一、江泽民等观看新年京剧晚会（论文文献综述）
肖赛玥[1]（2021）在《国企“单位文艺”的生成及功能变迁研究 ——以S市112厂为例》文中指出考察典型单位制元素的生成与发展历程是单位制变迁研究持续关注的核心议题。在传统单位制社会,职工群众以“单位人”的身份工作、生活在各个单位组织之中。单位组织开展的文艺活动是职工业余文化生活的主要形式,加之党政部门和企事业单位需要借助文艺形式向职工群众进行思想政治教育、文化宣传和生产动员,“单位文艺”成为单位组织体系中不可或缺的组成要素。在社会结构转型和市场经济体制改革的时代背景下,单位制面临着转型或消解的趋势,与单位组织相依存的“单位文艺”同样面临命运抉择。单位制变迁的总体趋向是为适应社会发展逐步褪去单位组织的社会服务属性,回归以生产为主的企业属性,学界称之为“单位去社会化”。依据这一演变逻辑,文艺作为非生产、管理属性的元素,似乎难以摆脱被剔除的命运。然而,笔者通过实证考察发现文艺在当下的单位组织中仍有其发挥价值的空间。据此,本研究以在单位制变迁进程中依旧保留传统单位制组织形态的大型国有企业为研究对象。将“单位文艺”作为单位制变迁历程中,单位组织内部的保留性元素加以考察。通过不同历史时期“单位文艺”的生成与功能变迁历程的探究,解析单位制变迁背景下单位组织为适应社会发展变化所进行的积极探索。受研究对象的历时性和复杂性因素影响,本研究主要采取质性研究方法,以S市112厂为研究个案,对112厂“单位文艺”的生成与发展历程展开实证考察。研究对“单位文艺”价值的考量是围绕“单位文艺”的功能变迁展开的,主要包括三个层次:首先是从历史维度对“单位文艺”的缘起与生成进行溯源,为“单位文艺”工具化属性的形成探寻历史源流;其次以“单位文艺”生成的历史轨迹作为逻辑主线展开研究。遵循结构功能主义分析范式,依据“单位文艺”的生成历程与功能预设、功能实现、功能延展和功能转向的对应关系,将“单位文艺”的功能变迁嵌入到“单位文艺”的生成与发展的时间序列之中。从不同历史时期的“单位文艺”的艺术图景中探究“单位文艺”如何助力单位组织实现动员机制的有效实施;再次是结合“单位人”对“单位文艺”的记忆表达和功能认知,探讨“单位文艺”的功能实效。基于文艺是潜移默化地产生影响的特性,笔者引入时间维度从即时性、阶段性和积累性三个层次探讨“单位文艺”的功能实效,并着重从积累性实效层面考察“单位文艺”对“单位意识”形塑起到的正向作用。研究结尾,笔者尝试运用本土实践经验与经典理论进行对话。借鉴布尔迪厄的文艺生成理论对“单位文艺”的生成结构中“文艺场域”与“权力场域”的结构关系进行分析。依据文艺生成结构与社会结构的变化探究“单位文艺”的功能变迁的时代推动因素。本研究将“单位文艺人”视为“文艺生产场”中的行动者,通过分析“单位文艺人”的“习性”的产生,以及“习性”对“单位文艺人”的行动的影响,探讨“单位文艺人”作为行动者在“单位文艺”的生成及功能变迁过程中的作用。本研究将“单位文艺”定位为单位体系中,助力单位组织动员机制有效实施的协作要素。研究发现:（1）“单位文艺”的功能定位与中国传统文化中对文艺的价值禀赋一脉相承。在历次朝代更迭、社会变革的进程中,文艺在思想启蒙、教化民众方面发挥的功能促使中国政治精英、文化精英形成了一种价值认同与文化自觉。一方面是对文艺的工具属性的价值认同。能够发挥政治服务、社会服务功能的文艺形态往往比纯粹的审美性的文艺形态更被推崇。政治精英把文教当作统治中不可或缺的治理工具,文化精英则将文教当作一种应然的使命。另一方面是形成文化自觉。中国的政治精英和文化精英善于汲取国内外不同历史时期和历史情境中的文艺工作经验,逐步构建出具有本土特色的文艺生成结构和运行逻辑。上述两点共识不仅是推进“单位文艺”的功能变迁的历史动因,也是中国文艺价值史观中亘古未变的核心命题。（2）从“文艺生产场”的场域结构来看,“文艺场域”与“权力场域”之间的结构依附关系促使“单位文艺”从生成伊始便走向组织化、制度化的文艺运行轨道。对资源与秩序具有绝对支配和管理权的权力主体从官方角度对“单位文艺”的功能建构过程进行把控,在一定程度上促成了“单位文艺”的思想宣传、文化教育、生产动员等诸项功能的有效实施。“文艺场域”中“单位文艺人”作为能动的行动者,一方面通过意识形态导向的内化与再生产促进“单位文艺”的功能识别,另一方面则通过对意识形态导向的“过滤”和“化解”,形成“去功能化”的“单位文艺”记忆表达。（3）“单位文艺”的功能实效是随着时间的累积而逐渐呈现的。依据“单位文艺”发挥实效的时间长短可分为即时性实效、阶段性实效和积累性实效三个层次。研究发现,“单位文艺”对形塑“单位意识”中的积极要素具有正向作用。随着时间的积淀,以“单位意识”形塑为典型实效的积累性实效是单位制变迁进程中,“单位文艺”能够成为从传统单位制时期过渡到后单位制时期的保留元素的核心价值所在。组织架构和管理体制的调整促使以组织空间为单位共同体依存形式的共同体格局趋向松动或瓦解,而思想意识层面的精神共同体依旧存在,集体主义荣辱观与使命感等积极“单位意识”不仅是传统单位制时期的宝贵财富,在新时期同样具有重塑国企单位组织社会价值的现实意义。
王宇坤[2]（2021）在《抗战时期舞蹈家作品及美学研究》文中认为
李彤[3]（2021）在《内蒙古汉语卫视春晚文化符号构建研究》文中提出内蒙古广播电视台汉语春节联欢晚会（以下简称内蒙古春晚）是内蒙古观众春节期间的一项娱乐活动,也是宣传内蒙古文化的重要窗口,自1984年内蒙古电视台举办第一届春晚以来,至今（2020年）已举办了 36届,内蒙古春晚已经成为融民族情感和时代精神于一身的内蒙古广播电视文化品牌,为展现民族文化提供了舞台。本研究以内蒙古广播电视台1984年-2020年汉语春节联欢晚会为例,对其内容进行回顾和梳理,深入探究内蒙古春晚中民族文化符号呈现的发展脉络和内涵。从内蒙古春晚展现的地域文化特点、内蒙古春晚的内容、形式、审美出发,探究地方综艺晚会中民族文化符号与地方形象构建的关系,期望对少数民族地区大型综艺节目的创作及相关的理论研究进行补充和丰富。正文六大部分包含五个章节。第一部分绪论,主要论述了研究背景和研究意义,并对国内外相关研究现状进行分析,在此基础上总结出本文的研究方法和创新点。第一章主要对电视文化符号、春晚的双重文化属性、艺术化处理的少数民族文化符号集合的“内蒙古春晚”进行辨析阐述,同时通过对1984年到2020年内蒙古春晚的内容分析,探索内蒙古春晚符号化传播的历史沿革,分析探索成长、蓬勃发展、瓶颈徘徊、求变突围四个时期的不同符号表达特点;第二章结合第一章的文本分析,从具体节日出发,从主题设置、节目类型、纪实影像、舞美风格等几个方面进行文化符号本体研究;第三章以文化要素分类,对内蒙古春晚中物质文化、精神文化、制度文化等特色文化符号典型所蕴含的美学和文化内涵进行分析。第四章分析内蒙古春晚文化符号的传播对内蒙古形象塑造的特征和意义,其特征包括传播内容的原生性、“家国”表征融入,强调主旋律、传统符号的娱乐化和扁平化。其意义包括构建权力仪式、维系地方认同、促进民族团结,探寻心理归属、集体意识再确认、加深民族文化认同,共享地方文化理念、促进文化交融、构建多元文化。第五章探讨了内蒙古春晚文化符号的传播对内蒙古形象塑造的问题及对策,其局限性包括由于形象塑造单一,内容同质化、模式化,对文化符号的片面表达导致的传播效果受阻,精神内涵空洞泛化和形象认同偏差。在此基础上对内蒙古春晚传播民族文化面临的困境进行反思。
张艳林[4]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中指出李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。
何智玉[5]（2020）在《江西“红舞”史研究（1949-2019年）》文中认为红色题材的舞蹈是红色文化的艺术写照,“红舞”是中国舞蹈事业的一个分支。江西“红舞”在江西舞蹈事业中具有浓墨重彩的一笔,是江西特有的艺术文化,映照着人民群众的精神世界。江西“红舞”是苏区时期文艺舞蹈作品延伸发展的一个分支,起源于第二次国内革命战争时期,苏区时期江西出现了优秀的文化艺术,这片红色田野萌生了激昂卓越的文化艺术面貌,并以其特有的姿态闻名于世,形成了标志性的“苏区文化”。江西“红舞”在江西舞蹈艺术史上有着浓墨重彩的一笔,江西“红舞”的分量不仅仅来自当下的政治倡导,更来自于作为中国共产党革命摇篮的这片富有革命色彩的红色土地,以及当前社会人们日益增长的艺术审美需求和精神需求。在弘扬红色文化,传承江西“红舞”的时代背景下,本文探讨了新中国成立七十年以来江西“红舞”的发展情况,从江西“红舞”的历史嬗变、阶段特点、思想内容三个方面,本文将新中国成立以来的七十年划分为新中国成立初期、文革时期、新时期、新世纪、新时代五个阶段,对新中国成立七十年以来的江西“红舞”分阶段进行分析和总结。首先我们要探索有关江西“红舞”艺术的历史重大事件、关键人物、相关地点、艺术思潮、典型作品等等,其次更重要的是要把江西“红舞”置身于整个社会发展中以及文学艺术的发展变迁中去探寻它的发展动因和历史地位。可以说江西“红舞”就好比一股起于江西赣南地区田野大地的强劲的艺术之风。或者说江西“红舞”云涌凸显于历史天空时,本质却扎根在江西这片红色大地之上,中国革命历史之中。本篇论文仅梳理新中国成立后这七十年的江西“红舞”的历史脉络,关注那些对江西“红舞”史变革有重大影响的历史事件、人物和作品,辩证的对艺术成就给予一定观照。
贺小丹[6]（2020）在《公益广告在宣传社会主义核心价值观中的功效研究》文中研究说明社会主义核心价值观是社会主义核心价值体系的高度凝炼和集中表达,其宣传功效直接影响着社会主义价值体系的建设与完善。公益广告作为宣传体系中的重要组成部分,其含义是为广大人民群众服务,不以盈利为目的的公共传播方式。其对社会主义核心价值观的宣传功效是非常值得研究的内容。本文通过对社会主义核心价值观的研究学习,并总结我国公益广告的发展现状,阐述了公益广告在社会主义核心价值观宣传方面的独特优势,特别地,以中央电视台制作、播出的相关作品为例,并对比其他宣传手段,对其功效进行研究。本文共分为六章。第一章为绪论,主要介绍了本文的选题背景、现有结论与该课题的意义等。第二章通过对公益广告的介绍,明确了公益广告在宣传社会主义核心价值观中的独特优势。第三章中,以现有公益广告作品为例,阐述了公益广告对社会主义核心价值观的宣传可以有效的在传统文化、国家形象与公众行为规范等方面起到积极作用。在第四章中,通过对网络调查问卷的反馈,总结了现阶段公益广告在宣传社会主义核心价值观中已取得的成效,也分析了其中需要改善的问题,并浅析产生问题的原因。在第五章中,针对以上问题提出对策,以达到增加宣传功效的目的。最后为结语,对未来社会主义核心价值观的宣传进行了展望。
杜珊珊[7]（2020）在《中国纪录片40年表情变迁研究（1979-2019）》文中研究表明“表情”是情绪主观体验的外部表现形式,是大众感情最直观的传达方式。表情传达出的可以是“酸甜苦辣”,也可以是“喜怒哀乐”“悲欢离合”。影像作为当今社会时代的映照,在中国的历史长河中起到了至关重要的作用。在这个以速度和遗忘作为标记的现代社会里,纪录片以其与社会建构的互动关系,成为了大众表情和社会记忆的重要载体。从影像表情与记忆的时代关系进行中国纪录片研究,不仅是一个新视角,且更具有以表情的变迁弥合过去并链接未来的意义。表情变迁与纪实影像,两者在中国纪录片的发展历程中是紧密缠绕不可分割的,纪录片影像的进步最大限度地将公众表情展现在银幕之上,从传统表情、僵化表情到生动表情、国家表情,其变化过程中主流的话语被逐渐改写。受90年代人文思潮、纪实思潮的影响,纪录片中呈现的表情越来越丰富。在这些银幕表情的变化外壳下,包裹着的是社会环境的变化,影视技术的发展以及文化策略的多样性。同时,也正是因为社会的宽容、技术的发展、文化的多元,中国相册越来越自然越来越丰富。中国纪录片中的表情变迁,可以从不同时代呈现的政治、文化、经济的变化,美学倾向及影像个体差异等层面体现出来。本文主要梳理了1979-2019年40年间的纪录片发展历程,以“表情”作为切入点,从三方面对中国纪录片所展现的影像变迁作一分析:纪录影像变化的背景、纪录影像中的表情所呈现出的变迁历程以及纪录片呈现表情变迁的审美意义。此三部分的主要内容是:其一,纪录影像的表情承载记忆,其建构性取决于影像生产过程中拍摄者与拍摄对象的介入和交互影响,影像作为一种媒介,拍摄对象随着媒介发展过程中逐渐产生变化,观者在观看影像时与自我的经验结合而被激发的思考,三者共同构成纪录影像表情变迁的最终状态;其二、纪录片中建构起关于以非常态的外化的“公开表情”和个性化个人化的“私密表情”共同组成的社会表情图景,并以此勾勒出时代的表情变迁;其三、就纪录片现阶段的美学倾向而言,强烈的社会性及历史性的特征经常会压过纪录片本身作为一种影像艺术的属性。由此,对纪录片中不同时代经典案例的表达要素如声音、色彩等的美学分析,从纪录片美学的角度来说,这些表达路径的认知和探索,更可视为纪录片美学范式探索的一部分。因此从记忆的角度,以中国纪录片发展历程为经,以纪录片影像与公众表情、现实形象之间的互动为纬,探究中国纪录片中集体到个体形象呈现的“表情”变迁,不仅是一个新的视角,更能具体的看到在这样互动关系下不断改变的过程中,从而找寻纪录片表情背后的生成机制,近而以更为宽阔的视角探究如何把表情丰富性表达出来,如何用国际传播来打开维度,以期许纪录片更好的未来,同时也意味着纪录片所承载的社会记忆可能有更大的覆盖面与影响力。纪录影像呈现公众的表情变化并以此留存记忆。对当下快速变化着的中国社会来说,纪录片以其真实的本质呈现社会的真诚与勇气为历史留下了可资殷鉴的记忆档案,并以此突显纪录影像内在的独特价值。
侯静雯[8]（2020）在《大众媒介与集体记忆的建构 ——“红色娘子军”形象传播研究》文中指出随着时代的发展,媒介变得越来越多元化。传播形式不断丰富的同时,其内容也变得更加真假难辨。尤其是在当下改革开放的语境中,主流意识形态也面临着被冲击的风险。主流意识形态的传播离不开对红色经典的传承。“红色娘子军”作为一个较为经典的红色故事,一直在不断被各种形式的媒介演绎着。大众媒介在建构“红色娘子军”形象方面扮演着重要角色。因此在当下,研究“红色娘子军”媒介形象塑造也显得尤为必要。在文献分析法、个案分析法以及实地调查等研究方法的基础之上,挖掘大众媒介建构“红色娘子军”形象的路径。沿着“文献史料——媒体报道——文艺呈现——景观展示”这个路径,进行详细梳理。半个多世纪以来,“红色娘子军”反复地被媒介提起、建构,形成一种独特的媒介形象。大众媒介建构下的“红色娘子军”媒介形象,经历了历史、艺术和文化三个层面的形象。而且最重要的是,这三层形象是一个逐步递进的过程。第一层历史形象是基础。之后又经过进一步改编创作、精心编排,塑造而成的第二层艺术形象。在第一层历史形象和第二层艺术形象的推动之下,又经过沉淀发酵,形成了第三重文化形象。此外,这三层媒介形象在呈现集体记忆、建构意识形态和再造民族精神方面发挥着重要作用。
陈瑶[9]（2020）在《China Daily文化传播风格研究》文中认为随着国家经济的发展,国际地位的提升,近年来中国越来越重视中国文化的对外传播。习近平总书记指出,要“讲好中国故事,传播好中国声音”,“讲中国故事是时代命题,讲好中国故事是时代使命”。这就要求对外传播媒体必须深入发掘中国故事,掌握讲中国故事的方法,更好地传播中国声音。China Daily是中国国家英文日报,是中国最重要的国际传播工具之一,肩负着展示中国国际形象、向世界传播中国声音的重任。除了经济、政治等硬性新闻内容,与中国文化相关的软性新闻也是China Daily的重要报道内容。分析China Daily对外文化传播的发展,不但有利于举一反三、以点带面了解中国对外传播行业的发展,而且有利于判断以China Daily为代表的中国对外传播行业是否完成了党和人民赋予它的时代任务。该论文以十八大之后China Daily对外文化传播的报道为样本,区分传播主体、采稿来源;运用议程设置理论,观察China Daily对外文化传播的发展;分析China Daily对外文化传播发展过程中形成的优势、存在的难题;考察China Daily对外传播任务;总结China Daily对外文化传播工作,以及提升中国国际话语权、国家文化软实力、国家综合国力的对策与建议。
叶长安[10]（2019）在《央视春节联欢晚会主流意识形态传播研究》文中指出
二、江泽民等观看新年京剧晚会（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、江泽民等观看新年京剧晚会（论文提纲范文）
（1）国企“单位文艺”的生成及功能变迁研究 ——以S市112厂为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起与问题提出 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 问题提出 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国外相关研究综述 |
| 1.2.2 国内相关研究综述 |
| 1.2.3 研究述评 |
| 1.3 概念界定 |
| 1.3.1 单位文艺 |
| 1.3.2 单位文艺组织 |
| 1.3.3 单位文艺人 |
| 1.4 理论基础 |
| 1.4.1 结构功能主义 |
| 1.4.2 艺术场域理论与文艺生成理论 |
| 1.5 研究设计 |
| 1.5.1 研究对象 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.5.3 田野过程介绍 |
| 1.6 研究框架与篇章结构 |
| 1.6.1 研究框架 |
| 1.6.2 篇章结构 |
| 1.6.3 阶段划分依据 |
| 1.7 研究意义 |
| 1.7.1 理论意义 |
| 1.7.2 现实意义 |
| 第2章 “单位文艺”溯源 |
| 2.1 中国传统文教思想与文艺社会功能说 |
| 2.1.1 为治世而兴诗教 |
| 2.1.2 “文以载道”理念的形成与沿用 |
| 2.2 新民主主义革命时期文教思想的传承与文艺使命的延展 |
| 2.2.1 从“文以载道”到“文以化人” |
| 2.2.2 文艺跃升为革命战斗的武器 |
| 2.3 苏联模式中的文艺工作经验 |
| 2.3.1 文艺是革命机器的“齿轮和螺丝钉” |
| 2.3.2 开辟工人阶级的学校和乐园 |
| 2.3.3 马克思主义文艺理论的本土化探索 |
| 小结 |
| 第3 章 生成期:“单位文艺”的早期萌生 |
| 3.1 “单位文艺”早期生成的历史语境 |
| 3.1.1 “单位文艺”形成的宏观社会语境 |
| 3.1.2 “单位文艺”形成的地域环境 |
| 3.2 “单位文艺”的生成动因与功能预期 |
| 3.2.1 国家层面:价值理念的形塑与传播工具 |
| 3.2.2 单位层面:助力单位组织动员机制有效实施 |
| 3.2.3 个人层面:满足多元精神文化诉求的主要路径 |
| 3.3 “单位文艺”的早期文艺景观与功能实现 |
| 3.3.1 爱国主义教育与爱国情感抒发 |
| 3.3.2 弘扬集体主义劳动精神 |
| 3.4 “单位文艺组织”的早期雏形 |
| 3.4.1 “自发原生型”业余文艺团体 |
| 3.4.2 “路径依赖型”业余文艺团体 |
| 3.4.3 “模式借鉴型”文艺活动阵地 |
| 3.4.4 “辅助拓展型”文艺活动空间 |
| 小结 |
| 第4 章 过渡期:“单位文艺”的震荡式过渡 |
| 4.1 过渡期的“别样文艺景观” |
| 4.1.1 “大跃进”时期的“文艺跃进” |
| 4.1.2 “文革”时期的“模式化”文艺生产 |
| 4.1.3 绑缚“政治胞衣”的“单位文艺” |
| 4.2 过渡期的常态化“单位文艺”实践 |
| 4.2.1 “单位文艺”的检阅与提升 |
| 4.2.2 文化主管部门与权威大众媒体联合树立舆论导向 |
| 4.2.3 单位组织自有媒体助力“单位文艺”的传播与推广 |
| 4.3 功能预设与功能实效的偏差 |
| 4.3.1 不同利益主体对“单位文艺”的功能预期的博弈 |
| 4.3.2 个体对功能实效的感知与内化的偏差 |
| 小结 |
| 第5 章 成长期:“单位文艺”的蓬勃发展盛景 |
| 5.1 改革开放初期:“单位文艺”的发展新契机 |
| 5.1.1 文艺政策制度调整 |
| 5.1.2 单位组织体制变革 |
| 5.2 成长期:“单位文艺”的发展态势 |
| 5.2.1 文艺活动常态化与文艺形态多样化 |
| 5.2.2 文艺活动组织规模日趋扩大 |
| 5.2.3 发挥“典型单位制”区域的引领与示范作用 |
| 5.3 “单位文艺”的功能延展:单位组织文化的系统构筑 |
| 5.3.1 自制影视剧——单位组织文化的影像呈现 |
| 5.3.2 厂歌、厂旗和厂徽——单位组织文化的识别符号 |
| 5.3.3 厂庆文艺活动——单位组织历史的文艺呈现 |
| 5.3.4 文艺公关——维系单位组织公共关系的纽带 |
| 小结 |
| 第6章 转型与发展期:“单位文艺”发展中的挑战与自我调适 |
| 6.1 转型期“单位文艺”发展中的现实挑战 |
| 6.1.1 国企单位组织的角色转换 |
| 6.1.2 代际更迭导致“单位文艺组织”的凝聚力下降 |
| 6.1.3 文化多元化与“单位文艺”的效用困境 |
| 6.2 多元功能诉求促成“单位文艺”的功能转向 |
| 6.2.1 国家层面:重塑国有企业的社会责任担当 |
| 6.2.2 单位层面:“内聚外展”双向驱利力下的功能延展 |
| 6.2.3 个人层面:搭建情感融入与情感记忆的桥梁 |
| 6.3 “单位文艺”的自我调适与功能的演变进路 |
| 6.3.1 “单位文艺”的自我调适 |
| 6.3.2 “单位文艺”功能的演变进路 |
| 小结 |
| 第7章 “单位文艺”的评价 |
| 7.1 “单位文艺”的民间记忆与功能解读 |
| 7.1.1 “单位文艺人”对“单位文艺”的功能解读 |
| 7.1.2 “非单位文艺人”对“单位文艺”的功能解读 |
| 7.2 引入时间维度解析“单位文艺”的功能实效 |
| 7.2.1 即时性实效 |
| 7.2.2 阶段性实效 |
| 7.2.3 积累性实效 |
| 7.3 “单位文艺”与“单位意识”的形塑 |
| 7.3.1 “单位意识”的内涵与形塑过程 |
| 7.3.2 “单位文艺”的运行特质 |
| 7.3.3 “单位文艺”的形塑策略 |
| 小结 |
| 第8章 结论与讨论 |
| 8.1 “文艺生产场”的运行逻辑与“单位文艺”的功能变迁 |
| 8.1.1 结构的附属:“权力场域”中的“单位文艺” |
| 8.1.2 “文艺场域”的内部结构 |
| 8.1.3 作为行动者的“单位文艺人” |
| 8.2 “单位文艺”的未来发展趋向 |
| 8.2.1 “单位文艺”的“回潮”现象 |
| 8.2.2 “单位文艺”发展的合理性与持续性 |
| 8.2.3 “单位文艺”发展的适用性与局限性 |
| 8.3 研究存在的不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1:单位文艺爱好者访谈提纲 |
| 附录2:单位文艺管理人员的访谈提纲 |
| 附录3:受访者基本信息表 |
| 在读博士期间学术研究成果 |
| 致谢 |
（3）内蒙古汉语卫视春晚文化符号构建研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究意义 |
| 1. 丰富中国电视节庆晚会的理论体系 |
| 2. 在时代背景下挖掘地域特色文化品牌的深层内涵 |
| 3. 提升传播价值,促进内蒙古形象的立体化呈现 |
| (三) 国内外研究概况 |
| 1. 以符号学研究春晚的理论依据 |
| 2. 媒介传播的相关理论研究 |
| 3. 内蒙古地域文化符号传播的相关研究 |
| 4. 春晚文化视角的研究 |
| (四) 研究方法和创新点 |
| 1. 文本分析法 |
| 2. 案例研究法 |
| 3. 文献分析法 |
| 4. 创新点 |
| 一、基于电视文化符号的内蒙古春晚解读 |
| (一) 符号研究下的电视文化及其范例——春晚 |
| 1. 电视文化符号及其能指和所指的统一 |
| 2. 电视文本的范例——春晚 |
| 3. 艺术化处理的民族文化符号的集合——特色浓郁的“内蒙古春晚” |
| (二) 历史与现状——内蒙古春晚文化符号传播的发展沿革 |
| 1. 探索成长期(1984-1996) |
| 2. 蓬勃发展期(1997-2009) |
| 3. 瓶颈徘徊期(2010-2017) |
| 4. 求变突围期(2018-) |
| 二、内蒙古春晚文化符号构建之本体 |
| (一) 主题设置 |
| 1. 准确定位 |
| 2. 独树一帜 |
| 3. 耳目一新 |
| 4. 深入浅出 |
| (二) 歌舞节目 |
| 1. 舞蹈 |
| 2. 歌曲 |
| (三) 语言类、戏剧戏曲及原生态 |
| 1. 语言类节目 |
| 2. 地方戏剧戏曲 |
| 3. 原生态节目 |
| (四) 纪实影像 |
| 1. 地方民俗文化符号影像化呈现 |
| 2. 民族政策的直观阐述 |
| 3. 民族心理共情的强化剂 |
| (五) 舞美设计 |
| 三、内蒙古春晚文化符号载体多样性 |
| (一) 物质文化符号典型 |
| 1. 春晚中的“服饰”——蒙古族审美文化的体现 |
| 2. 春晚中的“道具”——蒙古族日常生活的呈现 |
| 3. 春晚中的“乐器”——蒙古族文艺风采的展示 |
| (二) 精神文化符号典型 |
| 1. 英雄精神 |
| 2. 崇尚自然,“天地人合一” |
| (三) 制度文化符号典型 |
| 四、内蒙古春晚文化符号构建的特征和意义 |
| (一) 内蒙古春晚文化符号构建的特征 |
| 1. 传播符号的原生性 |
| 2. “家国”主旋律的融入 |
| 3. 传统符号的娱乐化和扁平化 |
| (二) 内蒙古春晚文化符号构建的意义 |
| 1. 构建权力仪式,促进民族团结 |
| 2. 加深民族文化归属感和认同感 |
| 3. 促进文化多元交融发展 |
| 五、内蒙古春晚文化符号构建的问题及对策 |
| (一) 内蒙古春晚文化符号构建现存问题 |
| 1. 符号选取单一,传播效果受阻 |
| 2. 内容同质化模式化,精神内涵空洞泛化 |
| 3. 对文化符号的片面表达,容易造成形象认同偏差 |
| (二) 内蒙古春晚文化符号构建对策建议 |
| 1. 吸取民族文化精髓,突出时代特色 |
| 2. 丰富艺术形式,创新节目形态 |
| 3. 多媒体融合互动,提升地区文化特色 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一) 着作 |
| (二) 博硕士论文 |
| (三) 期刊论文 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（4）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、几对概念 |
| 四、方法与思路 |
| 第一章 歌唱艺术的文化背景 |
| 第一节 “美声唱法”的史学考查 |
| 一、产生与确立 |
| 二、发展与繁盛 |
| 三、分流与多元 |
| 第二节 民族唱法的历史背景 |
| 一、积累与沉淀 |
| 二、传播与推进 |
| 三、土洋之争 |
| 四、中西结合 |
| 第三节 “美声民族化”的艺术历程 |
| 一、歌唱定位 |
| 二、根植于传统 |
| 三、军旅实践 |
| 四、历史贡献 |
| 小结 |
| 第二章 歌唱的技法特征 |
| 第一节 呼吸技法 |
| 一、“美声”呼吸理论 |
| 二、李双江的呼吸理论 |
| 三、歌唱呼吸的再认识 |
| 第二节 共鸣技法 |
| 一、“美声”歌唱的共鸣理论 |
| 二、李双江的共鸣理论 |
| 三、共鸣方法的再认识 |
| 第三节 “哼鸣”训练 |
| 一、“哼鸣”唱法 |
| 二、“哼鸣”练习 |
| 三、“哼鸣”唱高音 |
| 第四节 歌唱之“三和” |
| 一、气与声和 |
| 二、声与乐和 |
| 三、乐与意和 |
| 小结 |
| 第三章 歌唱的民族化方式 |
| 第一节 语言表达 |
| 一、横韵竖唱、宽韵窄唱 |
| 二、后韵前唱、窄韵宽唱 |
| 三、前韵后唱、竖韵横唱 |
| 四、其他方法 |
| 第二节 韵味呈现 |
| 一、装饰音润腔 |
| 二、速度与力度变化 |
| 三、断音与音色之韵 |
| 四、特殊的韵味 |
| 第三节 情感表达 |
| 一、构建歌唱情境 |
| 二、提升歌曲内涵 |
| 三、传达民族情感 |
| 小结 |
| 第四章 歌唱的审美接受 |
| 第一节 感官享受 |
| 一、动作手势 |
| 二、身形表演 |
| 三、歌唱表情 |
| 四、三位一体 |
| 五、高音演唱 |
| 第二节 句法享受 |
| 一、速度偏离 |
| 二、力度偏离 |
| 三、换气与顿挫 |
| 四、个案分析 |
| 第三节 听众的想象性 |
| 一、自由想象 |
| 二、模拟联想 |
| 三、通感联想 |
| 四、情境联想 |
| 第四节 期待视野 |
| 一、概念的界定 |
| 二、合法偏见 |
| 三、视界融合 |
| 四、效果历史 |
| 小结 |
| 第五章 歌唱的创造性特征 |
| 第一节 歌唱想象力 |
| 一、生活体验 |
| 二、歌唱联想 |
| 三、审美意象 |
| 第二节 独创性 |
| 一、运腔方式 |
| 二、情感表现 |
| 三、意象表达 |
| 第三节 歌唱自由 |
| 一、真善美 |
| 二、诗性的歌唱自由 |
| 三、文化内涵 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录1 李双江大事记 |
| 附录2:李双江歌唱艺术教学常用语汇集 |
| 附录3:李双江演唱的歌曲目录 |
| 附录4-1:民族声乐润腔技法符号表格1 |
| 附录4-2:民族声乐润腔技法符号表格2 |
| 附录4-3:民族声乐润腔手法符号表格3 |
| 附录4-4:民族声乐润腔手法符号表格4 |
| 附录4-5:民族声乐润腔手法符号表格5 |
| 附录5:普通话声、韵母四呼配合简表 |
| 附录6:普通话声韵母音节配合表格 |
| 附录7:汉语普通话辅音成阻、除阻情况表 |
| 附录8:汉语普通话十三辙行腔与收音表 |
| 附录9:歌唱语言分类表 |
| 附录10:歌唱语言一般规律表 |
| 附录11:汉语十三辙咬字收音舌位图 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研情况 |
| 致谢 |
（5）江西“红舞”史研究（1949-2019年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 江西“红舞”是江西红色文艺、江西红色文化家族的的重要成员 |
| 1.1.2 在江西舞蹈史研究中,江西“红舞”史体系性研究较为薄弱 |
| 1.2 选题意义 |
| 1.2.1 推进江西“红舞”史研究,并弥补江西“红舞”史研究的不足 |
| 1.2.2 拓宽“红舞”史研究的学术新视角 |
| 1.2.3 为“红舞”创作提供新方向 |
| 1.3 研究现状及述评 |
| 1.3.1 国内外研究现状 |
| 1.3.2 研究现状评析 |
| 1.4 研究思路和研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 新中国成立初期的江西“红舞”(1949--1966年) |
| 2.1 新中国成立初期江西舞蹈发展概述 |
| 2.1.1 满目疮痍的江西舞蹈事业 |
| 2.1.2 敲开江西文艺大门的一五六师宣传队 |
| 2.1.3 一九四九年江西的三支文艺力量 |
| 2.1.4 八一革命大学的成立是江西文艺事业发展的重要分水岭 |
| 2.2 新中国成立初期江西文艺的时代特征 |
| 2.2.1 艺术科目发展不平衡,舞蹈事业发展滞后 |
| 2.2.2 江西“红舞”发展的地区性不平衡 |
| 2.3 逐步专业化的江西“红舞” |
| 2.3.1 舞蹈教育专业化起步 |
| 2.3.2 专业演出团体的建立 |
| 2.4 江西“红舞”的基本特征 |
| 2.4.1 新中国成立初期的江西“红舞”是苏区时期舞蹈的延伸 |
| 2.4.2 舞蹈演员及舞蹈作品专业度不够 |
| 2.4.3 作品题材的阶段性固化 |
| 2.5 早期阻碍与推动江西舞蹈事业发展的重要标志 |
| 2.5.1 江西省舞蹈家协会筹建较晚体现着江西舞蹈事业发展的滞后性 |
| 2.5.2 土地改革下的江西“红舞”题材阶段性固化 |
| 2.5.3 江西省文艺学校和江西省歌舞团的创立 |
| 2.5.4 “大跃进”下的江西“红舞”的辩证思考 |
| 2.6 早期经典作品分析 |
| 2.6.1 歌剧《血泪仇》 |
| 2.6.2 采茶戏《志愿军的未婚妻》 |
| 2.6.3 舞剧《红井》 |
| 2.7 本章小结 |
| 第3章 文革时期的江西“红舞”(1966-1976年) |
| 3.1 文革时期江西舞蹈发展概述 |
| 3.1.1 专业演出团队的解散与建立 |
| 3.1.2 专业舞蹈教育的打击 |
| 3.2 文革时期江西“红舞”风云 |
| 3.2.1 江西“红舞”创作表演能力下降 |
| 3.2.2 江西“红舞”创作能力无法满足人民精神文明需求 |
| 3.3 革命样板戏的空前普及遏制了江西“红舞”多元化发展 |
| 3.3.1 《红色娘子军》的命运 |
| 3.3.2 《白毛女》的十年遭遇 |
| 3.4 江西“红舞”的时代特征 |
| 3.4.1 “红舞”受众阶级性断层 |
| 3.4.2 风格题材单一化 |
| 3.4.3 “阶级斗争”统领“红舞”创作 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 新时期的江西“红舞”(1977-1999年) |
| 4.1 新时期江西“红舞”发展概述 |
| 4.1.1 走向繁荣的江西“红舞” |
| 4.1.2 现代舞思潮下江西“红舞”创作手法的创新 |
| 4.1.3 江西“红舞”创作题材紧跟时代步伐 |
| 4.2 江西“红舞”的解冻与复苏(1976-1977年) |
| 4.2.1 江西“红舞”经典复兴 |
| 4.2.2 创作意识的苏醒和创作能力的恢复 |
| 4.3 江西“红舞”的发展与繁荣(1978-2000年) |
| 4.3.1 江西“红舞”在教育行业的多元化发展 |
| 4.3.2 各大比赛的参与及筹建推动了江西“红舞”大力发展 |
| 4.3.3 江西“红舞”市场化的萌芽 |
| 4.4 江西“红舞”的时代特征 |
| 4.4.1 江西“红舞”专业性显着提高 |
| 4.4.2 江西“红舞”创作审美的提高 |
| 4.5 “红舞”作品分析 |
| 4.5.1 《圈圈、框框、橡皮筋》 |
| 4.5.2 《弓弦声声》 |
| 4.5.3 《路》 |
| 4.5.4 《长长的红背带》 |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 新世纪的江西“红舞”(2000-2012年) |
| 5.1 新世纪江西“红舞”发展概述 |
| 5.1.1 时代变革中江西“红舞”的蓬勃发展 |
| 5.1.2 江西“红舞”的多层次、多元化、全面性发展 |
| 5.2 江西“红舞”的全面发展 |
| 5.2.1 江西“红舞”的全速发展 |
| 5.2.2 江西“红舞”教育的全面发展 |
| 5.2.3 江西“红舞”大力开展基层发展和对外文化交流 |
| 5.3 经典江西“红舞”作品分析 |
| 5.3.1 大型情景歌舞《井冈山》 |
| 5.3.2 音乐舞蹈史诗《井冈山》 |
| 5.3.3 大型情景歌舞诗画《安源颂》 |
| 5.3.4 大型歌舞诗剧《安源魂》 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 新时代的江西“红舞”(2013-2019年) |
| 6.1 新时代江西“红舞”发展概况 |
| 6.1.1 江西“红舞”变革前行 |
| 6.1.2 江西“红舞”的市场化、产业化发展逐渐繁荣 |
| 6.2 新时代江西“红舞”的时代特征 |
| 6.2.1 人民艺术审美增长与江西“红舞”创新之间不平衡发展 |
| 6.2.2 江西“红舞”唤醒具有人们内心荒漠的职能 |
| 6.3 江西“红舞”的冲击与发展 |
| 6.3.1 文化体制改革下的江西“红舞”遭受重创 |
| 6.3.2 新时代江西“红舞”的发展主体的转移 |
| 6.3.3 国家艺术基金的建立刺激着江西“红舞”的发展 |
| 6.4 新时代重要江西“红舞”作品分析 |
| 6.4.1 舞剧《红草鞋》 |
| 6.4.2 歌剧《回家》 |
| 6.4.3 采茶戏《杜鹃花开的地方》 |
| 6.5 本章小结 |
| 第7章 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 江西舞蹈活动大事记(1949-2019年) |
| 江西“红舞”作品年表(1949-2019年) |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（6）公益广告在宣传社会主义核心价值观中的功效研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 一 绪论 |
| (一) 选题依据 |
| (二) 研究现状 |
| 1. 国内研究现状 |
| 2. 国外研究现状 |
| (三) 研究意义 |
| 1. 理论意义 |
| 2. 应用价值 |
| (四) 研究思路与方法 |
| (五) 创新点 |
| 二 公益广告与社会主义核心价值观的契合性分析 |
| (一) 公益广告内容与分类 |
| 1. 公益广告的概念与内容 |
| 2. 公益广告的类型 |
| (二) 公益广告要大力宣传社会主义核心价值观 |
| 1. 宣传社会主义核心价值观是公益广告的应有之义 |
| 2. 宣传社会主义核心价值观是公益广告的使命所在 |
| 3. 公益广告是宣传社会主义核心价值观的有效载体 |
| 三 公益广告在宣传社会主义核心价值观中的优势彰显 |
| (一) 公益广告对文化的传承 |
| 1. 弘扬中华优秀传统文化 |
| 2. 创新传承中华传统文化模式 |
| (二) 公益广告对形象的塑造 |
| 1. 塑造国家形象 |
| 2. 塑造先进模范形象 |
| (三) 公益广告对舆论的导向 |
| 1. 对社会价值观的导向 |
| 2. 对群体行为的导向 |
| 四 公益广告宣传社会主义核心价值观的现状 |
| (一) 关于社会主义核心价值观在公益广告中的宣传功效调查数据的分析 |
| (二) 公益广告宣传社会主义核心价值观取得的成效 |
| 1. 公益广告对社会具有一定积极影响 |
| 2. 群众普遍认同公益广告宣传的价值观念 |
| (三) 公益广告宣传社会主义核心价值观过程中存在的问题 |
| 1. 社会主义核心价值观在公益广告中体现不够明显 |
| 2. 人民群众对公益广告的关注度不够 |
| 3. 公益广告没有形成成熟的产业链 |
| (四) 公益广告宣传社会主义核心价值观过程中产生问题的原因 |
| 1. 公益广告与社会主义核心价值观的结合不够紧密 |
| 2. 公益广告宣传社会主义核心价值观的传播途径及题材不够与时俱进 |
| 3. 公益广告宣传社会主义核心价值观的制度保障不够 |
| 五 以公益广告为载体,提升社会主义核心价值观宣传功效的思考 |
| (一) 将社会主义核心价值观贯穿公益广告全过程 |
| 1. 将社会主义核心价值观贯穿策划过程中 |
| 2. 将社会主义核心价值观贯穿制作过程中 |
| 3. 将社会主义核心价值观贯穿传播过程中 |
| (二) 加大公益广告宣传社会主义核心价值观的创新力度 |
| 1. 灵活运用新媒体等新颖传播途径 |
| 2. 挖掘身边的榜样楷模 |
| 3. 开发利用衍生产品创新传播途径 |
| (三) 完善公益广告宣传社会主义核心价值观的制度保障 |
| 1. 建立专项经费投入机制 |
| 2. 完善公益广告组织管理制度 |
| 3. 建立完善的动力机制及奖惩机制 |
| 结语 |
| 攻读学位期间参加的科研项目及发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（7）中国纪录片40年表情变迁研究（1979-2019）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题的目的及意义 |
| 1.1.1 选题的背景 |
| 1.1.2 选题的意义 |
| 1.2 概念及选题范围界定 |
| 1.2.1 表情的概念及界定 |
| 1.2.2 记忆的概念与界定 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 论文框架结构与研究方法 |
| 2 纪录表情的启程:1979-1990 |
| 2.1 纪录影像缘起:从阴影中走出 |
| 2.1.1 精英文化的复苏 |
| 2.1.2 纪录类型的革新 |
| 2.1.3 纪录影像审美萌发 |
| 2.2 时代表情:合理与重现 |
| 2.2.1 表情在影像中的真实表达 |
| 2.2.2 公开表情的合理 |
| 2.2.3 私密表情的重现 |
| 2.3 经典案例:从文化启蒙到《莫让年华付水流》 |
| 2.3.1 贵在创新 |
| 2.3.2 表情伴随时代 |
| 3文化美学的觉醒:1991-1999 |
| 3.1 纪录影像复苏:浮出水面 |
| 3.1.1 大众文化的崛起 |
| 3.1.2 纪录手段的革新 |
| 3.1.3 纪录影像审美对“真实”的追求 |
| 3.2 时代表情:多元与公开 |
| 3.2.1 影像表情的自我投射 |
| 3.2.2 公开表情的多元 |
| 3.2.3 私密表情的公开 |
| 3.3 经典案例:从《生活空间》到《英和白》 |
| 3.3.1 表现本质 |
| 3.3.2 从影像真实到表情真实 |
| 4 纪实美学与人文主义(2000-2009) |
| 4.1 纪实影像开拓:沉淀与自省 |
| 4.1.1 在文化融合中蓄力 |
| 4.1.2 纪录媒介的发展 |
| 4.1.3 影像表情审美的创新迭出 |
| 4.2 时代表情:丰富与细腻 |
| 4.2.1 表情与记忆的影像链接 |
| 4.2.2 公开表情的丰富 |
| 4.2.3 私密表情的细腻 |
| 4.3 经典案例:纪实美学到人文主义——从《铁西区》到《再说长江》 |
| 4.3.1 写实的影像语言 |
| 4.3.2 书写底层的人文关怀 |
| 5 全民纪录时代:(2010-2019) |
| 5.1 影像表情的融合:多元共生 |
| 5.1.1 在文化多元中迸发 |
| 5.1.2 全媒体时代 |
| 5.1.3 影像审美对“真实”的再探 |
| 5.2 时代表情:开放与兼容 |
| 5.2.1 表情与时代记忆的弥合 |
| 5.2.2 公共表情的开放 |
| 5.2.3 私密表情的兼容 |
| 5.3 经典案例:真实、主观到私纪录——《四个春天》 |
| 5.3.1 纪实风格的杂糅 |
| 5.3.2 诗意生活的流露 |
| 5.3.3 生命与现实的建构 |
| 6 表情变迁的交互审视 |
| 6.1 时代语境生成纪实表情 |
| 6.2 表情弥合时代记忆 |
| 结语:从表情纪录到记录记忆 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）大众媒介与集体记忆的建构 ——“红色娘子军”形象传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 研究缘起 |
| 二 文献综述 |
| 三 研究框架 |
| 四 研究意义 |
| 五 研究方法 |
| 第一章 集体记忆与大众媒介 |
| 第一节 集体记忆 |
| 第二节 集体记忆在社会中的作用 |
| 第三节 大众媒介在集体记忆建构中发挥的功能 |
| 第二章 “红色娘子军”集体记忆建构路径 |
| 第一节 文献史料:再现历史场景加深民众认知 |
| 一 官方史料 |
| 二 社会文献 |
| 第二节 媒体报道:宣传典型事例强化民众认知 |
| 一 平面媒体 |
| 二 广播宣传与电视报道 |
| 三 互联网媒体 |
| 第三节 文艺呈现:采用多元创作手法讲好中国故事 |
| 一 舞台呈现 |
| 二 小说创作 |
| 三 影视创作 |
| 第四节 景观展示:塑造仪式感完成记忆传递 |
| 一 实体建筑 |
| 二 实景影画 |
| 第三章 集体记忆下“红色娘子军”的大众媒介形象 |
| 第一节 历史形象:中共党史上涌现出的英雄模范 |
| 一 一个受压迫而奋起反抗的女性群体 |
| 二 琼崖革命的一面旗帜 |
| 三 中共党史的重要组成部分 |
| 第二节 艺术形象:英雄群像下的“这一个” |
| 一 敢爱敢恨:“文革”前的“红色娘子军”形象 |
| 二 时代的先锋楷模:“文革”中的“红色娘子军”形象 |
| 三 男性角色辅助:塑造“红色娘子军”形象的帮手 |
| 第三节 文化形象:“红色娘子军”敢于抗争的精神 |
| 一 对外传播:外交“新”名片 |
| 二 女性文化:女性斗争求解放 |
| 三 价值标杆:只有共产党才能救中国 |
| 第四章 “红色娘子军”大众媒介形象作用 |
| 第一节 呈现集体记忆 |
| 一 将集体记忆推向高潮 |
| 二 特定时代的集体记忆 |
| 三 发展变换中的集体记忆 |
| 第二节 意识形态的建构 |
| 一 革命叙事 |
| 二 强化革命叙事 |
| 三 新时代下的新模式 |
| 第三节 再造民族精神 |
| 一 再造中华民族勇于抗争的精神 |
| 二 再造中华民族自强不息的奋斗精神 |
| 三 再造中华民族扛枪为人民的精神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 附件 |
（9）China Daily文化传播风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、文献综述 |
| (一)关于国际传播的研究 |
| (二)关于China Daily的研究 |
| (三)关于中国文化对外传播的研究 |
| 四、研究方法、文本选取与创新之处 |
| 1.研究方法 |
| 2.文本选取界定 |
| 3.主要创新之处 |
| 第一章 关键概念界定 |
| 一、文化的内涵与定义 |
| 二、文化传播的内涵与定义 |
| 三、风格的内涵与定义 |
| 四、相关传播模式 |
| 五、China Daily简介 |
| 第二章 China Daily文化传播特色分析 |
| 一、重视精神文化内容 |
| (一)挖掘深层文化背景 |
| (二)体现文化思想内核 |
| (三)塑造新时代文化符号 |
| 二、注重通讯的使用 |
| (一)报道详细深入 |
| (二)注重思想意义 |
| (三)文字具有感染力 |
| 三、贴近时代前沿 |
| (一)聚焦热点事件 |
| (二)直击热点人物 |
| (三)解读热门话题 |
| 四、强调中外文化交流 |
| (一)中国优秀文化走出国门 |
| (二)外国人眼中的中国文化 |
| (三)中外文化的交流与合作 |
| 第三章 China Daily对外文化传播能力分析 |
| 一、十八大后China Daily对外文化传播能力 |
| (一)政府主导型对外文化传播 |
| (二)意见领袖型对外文化传播 |
| (三)融合型对外文化传播 |
| 二、十八大后China Daily对外文化传播技术 |
| (一)传统型对外文化传播技术 |
| (二)新型对外文化传播技术 |
| 第四章 China Daily对外文化传播发展与启示 |
| 一、China Daily对外文化传播之特色 |
| (一)政府主导型对外文化传播之特点 |
| (二)意见领袖型对外文化传播之特点 |
| (三)融合型对外文化传播之特点 |
| (四)传统型对外文化传播之特点 |
| 二、改进措施与建议 |
| (一)扩充报道来源,增加世界声音 |
| (二)平衡报道态度,增强说服力 |
| (三)增加优质评论,提升报道深度 |
| (四)重视接近性,关注受众的真正需求 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、江泽民等观看新年京剧晚会（论文参考文献）
- [1]国企“单位文艺”的生成及功能变迁研究 ——以S市112厂为例[D]. 肖赛玥. 吉林大学, 2021(01)
- [2]抗战时期舞蹈家作品及美学研究[D]. 王宇坤. 广西大学, 2021
- [3]内蒙古汉语卫视春晚文化符号构建研究[D]. 李彤. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [4]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
- [5]江西“红舞”史研究（1949-2019年）[D]. 何智玉. 南昌大学, 2020(01)
- [6]公益广告在宣传社会主义核心价值观中的功效研究[D]. 贺小丹. 华北水利水电大学, 2020(01)
- [7]中国纪录片40年表情变迁研究（1979-2019）[D]. 杜珊珊. 山西师范大学, 2020(07)
- [8]大众媒介与集体记忆的建构 ——“红色娘子军”形象传播研究[D]. 侯静雯. 海南师范大学, 2020(01)
- [9]China Daily文化传播风格研究[D]. 陈瑶. 郑州大学, 2020(03)
- [10]央视春节联欢晚会主流意识形态传播研究[D]. 叶长安. 西南财经大学, 2019