《西游记》：从网络小说到粤剧舞台

一、《梦惊西游》: 从网络小说到粤剧舞台（论文文献综述）

罗丽^[1]（2019）在《守南粤剧坛传文化薪火——浅谈梁郁南的创作观念与艺术特色》文中研究表明梁郁南是现时广东地区的优秀剧作家之一,作为一位高产的剧作家,其剧作扎根南粤,以粤剧为主,也有外省兄弟剧种,旁涉广播剧和电视剧创作;其作品题材多样,塑造本土名人或知识分子,兼涉古代传奇或当代题材,涉猎小说改编或传统剧目新编;在创作上,他一直不断践行戏曲文学的当代创作理念,从当下的价值观念和人文关怀出发塑造人物,因此笔下既有彰显文人情怀的历史剧,也不乏许多具有创新意识和社会担当的剧作。本文尝试结合具体作品实例,对其创作观念进行探讨,进而总结其作品的艺术特色。

王方^[2]（2017）在《数字时代艺术媒介化研究》文中进行了进一步梳理人类的艺术史就是一部艺术媒介不断更新变化的历史,从传统的艺术媒介到数字时代的媒介艺术,艺术的载体从物质性的媒质向信息化媒介转化的趋势更加明显,而后者将居于主导地位。从机械时代的艺术开始,历经机械时代、电子时代和数字时代三个阶段的发展形成了新的传媒艺术,以再媒介化、泛媒介化等方式重塑、再造和改变了传统的艺术形式,并用新媒介创造出了游戏艺术、新媒体艺术等新的艺术形式;艺术的传播媒介和艺术媒介正在融合,数字化的艺术媒介使得艺术作品从“绘画平面”转向“屏幕平面”,从空间转向界面,从现实延伸到虚拟现实,从单一感知到全景感知,传播方式从跨屏幕、跨媒介到多媒介的矩阵传播。海德格尔预见到了今天这个“世界被把握为图像,而人成为主体”的时代,苏珊.·桑格塔说:“现实已死,影像与媒体全盘胜利”,而保罗莱文森却欢呼媒介技术正在“让人成为完整的人”,媒介化的艺术对传统艺术形式的改变,不同艺术形式的“通约”特征正在消失,边界正在模糊,交叉和融合可能产生新的艺术表现形式,新媒介艺术通过科技释放了艺术更多的能量和可能,艺术家的正在从现代主义的“人人都是艺术家”向艺术家的虚拟化、非人格化和非个人化发展。而这一切可能都如传播学家哈罗德·英尼斯在所说的:“一种新的媒介的长处,将导致一种新的文明的产生”。

李映月^[3]（2015）在《新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广 ——以川剧为例》文中提出戏曲艺术,是中华民族特有的“文化遗产”和“文明记忆”,以其悠久的文化传统、独特的声腔音乐、精妙的表演技艺、鲜明的民族和地域特色,成就了它在中国古典艺术中不可替代的地位。进入21世纪以来,戏曲艺术出现了前所未有的生存危机和发展困境,“保护”、“传承”和“创新”已成为其存续与发展的核心主题。与此同时,新媒体门类和技术的迅猛发展,正广泛而深入地运用于当今社会的各个领域,“交互”、“即时”和“共享”成为有别于传统媒介的主要特征。戏曲艺术的传播与推广,离不开各类媒介的负载、扩大、延伸、传递,而新媒体的发展和进步,也需要不断开发和拓展它的内容、技术、手段、平台。在新的时空背景下,戏曲艺术的传承与保护、传播与推广,不仅需要继续发挥传统媒体（如报纸、广播、电视、电影等）的独特功能和巨大效力,还需要借助新媒体的先进技术以及平台优势,以最大限度地达成对民族优秀传统文化的全面的、完整的、真实的保存继承和弘扬。本文从中国戏曲的历史价值和现实处境出发,以国家级非物质文化遗产代表作川剧为主要案例,探索新媒体与戏曲艺术之间相互结合、相互借力的现实性、互补性和成就性,通过对新媒体运用于戏曲艺术的实践分析,提出运用对策及前瞻构想。

金龙^[4]（2015）在《大戏为梦梁郁南越剧作品专场欣赏会》文中研究说明2014年11月22日晚,第十二届广东省艺术节之"大戏如梦一梁郁南粤剧作品欣赏会"在广州友谊剧院举行。欣赏会从剧作家梁郁南的代表剧目中选取《金陵残梦》《睿王与庄妃》等精彩粤剧片段,全方位介绍梁郁南的创作成果、艺术主张及艺术特色。倪惠英、丁凡、欧凯明、李淑勤等9位梅花奖得主及粤剧名角新秀同台献演。欣赏会由广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局主办,广州文学艺术创作研究院、广州粤剧院承办。从艺已38年的梁郁南,从广东德庆走到粤剧舞台,继而成为当代着名粤剧编剧。梁郁南是广州文学艺术创作研究院戏剧室主任,广州市戏剧家协会副主席,广东粤剧促

康建兵^[5]（2012）在《“剧本荒”与网络改编热》文中研究指明当代戏剧特别是近十余年来的戏剧一直遭遇戏剧危机的严重困扰。从1980年代初起围绕黄佐临先生的《漫谈"戏剧观"》一文展开的对"戏剧观"的争鸣以及对戏剧危机的探讨,及至本世纪初由剧作家魏明伦在岳麓书院关于当代戏剧之命运的演讲再度引发的讨论,戏剧界也一直在为当代

罗晓莹^[6]（2009）在《《情动舞台》——关于保护和发扬粤粹的真挚之声》文中研究表明罗铭恩先生着的《情动舞台》,是作者的一部戏曲（剧）批评集。全书分三大部分,包括"粤剧·戏曲"、"舞剧·音乐"和"话剧·其他"。全书语言通俗易懂又充满趣味,既介绍了多出广州戏剧的概况,又涉及到一些粤港澳地区家喻户晓的戏剧大家。但

罗铭恩^[7]（2005）在《用辩证的观点看待都市粤剧》文中研究指明随着全球化时代的来临,戏曲面临着一个错综复杂的空间。粤剧和全国其他剧种一样,受到新兴传播手段的冲击,也受到新兴艺术种类的挑战。粤剧在新的生态环境下,削弱了原有的地方性语言和音乐的地利优势,扩大了地域性狭小空间的劣势。粤剧界一些人士为了改变粤剧日渐式微的现象,扭转粤剧持续滑坡的颓势,打出了“都市粤剧”的旗号,以此来唤回流失的观众。

红霞^[8]（2004）在《《梦惊西游》: 从网络小说到粤剧舞台》文中研究表明在第四届羊城国际粤剧节上,一出青春亮丽、活泼风趣的新粤剧——多场次青春粤剧<梦惊西游》引起了观众广泛的关注。要说这些年粤剧界的新鲜

罗丽^[9]（2004）在《激活传统的青春美——记青春粤剧《梦惊西游》》文中进行了进一步梳理一个简单而富于变化的舞台,一群为真理而抗争、为爱情而守望的人,一个关于理想与自由、激荡情怀而又缠绵悱恻的动人故事,一次赋予传统粤剧更多青春和生机的尝试……2004年10月29日傍晚的广州,霞光还没有退尽,广东外语外贸大学的同学们便纷纷向学校礼堂涌去,这是广州市文艺创作研究所制作的青春粤剧《梦惊西游》首次登场亮相。这部由粤剧界年轻人打造的青春粤剧,将初次在大学校园里与一群年轻大学生见面,第四届羊城国际粤剧节也由此拉开了序幕。

二、《梦惊西游》: 从网络小说到粤剧舞台（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《梦惊西游》: 从网络小说到粤剧舞台（论文提纲范文）

（1）守南粤剧坛传文化薪火——浅谈梁郁南的创作观念与艺术特色（论文提纲范文）

一、对历史真实和艺术虚构关系的处理

二、对戏曲文本的内容与形式关系的平衡

三、对粤剧剧种特色的承继与创新

（2）数字时代艺术媒介化研究（论文提纲范文）

摘要

Abstract

第一章绪论

第一节研究背景概述

一、来源及依据

二、研究背景

三、选题目的和意义

第二节研究的历史和现状

一、东西方哲学中关于艺术和媒介关系的相关研究

二、艺术媒介和媒介的关系

三、传媒艺术学视域下的艺术媒介化研究

第三节研究基本构想

第四节研究方法及研究对象

第五节研究重点、难点与创新

第二章艺术媒介化的演变历史

第一节:“用图像把握世界”的开始:图像艺术的媒介化

一、机械时代的技术革命

二、摄影艺术:图像和媒介的大众化

三、电影艺术:时空搭建的影像世界

四、机械时代的艺术媒介化:媒介和艺术的功能重新组合

第二节 “有生于无”的电子时代:媒介信息化的艺术传达

一、无线广播:跨越物理空间的声音传递和塑造

二、电视媒体:“所见即所言”的即时性传达

三、媒介艺术:物质属性尽头的信息化延伸

第三节 “艺术与媒介的共生景观”:数字媒介中生长出来的艺术

一、互联网:数字技术打造的媒介平台

二、网络艺术:互联网上盛开的虚拟花朵

三、交互艺术:沟通的需求和表现的需要

第三章数字时代的艺术“媒介化”

第一节再媒介化:重塑或再造

一、对传媒艺术的再媒介化

二、数字化带来影像艺术的混仿、谐拟和重制

三、重塑:被新媒介技术改变传统艺术

第二节电影:从虚拟到全景体验的再媒介化

一、新的技术组合:虚拟现实+电影=VR电影

二、VR电影的出现对传统电影美学的改变

第三节泛媒介化:衍生和裂变

一、传统艺术:从“复制”到“衍生”

二、影视艺术:跨屏融合与内容裂变

第四节艺术展示空间媒介化:从“空间”到“场域”

一、传统的艺术展示空间:从物理空间到“媒介空间”

二、城市空间的“艺术媒介化”

第四章数字时代艺术媒介化的特点

第一节技术性是艺术媒介化的转变基因

一、媒介技术演化是艺术媒介化的前提

二、技术的艺术:技术对现实的重塑

三、技术是对艺术创造力的释放

第二节融合性是装在媒介容器里的艺术“俄罗斯套娃”

一、媒介融合:从单一媒介到融合媒介

二、艺术的重组:从跨界到融合

三、表现的融合:从“图”到“像”的转化

第三节交互性是媒介人性趋势演化的必然和全面感知的需要

一、实时传播是交互的技术前提

二、社会化媒体和媒介社会的是交互社会基础

三、大众的参与和开放的艺术形式

第五章数字时代艺术媒介化的思考

第一节人类会对媒介技术过度依赖吗?

一、悲观主义者:对媒介技术的过度依赖的忧虑

二、乐观主义者:新媒体技术将综合作用于人的全面感官

第二节艺术与日常生活的界限

一、日常生活的一切都成为艺术的材料

二、媒介化社会中的自我表演与围观

第三节谁是未来的艺术家

结语

致谢

参考文献

作者简介

（3）新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广 ——以川剧为例（论文提纲范文）

摘要

Abstract

绪论

1.选题缘起与研究意义

2.研究现状

2.1 新媒体在传播学方面的研究

2.2 戏曲传承与保护的基础研究

2.3 新媒体与传统戏曲的运用研究

2.4 新媒体与川剧的运用研究

3.研究目标与主要内容

4.研究方法与实施方案

第一章戏曲艺术的传承价值与传播媒介

1 戏曲艺术在当代的传承价值

1.1 戏曲艺术在民族优秀传统文化中地位和价值

1.2 川剧在中国戏曲及“非遗”的地位和价值

2 传统戏曲的生存现状

2.1 多元文化的冲击

2.2 川剧面临的挑战与困境

2.3 保护与传承的路径探索

3 戏曲艺术与传统媒介的互动

3.1 农耕时代的戏曲传播与推广

3.2 近（现）代传媒对戏曲的传播与推广

4 传统媒介在川剧运用

第二章新媒体对文化艺术的传播与推广

1 新媒体的特性与运用

1.1 新媒体定义

1.2 新媒体的类别

1.3 新媒体的作用与特性

2 新媒体在现代社会的广泛应用

2.1 在社会领域的应用

2.2 在文化艺术的应用

2.3 在中国传统艺术的运用

3 新媒体与戏曲艺术结合的历史必然与现实未来

3.1 时代的呼唤

3.2 受众的呼唤

3.3 未来的呼唤

第三章新媒体在戏曲艺术的应用与实践

1 新媒体与戏曲艺术的交汇与结合

1.1 互补与借力

1.2 交汇方式

1.3 影响与效力

2 国外戏剧的运用案例

2.1 韩国假面剧

2.2 日本歌舞伎

2.3 西方歌剧

3 中国戏曲剧种的运用分析

3.1 京剧

3.2 昆曲

3.3 粤剧

4 川剧与新媒体的应用分析

4.1 川剧网站对新媒体的运用

4.2 川剧的微博运用

4.3 川剧在微信的运用

4.4 川剧动画的运用

4.5 新媒体川剧——《传奇变脸秀》

余论新媒体为戏曲艺术传播开启新的篇章

1 总结与思考

1.1 趋势与方向

1.2 隐忧与问题

1.3“新”“旧”媒体不可偏废

2 川剧的发展前瞻与思路

2.1 网络直播更方便

2.2 3D剧目更真实

2.3 微博大赛更有趣

2.4 电子唱腔更新颖