天津文化运用于全运会吉祥物玩具衍生品设计的具体措施。最后利用所研究分析的天津文化要素,以及全运会吉祥物玩具衍生品的设计方法,进行具体的2017年天津全运会吉祥物玩具开发设计。
陈有林[10]（2017）在《天津传统民间艺术品的商业品牌化管理与研究》文中指出天津是一座历史文化名城,因其地域的特殊性,军旅文化、商业文化、港口文化和外来文化相融合,使得天津文化极具包容性和开放性。天津的民间艺术也呈现出多样性、独特性与复杂性的特点。而天津传统民间艺术品是人们为满足生活的需求而不断创造,衍生出来的,它体现了人们智慧的结晶。随着工业的发展,作为手工业的天津传统民间艺术品渐渐被工业产品所取代,在今天这样一个高科技产品层出不穷的年代,天津传统民间艺术品已经失去了它在手工业时代的光环和主要功能性。被时代淘汰的事物,很快就会淡出人们的视野,进而消失在历史的长河中。通过对传统民间艺术起源的探究了解到,它是人类历经时间沉淀所留下来的精神文明的财富。因此,天津传统民间艺术品的保护和传承意义重大。分析天津传统民间艺术品的现状,并不乐观,必须寻求商业品牌化的解决方案来与这个时代的文化结合,才能重新焕发天津传统民间艺术品的魅力。商品竞争的时代,适者生存是不变的法则。天津传统民间艺术品如何进行商业品牌化的发展是面临的主要问题。为此,我们对其面临的困境和发展机遇进行了深入的剖析,从而提出相应的解决方案。构建天津传统民间艺术品文化品牌,宣传品牌的核心价值,提升品牌的认知度和信任度,以达到让品牌深入人心的目的。品牌营销是品牌构建最重要的环节之一,是品牌直接产生经济价值的必要条件。这里从政府、国家政策等外部环境因素和艺术品本身的价值去进行营销战略的制定和展望。最后,选择了杨柳青年画作为具体案例,对其品牌包装设计进行深入的理论研究与实践。本文从纵向的历史进程和横向的当下商品竞争综合阐释了天津传统民间艺术品应进行商业品牌化之路的缘由。并通过分析,确定了品牌构建和品牌营销的策略,为天津传统民间艺术品品牌的发展提供了一定的理论依据和实践经验。
二、杨柳青年画的故事（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、杨柳青年画的故事（论文提纲范文）
（1）基于VR技术的孙温《红楼梦》绢本画的数字化设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 孙温《红楼梦》绢本画的传播及影响 |
| 1.1.2 传统画作数字化的现状与趋势 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 相关文献情况 |
| 1.2.2 代表性研究成果 |
| 1.2.3 相关应用案例 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究目的和意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 1.5 论文研究框架 |
| 第二章 孙温《红楼梦》绢本画的数字化设计可行性与价值分析 |
| 2.1 内容特点分析 |
| 2.1.1 形象与风格 |
| 2.1.2 场景与空间 |
| 2.2 数字化设计的技术可行性 |
| 2.2.1 平台运行原理 |
| 2.2.2 技术应用分析 |
| 2.2.3 环境搭建分析 |
| 2.3 孙温《红楼梦》数字化设计应用价值分析 |
| 2.3.1 古典文学的推广价值 |
| 2.3.2 文化的传承价值 |
| 2.3.3 数字化体验价值 |
| 第三章 孙温《红楼梦》绢本画的数字化设计原则 |
| 3.1 用户需求分析与信息构建 |
| 3.1.1 用户定量研究 |
| 3.1.2 用户定性研究 |
| 3.1.3 用户需求与体验层次构建 |
| 3.1.4 信息构建 |
| 3.2 故事再现原则 |
| 3.2.1 强化画面元素的写实特点 |
| 3.2.2 故事情境的叙事性表达 |
| 3.2.3 交互手段辅助故事再现 |
| 3.3 “画中画”构建原则 |
| 3.3.1 框式元素运用传达特写目的 |
| 3.3.2 绘本的分镜头构图意识传达 |
| 3.3.3 “一体多面”的叙事展现 |
| 3.4 多维度互动体验原则 |
| 3.4.1 平面维度体验强调界面的引导性与说明性 |
| 3.4.2 立体维度信息强调系统空间沉浸性与代入感 |
| 3.4.3 交互操作带来体验感与趣味性 |
| 3.5 文化跨媒介一致原则 |
| 3.5.1 不同媒介下关联文化共性 |
| 3.5.2 文化内容适应媒介个性 |
| 3.5.3 遴选内容具备跨媒介优势 |
| 第四章 孙温《红楼梦》绢本画的数字化设计策略 |
| 4.1 故事内容多形态呈现策略 |
| 4.1.1 对平面图像进行立体转译 |
| 4.1.2 分层次解构场景呈现立体视觉空间 |
| 4.1.3 对人物特征进行动态描摹 |
| 4.2 场景交互叙事策略 |
| 4.2.1 多主题并置 |
| 4.2.2 同情境多视角特写 |
| 4.2.3 同界面多选择切换 |
| 4.3 虚拟现实下交互性展示策略 |
| 4.3.1 利用系统层级设计引导交互流程 |
| 4.3.2 利用界面功能设计实现内容展示 |
| 4.3.3 利用交互手段完善互动体验 |
| 4.4 跨媒介文化转译策略 |
| 4.4.1 文化符号提取与视觉呈现 |
| 4.4.2 媒介传播与文化内容平衡 |
| 4.4.3 视觉元素创意延展 |
| 第五章 孙温《红楼梦》绢本画的数字化设计实践 |
| 5.1 实现环境配置 |
| 5.2 虚拟系统内容数字化及界面UI设计实现 |
| 5.2.1 内容实现方案 |
| 5.2.2 故事画面与典型人物动态化设计 |
| 5.2.3 界面视觉设计与UI设计实现效果呈现 |
| 5.3 功能要素在交互系统中的实现 |
| 5.3.1 虚拟场景搭建与导入 |
| 5.3.2 交互功能实现效果 |
| 5.4 建筑漫游功能实现 |
| 5.4.1 对平面图像进行立体构建 |
| 5.4.2 碰撞检测设置及功能实现 |
| 5.5 设计总结与反思 |
| 第六章 总结与展望 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一:问卷调查与用户访谈 |
| 附录二:作者攻读硕士期间发表论文 |
（2）天津民间工艺三绝的图形元素提取及其衍生应用设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状及发展趋势 |
| 1.2.1 文化遗产数字化保护与数据库的构建研究 |
| 1.2.2 图像提取算法在民间艺术资源库构建中的应用 |
| 1.2.3 天津民间艺术在现代设计中的创新应用与文化传承 |
| 1.3 论文研究内容与章节安排 |
| 1.3.1 主要研究内容 |
| 1.3.2 论文章节安排 |
| 第二章 天津民间工艺三绝艺术图案元素分析 |
| 2.1 天津民间工艺三绝 |
| 2.1.1 杨柳青木板年画 |
| 2.1.2 泥人张彩塑 |
| 2.1.3 风筝魏风筝 |
| 2.2 图案元素的种类、文化内涵及其艺术特征分析 |
| 2.2.1 图案元素的种类 |
| 2.2.2 图案元素的文化内涵与艺术特征 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 基于K-means与形态学的特征元素提取 |
| 3.1 天津地区民间艺术特征元素提取系统 |
| 3.1.1 系统设计基础 |
| 3.1.2 提取系统各提取界面设计 |
| 3.2 图案与线条元素提取程序设计 |
| 3.2.1 服装图案提取常用算法 |
| 3.2.2 K-means算法原理 |
| 3.2.3 形态学原理介绍 |
| 3.3 色彩提取程序设计 |
| 3.3.1 程序代码理论与原理分析 |
| 3.3.2 色彩提取结果 |
| 3.4 实验结果分析 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 提取图案在虚拟试衣软件中的应用实验 |
| 4.1 服装模型制备 |
| 4.1.1 服装模型的制作方法比较 |
| 4.1.2 服装模型的建立 |
| 4.2 图案在虚拟试衣软件中的应用实验 |
| 4.2.1 图案素材绘制 |
| 4.2.2 实验流程 |
| 4.2.3 实验结果 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 天津民间艺术图案与色彩在现代设计中的应用 |
| 5.1 不同表现形式下元素在服饰中的应用 |
| 5.1.1 直接应用于虚拟服装 |
| 5.1.1.1 图案与分割线结构结合 |
| 5.1.1.2 图案贴图用于虚拟T恤 |
| 5.1.2 元素与服装工艺结合用于服装 |
| 5.1.2.1 色彩喷涂 |
| 5.1.2.2 刺绣或腰封装饰 |
| 5.1.3 变形重组用于服装面料纹理 |
| 5.1.4 配饰设计中的应用 |
| 5.2 图案与色彩元素在其他设计中的应用 |
| 5.2.1 家居设计中的应用 |
| 5.2.2 纪念品设计中的应用 |
| 5.3 本章小结 |
| 第六章 总结与展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 展望与不足 |
| 参考文献 |
| 发表论文和参加科研情况 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）从科举年画看科举文化的大众接受（论文提纲范文）
| 一五子登科 |
| 二五子夺魁 |
| 三麒麟送子(麟吐玉书) |
| 四其他典型科举题材年画 |
| 1. 其他传统题材年画 |
| 2. 晚清独特时代特征的科举类年画 |
（4）清末民初时期杨柳青年画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究的目的与意义 |
| 1.1.1 研究目的 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究 |
| 1.2.2 国外研究 |
| 1.3 清末民初杨柳青年画的研究方法 |
| 第2章 清末民初时期杨柳青年画概述 |
| 2.1 杨柳青年画的形成 |
| 2.2 广大民众的启蒙运动与改良年画的产生 |
| 2.3 传统杨柳青年画之界定 |
| 第三章 清末民初时期杨柳青年画的形式与内容分析 |
| 3.1 社会民众的时事反应 |
| 3.2 新思想在民间的传播 |
| 3.3 民众求新求异的本能 |
| 第四章 清末民初时期杨柳青年画的美学分析 |
| 4.1 丰富的形式语言出现 |
| 4.1.1 “盈、缺”的构图 |
| 4.1.2 仿文人的线条 |
| 4.1.3 淡雅的色彩 |
| 4.2 清末民初杨柳青年画的审美特点 |
| 4.2.1 杨柳青年画的装饰性 |
| 4.2.2 日常生活新文化的渗入 |
| 第五章 杨柳青年画的保护、传承与发展 |
| 5.1 杨柳青年画的保护 |
| 5.2 杨柳青年画的精神传承 |
| 5.3 当今杨柳青年画的可持续发展 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 读研期间的科研成果 |
| 致谢 |
（5）《中华年画绝艺》（节选）汉译英翻译实践报告（论文提纲范文）
| Abstract |
| 摘要 |
| Chapter One Introduction |
| Chapter Two Translation Project Description and Translation Difficulties |
| 2.1 Project Description |
| 2.1.1 Translation Project Background |
| 2.1.2 Translation Task |
| 2.2 Translation Difficulties |
| 2.2.1 Translation of Terms |
| 2.2.2 Translation of Titles |
| Chapter Three Translation Process |
| 3.1 Pre-translation Preparation |
| 3.2 Translating |
| 3.3 Revisions and Post-translation Feedbacks |
| Chapter Four Selection and Application of Translation Strategies |
| 4.1 Semantic Translation and Communicative Translation |
| 4.1.1 Semantic Translation and its Applicable Texts |
| 4.1.2 Communicative Translation and its Applicable Texts |
| 4.2 Case Analysis |
| 4.2.1 Translation Strategies in Rendering the Terms |
| 4.2.2 Translation Strategies in Rendering the Titles |
| Chapter Five Conclusion |
| Bibliography |
| Acknowledgements |
| Appendix |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）天津市杨柳青木版年画主题公园景观设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 研究的依据 |
| 1.3.1 现实依据 |
| 1.3.2 理论依据 |
| 1.4 国内外研究进展 |
| 1.4.1 国外研究进展 |
| 1.4.2 国内研究进展 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.5.1 天津市杨柳青木版年画文化传承意义研究 |
| 1.5.2 杨柳青木版年画研究 |
| 1.5.3 杨柳青木版年画主题公园的场地现状调查和分析 |
| 1.5.4 杨柳青木版年画主题公园的设计实践与表达 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 文献资料整理分析法 |
| 1.6.2 实地勘察法 |
| 1.6.3 总结分析法 |
| 1.6.4 理论联系实际法 |
| 1.7 技术路线 |
| 第二章 杨柳青年画概述 |
| 2.1 年画概述 |
| 2.2 木版年画概述 |
| 2.3 杨柳青木版年画兴衰与演变 |
| 第三章 杨柳青木版年画题材与制作工艺 |
| 3.1 杨柳青木版年画题材及文化意蕴 |
| 3.1.1 神话传说类 |
| 3.1.2 仕女娃娃类 |
| 3.1.3 戏曲故事类 |
| 3.1.4 世俗生活类 |
| 3.2 杨柳青木版年画制作工艺 |
| 3.2.1 杨柳青年画制作工序 |
| 第四章 杨柳青年画的艺术特色 |
| 4.1 杨柳青木版年画艺术特色概述 |
| 4.2 构图特色 |
| 4.3 色彩特色 |
| 4.4 造型特色 |
| 第五章 杨柳青木版年画主题公园景观设计策略 |
| 5.1 杨柳青木版年画的传承与传播应用研究 |
| 5.2 杨柳青木版年画的元素提取与应用研究 |
| 第六章 杨柳青木版年画主题公园景观设计方案 |
| 6.1 杨柳青木版年画主题公园设计的价值 |
| 6.1.1 人文精神价值 |
| 6.1.2 艺术价值 |
| 6.1.3 自然生态价值 |
| 6.1.4 经济价值 |
| 6.2 设计背景 |
| 6.2.1 区位背景 |
| 6.3 场地分析 |
| 6.3.1 自然条件分析 |
| 6.3.2 地理条件分析 |
| 6.3.3 周边经济文化分析 |
| 6.4 杨柳青木版年画主题公园的设计理念 |
| 6.5 杨柳青木版年画主题公园的设计原则 |
| 6.6 杨柳青木版年画主题公园景观设计 |
| 6.6.1 设计构思 |
| 6.6.2 平面布局 |
| 6.6.3 功能分区 |
| 6.6.4 道路分析 |
| 6.6.5 景观轴线及节点分析 |
| 6.6.6 节点设施分析 |
| 6.6.7 年画体验分析 |
| 6.7 杨柳青木版年画主题公园景观节点设计 |
| 6.8 杨柳青木版年画主题公园的铺装设计 |
| 6.9 杨柳青木版年画主题公园的设施设计 |
| 6.10 杨柳青木版年画主题公园的植物配置 |
| 第七章 总结与展望 |
| 7.1 研究总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（7）以杨柳青年画为创意元素的旅游纪念品设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 前言 |
| 1.1 课题研究的背景 |
| 1.2 课题的研究现状和存在的问题 |
| 1.2.1 课题研究现状 |
| 1.2.2 天津旅游纪念品存在的问题 |
| 1.3 研究的目的和现实意义 |
| 1.4 课题研究的方法和研究思路 |
| 1.5 论文组织框架 |
| 第二章 杨柳青年画艺术风格介绍 |
| 2.1 天津杨柳青年画概述 |
| 2.1.1 历史溯源 |
| 2.1.2 艺术特色及制作工艺 |
| 2.2 其他年画艺术特色介绍 |
| 2.3 杨柳青年画和其他年画对比分析 |
| 2.3.1 社会文化背景的不同 |
| 2.3.2 艺术风格的不同 |
| 第三章 旅游纪念品设计要素分析 |
| 3.1 旅游纪念品介绍 |
| 3.1.1 旅游纪念品概念界定 |
| 3.1.2 旅游纪念品的分类 |
| 3.2 旅游纪念品的特征 |
| 3.2.1 地域文化性 |
| 3.2.2 独特的艺术审美性 |
| 3.2.3 具有使用的经济价值 |
| 3.2.4 品种、规格和价值的多样性 |
| 3.3 影响旅游纪念品销售的因素 |
| 3.3.1 认知因素的影响 |
| 3.3.2 购买气氛因素的影响 |
| 第四章 杨柳青旅游纪念品设计开发策略 |
| 4.1 杨柳青年画旅游纪念品创新性研究 |
| 4.1.1 题材创新 |
| 4.1.2 形态创新 |
| 4.2 杨柳青年画元素的提取和创新应用研究 |
| 第五章 杨柳青年画元素在旅游纪念品设计中的应用实践 |
| 5.1 设计思路及设想 |
| 5.2 设计实践 |
| 第六章 结论 |
| 6.1 全文总结 |
| 6.2 论文的创新点 |
| 6.3 论文的不足之处 |
| 第七章 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间论文发表及获奖情况 |
| 致谢 |
| 附录 旅游纪念品调查问卷 |
| 附件 |
（8）基于天津地区传统手工艺的非物质文化遗产生产性保护研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.1.1 学术背景 |
| 1.1.2 时代背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 概念界定 |
| 1.4 研究方法 |
| 第二章 天津地区传统手工艺非物质文化遗产现状 |
| 2.1 天津地区传统手工艺发展历程 |
| 2.1.1 技艺的兴起 |
| 2.1.2 技艺的发展 |
| 2.1.3 技艺的衰落 |
| 2.2 困惑与机遇并存的现状 |
| 2.2.1 困境与障碍 |
| 2.2.2 机遇与挑战 |
| 2.3 天津地区传统手工艺非遗分类解析 |
| 2.3.1 兼顾审美与文化需求之“衣” |
| 2.3.2 兼顾娱乐与精神满足之“玩” |
| 第三章 天津地区传统手工艺非物质文化遗产生产性保护研究 |
| 3.1 生产性保护的特点 |
| 3.1.1 活态传承 |
| 3.1.2 本真保护 |
| 3.1.3 整体保护 |
| 3.1.4 以人为本 |
| 3.1.5 差异化保护 |
| 3.1.6 开发服从保护 |
| 3.2 生产性保护分型研究 |
| 3.2.1 技艺的本真：初级生产性保护 |
| 3.2.2 技艺的流动：中级生产性保护 |
| 3.2.3 技艺的升华：深层次生产性保护 |
| 第四章 艺术元素提炼与文化创意产业开发研究 |
| 4.1 艺术元素提炼 |
| 4.1.1 五彩斑斓：色彩提炼 |
| 4.1.2 包罗万象：图案提炼 |
| 4.1.3 惟妙惟肖：造型提炼 |
| 4.2 非遗生产性保护与设计方法的介入 |
| 4.2.1 图案应用 |
| 4.2.2 材料置换 |
| 4.2.3 互动设计 |
| 4.2.4 情感化运用 |
| 4.2.5 绿色设计 |
| 4.3 文化创意产品设计与开发 |
| 4.3.1 以传统文化提升内涵和吸引力的旅游产品开发 |
| 4.3.2 运用传统手工艺非遗元素的现代创意产品开发 |
| 4.3.3 以传统工艺为依托的企业批量化开发 |
| 第五章 结语 |
| 参考文献 |
| 发表论文和科研情况说明 |
| 致谢 |
（9）全运会视角下体现天津特色的吉祥物衍生品研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 前言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状与发展趋势 |
| 1.2.1 研究现状 |
| 1.2.2 发展趋势 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 现实意义 |
| 1.4 研究思路与方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 小结 |
| 第二章 全运会吉祥物衍生品概述 |
| 2.1 什么是全运会吉祥物衍生品 |
| 2.1.1 全运会吉祥物衍生品阐述 |
| 2.1.2 全运会吉祥物衍生品种类及特点 |
| 2.2 全运会吉祥物玩具衍生品概述 |
| 2.2.1 什么是全运会吉祥物玩具衍生品 |
| 2.2.2 全运会吉祥物玩具衍生品特点 |
| 2.2.3 全运会吉祥物玩具衍生品与城市文化 |
| 2.3 小结 |
| 第三章 历届运动会吉祥物的玩具衍生品类型及特点 |
| 3.1 历届运动会吉祥物的玩具衍生品类型及特点 |
| 3.1.1 静态玩偶 |
| 3.1.2 实用功能性玩具 |
| 3.1.3 收藏类玩具 |
| 3.1.4 道具类玩具 |
| 3.1.5 吉祥物运动器材 |
| 3.1.6 游戏类玩具 |
| 3.2 玩具在运动会吉祥物宣传中的作用 |
| 3.2.1 吉祥物具体化带来的亲近感 |
| 3.2.2 吉祥物趣味化增加吸引力 |
| 3.3 运动会吉祥物玩具衍生品运动精神的传达方法 |
| 3.3.1 吉祥物玩具衍生品的互动性玩法 |
| 3.3.2 吉祥物形象下的运动项目玩具衍生品 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 天津文化元素在全运会吉祥物玩具衍生品设计的应用分析 |
| 4.1 历届全运会吉祥物中地域文化要素 |
| 4.1.1 第六届全运会吉祥物地域文化元素体现 |
| 4.1.2 第七届全运会吉祥物地域文化元素体现 |
| 4.1.3 第十一届全运会吉祥物地域文化元素体现 |
| 4.1.4 第十二届全运会吉祥物地域文化元素体现 |
| 4.2 天津全运会吉祥物地域文化元素体现 |
| 4.3 天津文化元素在全运会吉祥物玩具衍生品设计中的应用 |
| 4.3.1 设计元素之天津特色玩具 |
| 4.3.2 设计元素之天津民间艺术 |
| 4.3.3 设计元素之天津特色美食 |
| 4.3.4 设计元素之天津地区风俗 |
| 4.3.5 设计元素之天津历史典故 |
| 4.3.6 设计元素之天津语言文字 |
| 4.3.7 设计元素之天津经济代表 |
| 4.3.8 设计元素之天津城市精神追求 |
| 4.4 小结 |
| 第五章 融合现代设计理念的天津全运会吉祥物玩具衍生品的设计研究 |
| 5.1 天津文化元素在设计构成中要考虑的因素 |
| 5.1.1 城市文化的表现形式 |
| 5.1.2 城市文化与当今文化的结合方法 |
| 5.2 天津文化融入运动会吉祥物玩具衍生品设计中的具体措施 |
| 5.2.1 天津文化之视觉形象表达 |
| 5.2.2 天津文化之典型玩具机制 |
| 5.2.3 天津文化之代表色彩选用 |
| 5.2.4 天津文化之承载故事背景 |
| 5.2.5 天津文化之语言文字说明 |
| 5.2.6 天津文化之传承工艺参考 |
| 5.3 现代理念中的设计元素 |
| 5.3.1 商业营销手段中的趣味规则 |
| 5.3.2 互联网运用 |
| 5.3.3 手机软件运用 |
| 5.3.4 运动比赛的运用 |
| 5.4 小结 |
| 第六章 以天津全运会为契机的吉祥物玩具衍生品设计实例 |
| 6.1 设计定位 |
| 6.1.1 体现天津特色的全运会吉祥物玩具衍生品设计目标定位 |
| 6.1.2 体现天津特色的全运会吉祥物玩具衍生品设计用户分析 |
| 6.1.3 体现天津特色的全运会吉祥物玩具衍生品设计概念要素 |
| 6.2 设计图纸 |
| 6.3 设计方案 |
| 6.3.1 方案效果图及说明 |
| 6.3.2 方案全面分析 |
| 6.4 产品意义 |
| 6.5 小结 |
| 第七章 结论 |
| 7.1 全文总结 |
| 7.2 论文的创新点 |
| 7.3 论文的不足之处 |
| 第八章 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表论文、专利情况 |
| 致谢 |
| 附录 |
（10）天津传统民间艺术品的商业品牌化管理与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 前言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究的意义 |
| 1.3.1 保护与传承 |
| 1.3.2 提升天津文化软实力 |
| 1.3.3 创造巨大的经济价值 |
| 1.4 研究的内容、方法和可行性 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究的可行性 |
| 1.5 论文的结构安排 |
| 第二章 传统民间艺术品的基础研究 |
| 2.1 传统民间艺术品的起源与发展 |
| 2.1.1 传统民间艺术品的起源 |
| 2.1.2 传统民间艺术品的发展 |
| 2.2 传统民间艺术品的种类和特点 |
| 2.2.1 传统民间艺术品的种类 |
| 2.2.2 传统民间艺术品的特点 |
| 2.3 本章总结 |
| 第三章 天津传统民间艺术品的现状研究 |
| 3.1 天津传统民间艺术品的渊源 |
| 3.2 天津传统民间艺术品的种类和形式 |
| 3.3 天津传统民间艺术品现有问题分析 |
| 3.3.1 天津传统民间艺术品缺乏实用性 |
| 3.3.2 天津传统民间艺术品人才的流失 |
| 3.3.3 天津传统民间艺术品缺乏品牌意识 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 天津传统民间艺术品品牌建设分析 |
| 4.1 品牌建设的必然性与意义 |
| 4.1.1 品牌建设的必然性 |
| 4.1.2 品牌建设的意义 |
| 4.2 天津传统民间艺术品文化品牌建设的优势 |
| 4.3 天津传统民间艺术品品牌建设的困境和机遇 |
| 4.3.1 天津传统民间艺术品品牌建设面临的困境 |
| 4.3.2 天津传统民间艺术品品牌建设的发展机遇 |
| 4.4 天津传统民间艺术品品牌建设的重要性 |
| 4.4.1 天津传统民间艺术品品牌建设的迫切性 |
| 4.4.2 天津传统民间艺术品品牌建设的必要性 |
| 4.5 天津传统民间艺术品品牌建设的实用性、文化性和创新性 |
| 4.5.1 天津传统民间艺术品品牌建设的实用性 |
| 4.5.2 天津传统民间艺术品品牌建设的文化性 |
| 4.5.3 天津传统民间艺术品品牌建设的创新性 |
| 第五章 天津传统民间艺术品品牌营销策略 |
| 5.1 天津传统民间艺术品品牌营销中政府的保障与管理 |
| 5.1.1 政府对天津传统民间艺术品品牌的保障机制 |
| 5.1.2 政府对天津传统民间艺术品品牌的市场的管理 |
| 5.2 天津传统民间艺术品品牌营销的人才的保护和培养 |
| 5.2.1 政府对天津传统民间艺术品品牌营销的人才保护 |
| 5.2.2 政府对天津传统民间艺术品品牌营销的人才培养 |
| 5.3 天津传统民间艺术品品牌营销的设计战略管理 |
| 5.3.1 天津传统民间艺术品品牌营销的行业分析 |
| 5.3.2 天津传统民间艺术品品牌营销的设计目标体系 |
| 5.3.3 天津传统民间艺术品品牌营销的战略制定 |
| 5.4 天津传统民间艺术品品牌市场营销对策 |
| 5.4.1 天津传统民间艺术品品牌定位策略 |
| 5.4.2 天津传统民间艺术品品牌产品策略 |
| 5.4.3 天津传统民间艺术品品牌价格策略 |
| 5.4.4 天津传统民间艺术品品牌公众营销策略 |
| 5.4.5 天津传统民间艺术品品牌多渠道营销策略 |
| 5.5 天津传统民间艺术品品牌营销的外部动力 |
| 5.5.1 非物质文化遗产保护的文化策略 |
| 5.5.2 政府政策鼓励支持的经济策略 |
| 第六章 以“杨柳青年画”为例的品牌视觉形象设计应用研究 |
| 6.1 杨柳青年画品牌包装图形设计 |
| 6.2 杨柳青年画品牌包装文字设计 |
| 6.3 杨柳青年画品牌包装色彩设计 |
| 6.4 杨柳青年画品牌包装版式设计 |
| 6.5 杨柳青年画品牌包装材质设计 |
| 第七章 结论 |
| 第八章 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
| 附件 |
四、杨柳青年画的故事（论文参考文献）
- [1]基于VR技术的孙温《红楼梦》绢本画的数字化设计[D]. 陈笑寒. 江南大学, 2021(01)
- [2]天津民间工艺三绝的图形元素提取及其衍生应用设计[D]. 刘梦林. 天津工业大学, 2021(01)
- [3]从科举年画看科举文化的大众接受[J]. 吴晛. 孔庙国子监论丛, 2019(00)
- [4]清末民初时期杨柳青年画研究[D]. 童仁杰. 安徽工程大学, 2019(08)
- [5]《中华年画绝艺》（节选）汉译英翻译实践报告[D]. 徐梦媛. 山东大学, 2019(09)
- [6]天津市杨柳青木版年画主题公园景观设计研究[D]. 庞嘉琦. 西北农林科技大学, 2019(09)
- [7]以杨柳青年画为创意元素的旅游纪念品设计研究[D]. 朱立友. 天津科技大学, 2018(04)
- [8]基于天津地区传统手工艺的非物质文化遗产生产性保护研究[D]. 杨昶. 天津理工大学, 2018(11)
- [9]全运会视角下体现天津特色的吉祥物衍生品研究[D]. 姜语锐. 天津科技大学, 2017(04)
- [10]天津传统民间艺术品的商业品牌化管理与研究[D]. 陈有林. 天津科技大学, 2017(03)