一、秦淮河畔 茉莉花开——第六届中国艺术节观摩之后(论文文献综述)
陈洁[1](2012)在《苏州弹词艺术发展史研究:原样保护与能动传承的有机统一》文中进行了进一步梳理本文剖析研究的主要对象,是国家级非物质文化遗产“苏州弹词”的原样保护与能动传承。苏州弹词,是目前我国从业人员最多、专业演职团体最多、拥有专门表演场所最多、保存传统书目最多、原创的新编书目最多、电台电视台播放节目总时最长的曲艺类非遗项目。它有着广泛的群众基础,江、浙、沪甚至海外,都有热衷于此的票友团体;众多曲艺品种中,唯有它是拥有专门的传承学校、专设的领导机构并有专业理论刊物出版。从苏州弹词生存和发展的实践中,我们可以看到一项优秀的非物质文化遗产,如何在文化自觉过程中,通过自我保护、能动传承而实现其艺术复兴。本文创新之处在于:以该遗产富有代表性的弹词流派为切入点,观察分析这些流派在“非遗”保护视野下,如何实现原样保护和能动传承的相关具体做法;首次将听客和学者层面与“非遗”保护的互动,纳入曲艺传承体系之中考察;尝试从音乐学、历史学、社会学等多学科角度,剖析苏州弹词在传统艺术式微的今天依然相对繁荣的原因。笔者认为,要想真正做到妥善地保护和发扬苏州弹词文化遗产,必须调动一切因素的能动性,即演员主体的创演能动性、学者文人的研究主动性和书迷票友的传承自觉性。这一非遗项目的保护传承的成功经验,或许可以作为曲艺、戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术类非物质文化遗产保护工作参考的范本。苏州弹词保护传承的成功经验说明,对音乐、曲艺、戏曲等艺术类非遗项目来说,外力支持固然不可或缺,但首要保护的应是该艺术形式的自身内在活力,激发其新陈代谢的自我创造能力,变被动的外在保护为能动的自我发展,聚集外力以推进内功修炼,从而促进我国传统文化和民族艺术的多样性并存和可持续发展的良性互动。
钱建明[2](2010)在《物语新声 丝竹相和 ——专业民族乐队建制考察研究(1950~2005)》文中指出专业民族乐队建制,在中国大陆已经生存和发展了半个多世纪,在海外华人地区也有较广泛的影响。与此同时,有关这一乐队模式的文化属性与本体价值,长期困扰和制约着这一器乐形式的创作与理论探索。本文以民族音乐学学科“田野考察”为基本方法,综合并借用社会学科的理论,将京、沪、鲁三地相关民族乐团(队)作为考察对象,结合中国传统乐队演变与相关地区民间器乐文化流布的关系,对1950年以来大陆地区专业民族乐队建制形成与发展,进行多层面、多角度的系统性考察研究,旨在通过相关个案考察,梳理其渊源、形态、生存、发展等诸方面状况,探索这一特定器乐形式利用所处地区民间器乐传统与外来乐队经验的结合,形成自身创作表演规律的过程。本文共分六章:第一章重点回顾中国传统乐队、南北方民间器乐文化的演变;第二章通过京、沪、鲁三地个案考察,探讨中华人民共和国成立后,专业民族乐队建制形成与社会主流文化发展的关系;第三章通过相关个案乐器改革实践与外来乐队经验影响的经验,探索其顺应时代需要,体现主流文化诉求的过程,以及其中的得失;第四章从专业民族乐队建制趋同的过程与状况入手,对这一基础上出现的民族管弦乐创作特点进行较深入分析;第五章通过探讨“彭修文模式”的构成与影响,对新时期以来专业民族乐队建制的生存与发展进行梳理与评价;第六章从专业民族乐队建制同根同源的历史与现实角度,对当今海内外相关乐队模式的“跨界”融合与互相促进的现状,进行总体上的对比与评价,并肯定大陆专业民族乐队建制在其中的积极而又重要的重用。通过本选题研究,本文认为,专业民族乐队建制的形成与发展,是大陆主流文化发展在不同阶段的综合体现之一。其主体构成,不仅与我国南北方一些传统乐器原理、乐种形态紧密联系,而且在多声部组合、音响结构,以及创作手法等方面,充分体现出与西方管弦乐队的融合与互动特点。因而,就大陆专业民族乐队建制探索对此前“国乐合奏”经验的承继与沿革来看,中华人民共和国成立以后,一些专业民族乐团(队)努力挖掘各地传统文化资源,打破人为划定的行政区划系统,尽可能从区域文化繁衍与主流文化结合的层面上,获取所需养分,促进自身发展,其成就和经验是主要的、不可忽视的。与此同时,半个多世纪以来,大陆专业民族乐队建制发展留给我们的反思也是多方面的:“剧场艺术”实践证明,通过借鉴和汲取西方管弦乐队原理而发展起来的专业民族乐队建制,较之民间流传的一些乐种形式,固然在音响结构、舞台审美等方面具有较为稳定和协调的现代都市文化品质,其本体构成亦可以看作是我国传统乐队在一定文化生态下,不断延续和超越自身内涵与外延的一种阶段性成果,但由于种种原因,大陆专业民族乐队建制的生存与发展,当前依然处于困境之中。故此,笔者对这一乐队形式的生存与发展所提出的自己的思路与建设性意见,当有利于审视和检讨这一乐队模式之得失,对于大陆其他相关民族器乐形式的研究,也具有一定的参考和借鉴意义。
李雪艳[3](2001)在《秦淮河畔 茉莉花开——第六届中国艺术节观摩之后》文中认为 公元2000年9月28日,随着开幕式《好一朵茉莉花》悠然绽放在南京五台山体育馆,无数人殷殷期盼的第六届中国艺术节在六朝古都江苏南京拉开帷幕。第六届中国艺术节历时16天,共有全国各地的105台优秀剧目参加演出。南京是主会场,扬州、常州、无锡、苏州为分会场。本届艺术节的演出场次、规模超过了以往任何
二、秦淮河畔 茉莉花开——第六届中国艺术节观摩之后(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、秦淮河畔 茉莉花开——第六届中国艺术节观摩之后(论文提纲范文)
(1)苏州弹词艺术发展史研究:原样保护与能动传承的有机统一(论文提纲范文)
论文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、课题缘起 |
二、选题意义 |
三、文献回顾 |
四、称谓界定 |
第一章 水乡文化孕育的苏州弹词 |
第一节 循序酝酿的播种期 |
第二节 风格迸发的黄金期 |
第三节 稳中求变的盘整期 |
本章小结 |
第二章 艺术价值的延续和主体多元 |
第一节 苏州弹词艺术价值的体现 |
第二节 对传统遗产的固守 |
第三节 对变革创新的追求 |
本章小结 |
第三章 弹词艺术的色彩疏密与流派特征 |
第一节 流派的形成与嬗变递延 |
第二节 以《情探》为例的早期风格基点 |
第三节 开篇《新木兰辞》的气质浓淡 |
本章小结 |
第四章 弹词艺人的创演自觉和经验反思 |
第一节 艺术风格的成型与成熟 |
第二节 音乐语言的戏剧性开拓 |
第三节 艺人的自发性经验反思 |
本章小结 |
第五章 评弹学者的文化自觉和理论操守 |
第一节 苏州评弹研究机构 |
第二节 理论研究和书谱出版 |
第三节 评弹研究的期刊阵地 |
本章小结 |
第六章 信息传媒对文化遗产的弘扬 |
第一节 广播电台与苏州弹词的联姻 |
第二节 近年来广播书场的发展趋势 |
第三节 广播书场对保护和传播苏州弹词的促进性 |
本章小结 |
第七章 受众群体与弹词传承的全方位互动 |
第一节 大众听客的接受与反馈 |
第二节 文人墨客的雕饰与修书 |
第三节 国家政要的偏爱与扶持 |
第四节 票房雅集的实践与互动 |
本章小结 |
结语 |
一、 原样保护:艺术价值的凝结和递延是非物质文化遗产价值的核心体现 |
二、 能动传承:保护非物质文化遗产应以发挥“人”的能动性为关键手段 |
附录 苏州评弹演变历史及名家流派形成大事年表 |
主要参考文献 |
作者简介 |
博士在读期间科研成果 |
后记 |
(2)物语新声 丝竹相和 ——专业民族乐队建制考察研究(1950~2005)(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
一、选题缘起与意义 |
二、民族乐队建制领域相关概念 |
三、 理论基础与方法 |
第一章 历时考察:传统乐队乐器组合及分类 |
第一节 上古、中古时期传统乐队 |
一、先秦“钟磬之乐”与“竽瑟之乐”之乐队组合 |
二、汉魏“鼓吹乐”与“丝竹乐”之乐队组合 |
三、隋唐燕乐与宋元大乐之乐队组合 |
第二节 明清时期传统乐种分布及组合状态 |
一、弦索乐 |
二、丝竹乐 |
三、鼓吹乐类 |
四、吹打乐 |
第三节 西乐东渐与江南“国乐”崛起 |
一、明清时期西乐渐入 |
二、“国乐”与“国乐合奏”兴起 |
第二章 现代民族乐团(队)三个案考察 |
第一节 京畿文化圈内的中央广播民族乐团 |
一、抗战时期的国家电台专属国乐队 |
二、新中国建立后的中央广播民族乐团 |
三、中央广播民族乐团建立初期乐队“建制”与影响 |
第二节 江南文化圈内的上海民族乐团 |
一、从大同乐会到中国管弦乐队 |
二、从上海乐团民间乐队到上海民族乐团 |
三、上海民族乐团的乐队建制基础 |
第三节 齐鲁文化圈内的“前卫”民族乐队 |
一、战火中走来的民族管弦乐队 |
二、民间器乐影响下的乐队配置 |
三、前卫民族乐队早期建制构成 |
第三章 顺应诉求:乐器改革 |
第一节 弦鸣乐器系统化改革 |
一、“五胡”与“二皮”等擦奏弦鸣乐器 |
二、“三弹”和“一击”等弹奏和击奏弦鸣乐器 |
第二节 气鸣乐器系统化改革 |
一、“簧管类乐器”开先 |
二、“边棱类乐器”加键 |
第三节 膜鸣、体鸣乐器改革 |
一、膜鸣槌击乐器“革新” |
二、体鸣乐器“仿古” |
第四节 “乐改”实践效果评估 |
一、剧场艺术:从改造传统乐器入手 |
二、中西合璧:“不中不西”的困惑 |
三、乐改“诉求”:剧场艺术“避实就虚” |
第四章 “四组结构”:趋同模式研究 |
第一节 “四组结构”形成 |
一、“四组结构”定型与基本内容 |
二、“四组结构”模式特征 |
第二节 “四组结构”交叉界域 |
一、中西乐队交叉界域中的“四组结构” |
二、中央广播民族乐团的“四组结构” |
三、上海民族乐团的“四组结构” |
四、前卫民族乐队的“四组结构” |
第三节 “四组结构”趋同与创作空间 |
一、传统合奏“多声化”与“规范化” |
二、现实器乐题材创作中的结构演进 |
第五章 “彭修文模式”:一种建制理念与实践 |
第一节 “彭修文模式” |
一、一个核心、两项保障 |
二、交响化与交响性 |
第二节 彭修文与“中广”乐队 |
一、从“国乐”到民族乐队 |
二、从演奏员到指挥家 |
三、从指挥家到作曲家 |
第三节 后彭修文时代:“交响化”之处境与对策 |
一、“复团”后的上海民族乐团、前卫民族乐队 |
二、“四组结构”边缘化 |
第六章 “跨界文化”:建制模式扩展与影响 |
第一节 大陆乐队:探寻海外认同 |
一、“彭修文模式”再现 |
二、彭修文与大陆青年作曲家 |
三、大陆模式之海外认同 |
第二节 海峡彼岸:国乐合鸣 |
一、大陆民族乐队建制延续之“现代国乐” |
二、文化复兴运动与现代国乐专业化 |
三、“大中华”交融之双向实践 |
第三节 深圳河畔:香港乐韵 |
一、“支系”层面之都市化“中乐队” |
二、香港中乐团“交响化” |
结论与愿景 |
一、相关结论 |
二、前景与构架 |
参考文献 |
图表谱例目录 |
作者简介 |
后记 |
附录一:民族乐团建立与发展大事记 |
附录二:1950 年以来部分民族管弦乐作品改编、创作情况汇编 |
附录三:部分民族乐团剧照、节目单及作品手稿 |
附录四 2007年9月至2009年12月本文部分“田野工作”摘要 |
四、秦淮河畔 茉莉花开——第六届中国艺术节观摩之后(论文参考文献)
- [1]苏州弹词艺术发展史研究:原样保护与能动传承的有机统一[D]. 陈洁. 南京艺术学院, 2012(02)
- [2]物语新声 丝竹相和 ——专业民族乐队建制考察研究(1950~2005)[D]. 钱建明. 南京艺术学院, 2010(01)
- [3]秦淮河畔 茉莉花开——第六届中国艺术节观摩之后[J]. 李雪艳. 戏剧文学, 2001(01)