一、新闻频道为什么难产?（论文文献综述）
李亚楠[1]（2020）在《红网“红辣椒评论”的话语分析》文中研究表明新闻评论一向被视为新闻传播的旗帜和灵魂,是媒体思想性和战斗性的具体表现。而融合了时代特征的网络新闻评论,在传统新闻评论的基础上发展出了时效性强、交互性强、开放性强等新的特征,在满足新的时代背景下,大众的信息获取需求的同时,亦满足了大众“指点江山”的话语需求,网络新闻评论俨然已经成为这个时代舆论引导最为有力的工具。“红辣椒评论”栏目在经济催生、政治指导及文化重塑等社会语境下顺势创立,为湖南省地方新闻门户网站“红网”的核心和灵魂,是目前湖南省内影响最大的网络新闻评论平台。“红辣椒评论”栏目始终坚持“反映民众声音、培育时评新人”的宗旨,注重打造思想盛宴的平台,分享、交流评论写作技巧,重视对大学生等群体中时评新人的培养,使之在学界和业界均广受好评,亦获得诸多奖项,这与其独特的栏目特色自然密不可分。在文本生产策略上,“红辣椒评论”栏目的文本词汇将说服意图外化;语法使说服意图合理化;而双重话语结构则强化了文本的劝服效果,从而将文本的意义清晰且有效地传达给话语阐释者。在话语实践层面,“红辣椒评论”栏目亦采取了多种策略,如话语生产者方面采取多元化策略,以广泛反映民众声音;话语议题方面采取广泛性策略,以贴合受众需求;而在话语风格方面则采取了多样性策略,以优化受众的阅读体验。由此形成了“红辣椒评论”栏目独特的话语特色,使之成为众多新闻网站及同行竞相学习借鉴的对象。但“红辣椒评论”栏目亦存在着诸多的问题,如本地新闻评论占比较低,在定位方面,地方与全国界限模糊;对立意见供应不足,意见输出过于明显;与受众互动的形式相对单一,有效互动相对欠缺等问题。针对以上问题,“红辣椒评论”栏目在今后的发展中应明确自身定位,提高本地新闻评论的数量;增设辩论栏目,注重提供多种评论角度的评论文本;亦需发挥媒介优势,开拓更多的双向互动形式。新闻媒体作为舆论引导的重要工具及渠道,不仅红网的“红辣椒评论”栏目如此,其他众多新媒体亦然,均应不断进行自我革新,不断促进自身的良性发展,以促进良好舆论环境的形成,做好舆论引导工作,共同创造和谐社会。
古扎力阿依·尔肯[2]（2020）在《医用词语的泛化研究》文中研究说明医用词语泛化是指医用词语即医学术语,医学日常用语,医学熟语突破原有的领域进入其他领域,也就是说,本适用于医学领域内的词语语义推演到其他领域的多种事物上。本文以马克思主义理论为指导,根据《现代汉语词典》（第七版）中的词语和利用互联网相结合的方式获取医用词语泛化的语料,通过对《现代汉语词典》几个版本的比较分析得出了医用词语泛化数量仍然在递增这一语言客观现实。论文对已找出的目标词语按泛化类别和分布领域进行分类。另外,由于现代汉语词典第七版发生泛化的医用词语存在深浅之分,所以对其进行分类,其中显示原义加上泛化义的医用词语占多数。本文认为,医用词语泛化有量大面广,功能增值,泛化不均衡性等几个特点。医用词语词义泛化的途径主要是借助事物的相关相似性,完成医用词语泛化过程的重要理据是隐喻、借代和引申方式泛化。医学专用词语发生泛化由两大因素引起,即内在原因和外在原因。内因是由修辞学、词义学等语言本身的因素造成的,属于语言学的范围,而外因是由非语言本身的社会因素造成的,属于社会学的范围。医用词语以原形直接进入共同语和通过构形的改换进入共同语。医用词语的社会化,既是一种必然的语言变异和动态发展的趋势,也是交际需要不断变化和发展的重要因素。本文通过对现代汉语医用词语的泛化这一语言现象的研究探讨,将深化对医学领域词汇发展的认识,也为今后的词汇研究提供了理论依据。
黄莉雯[3]（2020）在《跨媒介纪录片创作的困境分析 ——以近年来走进院线的国产纪录片版本转换为例》文中研究表明从某种程度而言,纪录片形态不断呈现出多样化的趋势就是在满足公众日益增长的审美需求,而纪录片在“银幕大屏幕、电视/电脑中屏幕、手机移动小屏幕”间多版本跨媒介的转换,则是被受众选择的结果。受众既是传播的最初起点,也是最终归宿,受众的共性可以催生出新的媒体内容,也能对传播内容进行检验。从理论上说,院线纪录片、电视纪录片及网络纪录片之间都存有各自的特性,如纪录电影因为影院这个封闭的黑暗环境使得观看电影的行为具有了仪式感;电视是一种伴随式的媒介,在时间上不会具有强制性;网络纪录片的播出模式则更为灵活,播出内容是由目标受众主动寻找到的。如何克服各媒介平台自身的局限性,缩小平台之间的差距,在传播机制等层面进行跨媒介的转换,使创作者、作品本身以及受众需求之间实现有效融合,是纪录片产业化道路上需要思考的问题之一,也是本文试图探讨的核心问题。本文首先对论文需要用到的核心理论进行梳理,紧接着阐述这些理论与跨屏传播纪录片研究的关系;其次对国产纪录片的播映发展历程进行简要叙述,并对电视纪录片、网络纪录片以及院线纪录片不同媒介播映平台的特征及受众需求进行归纳;随后,提出当下中国纪录片跨媒介创作存在的问题,从素材选择、视听语言、宣发营销等方面展示国产纪录片在跨屏传播时遇到的困境;第三步,结合已有案例针对提出的问题,尝试进行解决,对当今国产纪录片多版本样态的发展方向进行探析,思考如何在媒介融合快速发展的大环境中打通国产纪录片多样态发展的道路,实现各个媒介平台的互助互补,为广大纪录片爱好者和创作者们提供可借鉴的经验。
于潇[4]（2020）在《媒介技术视域下我国电视新闻融媒体传播策略研究》文中认为正当电视新闻革命在新世纪之初进行得如火如荼时,互联网的诞生改变了它原本的改革步伐,互联网技术等新的媒介技术从根本上革新了信息的生产方式和传播的全过程。在此背景下,电视新闻该如何应对?它的前景是什么?这些问题在当今显得极为迫切。互联网媒体对于电视新闻来说既是挑战又是机遇,一方面,互联网媒体与其展开了话语权“争夺”,另一方面,电视新闻又不断开拓互联网媒体业务进行转型改革。特别是在融媒体建设的呼声愈加高涨的今天,各大电视台纷纷整合资源,相继建立起自己的媒体矩阵,电视新闻有了新的发展空间,其传播过程有了新变化,比如在形式上开辟了不同的传播渠道、增加新的节目形式,扩大受众的广度;从风格上把握“分众传播”的规律,树立适应受众特点的媒体形象;从内容上不断提高节目质量,利用媒体技术和“IP化”运营,让节目内容“老话新谈”。通过已掌握的文献资料和案例来看,电视新闻传播策略与媒介技术的更新息息相关。自1958年电视新闻诞生之日起,我国电视媒介技术从单一化走向多元化、集成化、融合化,与之相对应的电视新闻传播策略也不断保持更新,从最开始的增加播放时段和次数、增加电视直播、提升报道能力,一直到今天构建了全媒体矩阵传播,出现了许多新的节目形式,极大地丰富了节目内容。电视新闻融媒体的传播策略在新的媒介技术的加持下,除了要继续做好电视新闻节目这个“老本行”,还应注重提升“多屏”情境下的互动传播效率,广泛运用网络素材、保持技术设备更新等。从研究结果来看,电视新闻网络化传播已是必然趋势,“短视频化”亦是其融媒体转型的关键一步,因此,电视新闻有必要向互联网视频媒体学习经验。电视新闻可尝试以自身节目为品牌依托,实现新闻节目“IP化”运营,逐步构建基于不同传播渠道的节目群,精准运用科技设备提升传播能力,打造服务型、多功能媒体,逐步构建融媒体背景下的全新电视新闻生态。
曾梦瑊[5]（2020）在《中国西南少数民族题材纪录片发展研究（2010-2019）》文中提出中国拥有56个民族,位于中国西南的云南、贵州、四川、重庆、西藏、广西的六个区域,都是多民族省份自治区和直辖市,共有32个少数民族生活在这里。淳朴的民风,独特的地域文化,构成一幅幅浓郁而又色彩斑斓的中国画卷,魅力无穷,而西南地区雄浑壮观的山岳风光,也为西南地区少数民族文化增添了无限情趣。中国西南地区少数民族分支细化,文化保留完整,民风民俗古朴有趣,文化遗产古老而又丰富,是中华文明的重要组成部分,具有极高的历史价值。长期以来,由于地理、经济发展等原因,许多少数民族的文化未能得到很好的传承与发扬。随着科技发展带来的技术进步,影视工作者将影像技术用于少数民族的文化传播当中,不仅使众多濒临消逝的文化得以保存,丰富了中华文明的精神宝库,也将这些负载着悠久文化和独特韵味的信息传播至世界各地,让国内外的观众看到博大精深的中华文化的多元和厚重。纪录片作为影像艺术的形态,承载着文化传播的重大而又艰巨的历史使命。2010年以来,国家对纪录片发展的重视与扶持、中国西南区域经济的崛起等利好条件,也助推了西南域少数民族题材纪录片的发展。但与此同时,新技术的发展、现代文明的冲击、人才的缺失、传播观念的认识等现实问题,也成为西南少数民族题材纪录片发展的瓶颈。在这样的背景下,对西南少数民族题材纪录片在当代语境中的发展研究则显得尤为重要。因此,本文第一章将首先对西南少数民族题材纪录片的基本情况做一个梳理与概括,分析其社会文化背景以及发展趋势;第二章提出西南少数民族题材纪录片的优势与意义;第三章则着重分析其发展的困境,并分为创作、传播、产业三个方面,对症下药;第四章是根据第三章所分析出的问题,结合创新发展的思路,有针对性地提出解决方案,助力西南少数民族题材纪录片的发展进步。
苏冠元[6]（2019）在《辉煌、裂变与重生 ——蒙古族题材电影研究》文中研究指明少数民族题材电影是中国电影中一种较为特殊存在的电影类型,它以少数民族的历史文化、生活习俗、民族习惯等为表现对象,丰富了中国电影的影像空间,重塑了主流观众对少数民族的想象,进而成为构建中华民族政治共同体、中华民族文化共同体以致中华民族命运共同体的重要组成部分。蒙古族题材电影作为我国少数民族题材电影重要的组成部分已走过近70年的创作历程。不同时期创作表现的重点有所差异,但都为我国蒙古族形象的建构起到重要的作用。在蒙古族题材电影中,导演借助电影的手段,以视觉表现的手段展现蒙古族独特的文化和草原风貌,揭示出独特民族符号下的民族文化的张扬与反思,塑造独特的蒙古族精神,映射出蒙古族文化作为中华民族共同体一员在交流中碰撞、变迁、发展和融合的历程。本研究试图通过对蒙古族题材电影这一具有多重审美属性和文化属性,具有跨文化传播内涵和传播效果的文本的研究,结合电影学、社会学、民族学、传播学等理论,在梳理蒙古族题材电影发展流变的基础上,探究民族题材电影文本如何塑造民族形象,如何建构少数民族文化特征,如何折射深层次的文化内涵,如何寻找突围之路等问题。研究主体部分包括以下五个部分:（1）蒙古族题材电影发展历程的梳理。把中华人民共和国成立后所拍摄的蒙古族题材电影划分为四个阶段,分别是1949-1966年的“十七年”时期的民族政策的影像表达、1977-1990年“新时期”蒙古族题材电影艺术的探索及商业化的尝试、1990-2000年“转折时期”蒙古族题材电影对民族历史的深刻思考和2000年以后“新世纪”蒙古族题材电影民族内部的自我审视。（2）蒙古族题材电影中的艺术形象研究。借用基米尔·雅科夫列维奇·普洛普的“故事形态学”和克里斯托弗·沃格勒的“人物形象分析理论”,从蒙古族题材电影中男性的形象、女性的形象和马的形象这三类艺术形象的塑造入手,分析蒙古族题材电影在艺术形象的塑造中的独特魅力。（3）蒙古族题材电影的基本题材和美学特征研究。对蒙古族题材电影的创作类型进行划分,常规电影就是常规的剧情片,接近主流电影,做到思想性、艺术性和商业性俱佳;浪漫主义的传说、神话、历史片,具有史诗性的影片,历史和传说相结合;先锋性的哲理片。通过对蒙古族题材电影基本样式分类,找到蒙古族题材电影潜隐的类型化特征。（4）蒙古族题材电影的身份认同及建构方式研究。对蒙古族题材电影的身份认同及其建构方式展开研究,从“阶级认同”及建构方式、“阶级认同”及建构方式、“文化反思”及建构方式和蒙古族题材电影中的“中华民族命运共同体”建构四方面来论述实现中华民族共同体的主题在蒙古族题材电影中始终存在,由“十七年”时期的“中华民族政治共同体”、新时期的“中华民族文化共同体”,发展到新世纪的“中华民族命运共同体”。（5）蒙古族题材电影的创作困境与突围之路研究。通过研究蒙古族题材电影的发展现状,对其在新世纪遇到的发展困境作深入的解读。在此基础上,为蒙古族题材电影的发展寻找突围之路,为国内少数民族题材电影的发展提供可资借鉴的策略。
王珊珊[7]（2019）在《全媒体时代城市台电视新闻专题研究 ——以广州市广播电视台《城市话题》为例》文中指出全媒体时代来了,电视新闻专题有日渐衰微的趋势,城市台电视新闻专题又该何去何从呢?其实,城市电视新闻专题应该发挥其独特的优势,寻求和新媒体的联合,同时整合自身和外部的一切资源,多渠道打通,也可以在这场变革中走出自己的一条路。本文通过对已经有28年历史的电视新闻专题《城市话题》取样调查,分析栏目选题变化,总结出栏目受喜闻乐见的话题,从栏目传播效果、选题变化、营销手段变化等着手,分析栏目收视和人员构成变化。从栏目内容、传播途径、栏目形式等方面着手,在实践的基础上分析《城市话题》存在的问题,对《城市话题》自身更好的改进有一定的借鉴意义。同时,梳理了全媒体对栏目提出的新要求,对城市电视新闻专题的发展进行了梳理,并对城市电视新闻专题的现状特点进行了归纳,即独特的地域性、鲜明的都市性、广泛的社会性、紧凑的纪实性、浓厚的人情味,提出城市台电视新闻专题的发展需深挖内容,增加贴近性,节目形式稳重求变的同时,还需要拓宽传播渠道,促进媒介融合。
王素芳[8]（2018）在《国产儿童电视剧的产业化研究》文中进行了进一步梳理国产儿童剧自从1960年诞生以来,几经起起落落,至今已有近六十年的历史。但是作为儿童文化建设和儿童娱乐市场中的重要组成部分,国产儿童剧长期以来在理论与创作中都处于边缘化和弱势地位。一方面自身在创作观上模糊不清,缺乏精品;另一方面外围的产业建设困难重重,完善的产业系统还没有建立起来,因此,国产儿童电视剧产业整体上影响力不够。因而,研究儿童电视剧产业的发展变迁,弘扬正面积极的文化内涵,尽量消除其对青少年成长的负面影响,扫除其产业化道路中的障碍,既是教育和引导儿童成长有利的途径,繁荣儿童文化的重要途径,同时也是繁荣经济、推进文化产业的必然选择。要把握好国产儿童剧产业化的现实困境,必须从其六十年的发展历程谈起。结合相关史料和具体作品,根据国产儿童剧在不同发展阶段体现出来的审美特性和艺术得失,以及主导这种变化的社会语境、文艺思潮等相关因素,并参照其他艺术门类发展分期的思路,国产儿童剧的发展可以划分为四个阶段,即从“政治本位”阶段（1960—1977）、“儿童本位”阶段（1978—1992）、“市场本位”阶段（1993—2003）最终走向“产业本位”阶段（2004至今）。儿童剧的每个发展阶段都有其相应的创作特征和传播特点,从而呈现出不同的风貌。政策和市场是儿童剧产业化的双核驱动力。儿童电视剧作为儿童文化的重要组成部分,事关儿童教育和青少年教育的未来,其发展离不开政府的宏观调控导向和相关的政策扶持。市场机制推动了消费主义的张扬,进而形成消费主义语境,给儿童剧带来“娱乐至上”等问题。儿童剧产业化进程是政策规制和市场机制相互博弈演进的过程,因此把握好政策规制和市场机制之间的平衡性,才能使得儿童剧产业化兼顾公益性和商业性。同时,在市场机制的引导下,我们还需要建构起先作品后产品的产业思维。作为产业化对应的两极,创作与接受对于国产儿童剧来说至关重要。从儿童剧创作观的角度去审视,需要走出“成人化”和“低幼化”的两极化误区。同时,还需要警惕在市场化驱动下呈现的暴力化和游戏化趋向。要促进儿童电视剧产业化发展,关键在于坚持“儿童本位”的创作理念和“内容为王”的基本原则。“儿童本位”要求坚持儿童趣味的核心和主体地位,但这并不意味着完全排除成人趣味。在一定条件下,儿童趣味和成人趣味可以达成统一。从儿童剧的本质内涵而言,儿童剧是成人和儿童趣味相互融合的产物,因而“合家欢”对于儿童剧来说具有了现实操作的可行性。同时,根据儿童的认知特征差异和受众群体细分的原则,儿童剧受众可以进行分龄化对待,不同的受众群体,儿童电视剧呈现出相应的创作特性。合家欢和分龄化是儿童剧产业化实践的双重路径,前者定位于产业的规模化,后者定位于产业的集约化,体现出内在的统一。在多媒体对传统媒体冲击越来越大的新时代,作为一种产业形态,国产儿童剧走向“互联网+”是必然趋势。它一方面需要我们更精准地理解和定位儿童电视剧的处境,另一方面则需要利用媒介融合理念完成儿童电视剧创作、传播、销售等诸方面的转型升级,这样才能保证儿童电视剧产业的良性有序发展。
戴颖洁[9]（2016）在《冲突与共谋：全球模式节目本土化生产的权力博弈》文中进行了进一步梳理模式节目跨境流动作为全球传播格局的表征,体现了全球与地方文化的"勾连"。本研究以国外模式节目的本土化生产为研究对象,以权力博弈为切入视角,将模式置于全球和地方化的产业、经济以及政策规制中,分析模式节目本土生产空间的开拓以及文化"杂合化"的实现过程。研究者于2015年5月至10月在灿星公司开展田野调研,并对27位涉及模式本土化运作的工作人员进行了 32次深度访谈,人员范围覆盖灿星公司,灿星合作方,以及国内其他同行。与此同时,还对田野期间获取的灿星公司内部资料、重点模式节目的拉片分析报告,以及各路媒体的相关宣传报道展开文本分析,并积极参加学界、业界模式相关的论坛和会议,进一步丰富理论知识和研究资料。本研究围绕灿星涉猎的《中国好声音》、《了不起的挑战》、《我的小小电视》三个模式节目,立足于电视空间的生产,将原本被遮蔽的"权力"要素置于前台。不仅关注媒介文本,更关注形塑媒介文本的框架性因素、结构性力量,以及他们的博弈路径,互动方式对本土版文化形态的影响。研究结果表明,模式节目本土化分为引进、生产和推广三个主要阶段,涵盖政治、经济、文化、技术四大权力机制,模式方,制作方,国家权力部门,播出平台,广告商五大权力主体。政治因素是引进时最重要的衡量因素;经济因素是生产和推广阶段的最大诉求。多元主体间的竞争性互动,造就了"杂合化"的运作逻辑。这种"杂合"不仅体现在文本形态上,也体现在动力机制上;有力地批判了文化帝国主义流派"同质性文化"和"主导一服从"二元对立的理论主张,也回应了文化多元主义流派漠视权力架构的理论缺陷。最后以图绘形式,勾勒出模式本土化各阶段主要动力机制的运作方式和依存关系。引进阶段,政治和经济,政治和文化,政治和技术,都是单方面依存关系。引进违规的模式,总局不答应,受众不认同,广告商和制作方会蒙受经济损失;想要改变违规的模式点,技术层面有较大挑战。因此,政策上的把控诉求也是受众的文化诉求,广告商的利益诉求,以及本土电视人的自觉要求;不愿意冒险引进意识形态相左的模式。生产阶段,经济和政治,经济和文化,经济和技术,都是双向互动关系。一方面,经济利益的实现依赖政治权力提供的资源和保障;依赖文化接近性对受众认同感的营造,并转变为收视卖点;依赖本土的制作水平;另一方面,经济权力也通过和政治权力的良性互动,以及采取意识形态与商业表达相结合的"并置"策略,为自己拓展政治局面。与此同时,依托节目影响力传递主导意识形态,学习西方先进经验提升本土生产力,反作用于文化和技术权力。推广阶段,经济和政治,经济和文化,经济和技术,都是单方面依存关系。通过依托营销平台、营销渠道的技术支持,营销宣传时置入文化元素获取受众认同,以及注意规避政策要素弱化政治风险等方式,实现经济利益的最大化。虽然不同阶段不同权力的权重存在差异,互动方式也有区别,但政治、经济、文化、技术之间形成了同盟。通过建构技术层面的专业主义,和政策进行良性互动,依赖、推崇文化差异,制造受众文化认同等方式,构建同一框架下全球文化的不同体验,巧妙地掩盖了电视产业跨国合作的商业诉求这一真实运作逻辑。
王誉俊[10]（2016）在《国际眼光：电影的内容分级之于华莱坞的可持续发展》文中研究指明本文是在内容分级视角下,对华莱坞电影产业的可持续发展理念的研究。一个健全的、可持续发展体系的运营依托于资源、市场和文化等几大区块的协同合作;拥有可持续发展观念的产业,不会以牺牲人类福祉为代价去挑战产业增长的极限。就电影产业而言,艺术发展、社会责任、价值观导向等与产业在互联网思维和大数据时代中的商业发展、文化传播战略一样重要。从中国入世到华莱坞的产业化定性,崛起的华莱坞电影产业和充满生机与张力的华莱坞电影市场已经成为世界电影舞台上的新聚点。目前国内外关于华莱坞电影产业的研究,主要是从对包括院线扩展、票房井喷等数字增长的畅想来抒发对华莱坞电影发展的期待,而相对较少的从这些正面的文本中分析其中可能存在不利于产业可持续发展的一个深层问题:电影内容分级制度的缺失对可持续化发展的影响。本文研究的主要目的在于从媒介生态学的视角分析华莱坞产业,从而论证电影的内容分级是提升电影产业竞争实力的必要条件。本文着眼于电影产业的可持续化发展逻辑带出的四个方面影响进行分析:内容分级与电影的生产和资源配置、内容分级与电影的消费和使用、内容分级与消费市场的精神文明建设,以及内容分级与电影产业的道德与政治职责。具体来说,本文围绕下述问题展开:为什么认为电影内容分级制度的施行才是华莱坞电影可持续发展战略落实的前提?华莱坞的内容分级之于华莱坞电影产业,可以通过人力资本（例如六代导演）、物质资本（例如市场规避风险的生产举措）和意识形态的表述（例如动画类别的细分）等来推动华莱坞电影的"走出去"战略,从而有助于华莱坞文化的可持续化发展,建设更好的华莱坞国际形象。为了达到上述目标,本文主要从对华莱坞和国际上的产业发展相关的文本进行分析,并讨论了可持续发展的操作模式。这项研究的贡献主要有两部分:第一,助力于华莱坞理论拼图的收集,理解当前电影产业环境对华莱坞产业可持续发展的挑战。第二,本研究深度挖掘了内容分级与可持续发展电影产业之间的互利互惠表现及互相制约的因素,希望能够为今后相关部门的有关电影法律法规的决策制定提供参考性意见。
二、新闻频道为什么难产?（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、新闻频道为什么难产?（论文提纲范文）
（1）红网“红辣椒评论”的话语分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景及意义 |
| 0.1.1 研究背景 |
| 0.1.2 研究意义 |
| 0.2 研究综述 |
| 0.2.1 关于网络新闻评论的研究 |
| 0.2.1 关于“红辣椒评论”的研究 |
| 0.3 研究方法及创新之处 |
| 0.3.1 研究方法 |
| 0.3.2 样本说明 |
| 0.3.3 创新之处 |
| 第1章 “红辣椒评论”的社会语境 |
| 1.1 “红辣椒评论”的经济催生 |
| 1.1.1 话语方式的转变 |
| 1.1.2 消费主义的影响 |
| 1.2 “红辣椒评论”的政治指导 |
| 1.2.1 新闻思想的发展 |
| 1.2.2 政策环境的优化 |
| 1.3 “红辣椒评论”的文化重塑 |
| 1.3.1 话语权力的下移 |
| 1.3.2 话语秩序的重构 |
| 第2章 “红辣椒评论”的文本生产策略 |
| 2.1 词汇:说服意图外化 |
| 2.1.1 词汇的过度化表达 |
| 2.1.2 隐喻机制的使用 |
| 2.2 语法:说服意图合理化 |
| 2.2.1 情态动词强化语气 |
| 2.2.2 修辞:内化的说服意图 |
| 2.3 双重话语结构强化劝服效果 |
| 2.3.1 微观层面的连贯性 |
| 2.3.2 宏观层面的语篇结构 |
| 第3章 “红辣椒评论”的话语实践策略 |
| 3.1 话语生产者的多元化策略 |
| 3.1.1 地域分布广阔,思想碰撞激烈 |
| 3.1.2 职业身份多样,知识权力突出 |
| 3.2 话语议题的广泛性策略 |
| 3.2.1 全国性议题为主属地均衡 |
| 3.2.2 社会民生类议题居多贴近生活 |
| 3.3 话语风格的多样性策略 |
| 3.3.1 议论式为主话语形式新颖 |
| 3.3.2 批评建议类文本居多指向全面 |
| 第4章 “红辣椒评论”面临的挑战及未来的发展 |
| 4.1 “红辣椒评论”面临的挑战 |
| 4.1.1 本地新闻评论较少地方与全国界限模糊 |
| 4.1.2 对立意见供应不足意见输出过于明显 |
| 4.1.3 互动形式相对单一有效互动相对欠缺 |
| 4.2 “红辣椒评论”未来的发展 |
| 4.2.1 明确自身定位加强本地新闻评论 |
| 4.2.2 增设辩论栏目提供多种角度评论 |
| 4.2.3 发挥媒介优势开拓双向互动形式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 日期抽样 |
| 附录B “红辣椒评论”样本统计 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（2）医用词语的泛化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 1.1 研究目的与意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 语料的选取 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 第1章 医用词语泛化的总体考察 |
| 1.1 相关概念的界定 |
| 1.2 词典考察--医用词语的泛化量 |
| 1.3 医用词语泛化类别分析 |
| 1.4 医用词语泛化分布领域的考察 |
| 第2章 医用词语泛化的情况、特点以及途径分析 |
| 2.1 《现代汉语词典》(第七版)中医用词语泛化情况分析 |
| 2.2 医用词语泛化的特点 |
| 2.3 医用词语词义泛化的途径分析 |
| 第3章 医用词语泛化的原因及其进入普通话的方式 |
| 3.1 医用词语泛化现象原因分析 |
| 3.2 泛化的医学用语进入普通话的方式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 本次研究的泛化的医学词语汇总表 |
| 致谢 |
| 在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（3）跨媒介纪录片创作的困境分析 ——以近年来走进院线的国产纪录片版本转换为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和研究意义 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究创新点与难点 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究现状综述 |
| 第一章 跨媒介理论及其视野下的国产纪录片发展历程 |
| 第一节 跨媒介理论概述 |
| 一、媒介融合相关理论 |
| 二、跨媒介叙事相关理论 |
| 三、跨媒介传播相关理论 |
| 第二节 从电视媒介到融媒体的国产纪录片发展历程 |
| 一、电视媒介时代的国产纪录片 |
| 二、多媒体到“融媒体”时代的国产纪录片 |
| 三、国产纪录电影的院线表现 |
| 第二章 当下中国纪录片跨媒介创作存在的问题 |
| 第一节 内容:细节缺失导致叙事断裂 |
| 一、媒介容量导致细节缺失 |
| 二、过度煽情与刻意安排的结局 |
| 三、素材选择与故事线的重塑 |
| 第二节 视听语言:冷热媒介边际意识不足 |
| 一、电影版旁白缺失导致信息不足 |
| 二、声音效果与影院标准的差距 |
| 三、画面与银幕媒介特性不符 |
| 四、过于琐碎的剪辑 |
| 第三节 市场困境:宣发薄弱及受众参与度低 |
| 一、进院线的跨媒介纪录片宣发不足 |
| 二、院线市场对纪录片的预期不高 |
| 三、观众尚未建立进影院看纪录片的心态 |
| 第三章 国产跨媒介纪录片成功的创作经验与宣发策略 |
| 第一节 “跨媒介”创作的前瞻性与前瞻设计 |
| 一、素材保留再使用 |
| 二、先进影院后播剧集的“逆行”方式 |
| 第二节 以符合“媒介特性”为转换原则 |
| 一、增强故事性 |
| 二、后期声音的恰当处理 |
| 三、贴合介质的镜头选择 |
| 第三节 国产跨媒介纪录片宣发的成功经验 |
| 一、借助众筹观影平台选择观众,实现“跨屏” |
| 二、借IP开发之力实现跨媒介叙事 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）媒介技术视域下我国电视新闻融媒体传播策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 名词界定 |
| 1.2 研究目的与研究问题 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 关于互联网技术与传统电视融合的研究 |
| 1.3.2 关于互联网影响下电视传播策略的研究 |
| 1.3.3 综述小结 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究架构 |
| 第2章 媒介技术视域下我国电视新闻传播策略历史回顾(1958-2018) |
| 2.1 电视新闻传播技术的变化 |
| 2.2 阶段一:初步完善单一的技术设备 |
| 2.3 阶段二:逐步普及和优化电视设备 |
| 2.4 阶段三:互联网环境下电视新闻的探索 |
| 2.4.1 互联网开辟了新传播渠道 |
| 2.4.2 电视新闻走向融媒体运作趋势 |
| 2.4.3 融媒体带动电视新闻传播策略创新 |
| 第3章 媒介技术视域下我国电视新闻融媒体传播的现状 |
| 3.1 传播者:话语权的分裂与建构 |
| 3.2 传播内容:构建新的“屏幕形象” |
| 3.2.1 开发“竖视频” |
| 3.2.2 根据不同播出平台搭配不同语言风格 |
| 3.3 传播渠道:融媒体技术构建多元传播形式 |
| 3.4 受众:多屏互动下新的媒介消费模式 |
| 第4章 电视新闻融媒体传播策略的建议 |
| 4.1 搭建融媒体矩阵和互动平台 |
| 4.2 依托互联网提升时效性 |
| 4.2.1 依靠设备和技术 |
| 4.2.2 适当使用网络素材 |
| 4.3 电视新闻“短视频化”的启示——以抖音、新华网、爱奇艺为例 |
| 4.3.1 电视新闻“长短结合” |
| 4.3.2 精准分发信息 |
| 4.3.3 构建短视频节目群 |
| 4.3.4 运用特效技术提升内容质量 |
| 4.3.5 打造IP化电视新闻产品 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 中文部分 |
| 英文部分 |
| 致谢 |
（5）中国西南少数民族题材纪录片发展研究（2010-2019）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导言 |
| 第一章 中国西南少数民族题材纪录片发展状况 |
| 第一节 西南少数民族题材纪录片的发展历程 |
| 一、20 世纪初:出自外国人之手的第一批中国民族影像 |
| 二、20 世纪30年代:中国开始自主创作少数民族题材纪录片 |
| 三、新中国成立:政治话语主导下的少数民族题材纪录片 |
| 四、改革开放:走向世界的中国少数民族题材纪录片 |
| 五、20 世纪末至21世纪初:大众传播时代下的少数民族题材纪录片 |
| 六、2010 年起始:产业化发展下的少数民族题材纪录片 |
| 第二节 西南少数民族题材纪录片的社会背景 |
| 一、传统与封闭:形同“世外桃源”的文化生态 |
| 二、困境与迷茫:现代化进程中的文化冲突与融合 |
| 三、突破与传承:依托于旅游经济的文化再生 |
| 第三节 西南少数民族题材纪录片的发展态势 |
| 一、呈现方式逐渐大众化 |
| 二、创作群体呈现多元化 |
| 三、制作模式初步产业化 |
| 第二章 中国西南少数民族题材纪录片的意义与优势 |
| 第一节 中国西南少数民族题材纪录片的现实意义 |
| 一、纪录片的文献价值与文化传播功能 |
| 二、基于人类学的视角对社会问题进行考量 |
| 三、利用纪实美学进行去魅化的文化解读 |
| 四、提高文化影响力,反哺经济社会发展 |
| 第二节 中国西南少数民族题材纪录片的发展优势 |
| 一、题材丰富,有待挖掘 |
| 二、毗邻东南亚,文化相近,习俗相融 |
| 三、再现“集体记忆”,迎合“小镇青年”情感需求 |
| 四、区域经济崛起,国家政策支持 |
| 第三章 中国西南少数民族题材纪录片的发展困境 |
| 第一节 创作弊端 |
| 一、“自我言说”的表达不足 |
| 二、“他者建构”的表达误区 |
| 第二节 产业瓶颈 |
| 一、缺少资金投入,纪录片盈利性低 |
| 二、人才缺失,培养机制不完善 |
| 三、行业标准不明确,质量与效率低 |
| 第三节 传播困境 |
| 一、跨文化传播形成文化折扣 |
| 二、新媒体利用率不高 |
| 三、缺乏品牌发展思路 |
| 第四章 中国西南少数民族题材纪录片的突围之道 |
| 第一节 创作对策 |
| 一、“回归田野”:历时性创作及换位思考 |
| 二、“共情策略”:表达人类共通的情感 |
| 三、“影像深描”:注重符号背后的文化意义 |
| 第二节 产业对策 |
| 一、加大资金投入,扩宽盈利渠道 |
| 二、善用人才,多种方式培养人才 |
| 三、制定行业标准,规范化生产 |
| 第三节 传播对策 |
| 一、把握媒介化社会特性,善用现代传播技术 |
| 二、利用地理优势和政策优势进行对外传播 |
| 三、抓住文化资源优势,打造民族IP |
| 结语 |
| 附录A |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（6）辉煌、裂变与重生 ——蒙古族题材电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、蒙古族题材电影研究的缘起 |
| 二、蒙古族题材电影研究相关概念的辨析 |
| 三、少数民族题材电影研究文献的数据分析 |
| 四、国内少数民族题材电影研究文献解析 |
| 五、国外少数民族题材电影研究状况 |
| 第一章 蒙古族题材电影历史发展流变 |
| 第一节 “十七年”时期蒙古族题材电影对于民族政策的影像表达 |
| 第二节 新时期蒙古族题材电影艺术的探索及商业化的尝试 |
| 第三节 转折时期蒙古族题材电影对民族历史的深刻思考 |
| 第四节 新世纪以来蒙古族题材电影民族内部的自我审视 |
| 第二章 蒙古族题材电影艺术形象解读 |
| 第一节 蒙古族题材电影中的男性形象 |
| 第二节 蒙古族题材电影中的女性形象 |
| 第三节 蒙古族题材电影中马的形象 |
| 第三章 蒙古族题材电影的题材 |
| 第一节 蒙古族题材常规情节剧 |
| 第二节 蒙古族传说与史诗题材电影 |
| 第三节 蒙古族题材哲理性电影 |
| 第四章 蒙古族题材电影身份认同及建构方式 |
| 第一节 蒙古族题材电影中的“阶级认同”及建构方式 |
| 第二节 蒙古族题材电影中的“文化认同”及建构方式 |
| 第三节 蒙古族题材电影中的“文化反思”及建构方式 |
| 第四节 蒙古族题材电影中的“中华民族命运共同体”的建构 |
| 第五章 蒙古族题材电影的创作困境与突围之路 |
| 第一节 蒙古族题材电影的发展现状 |
| 第二节 蒙古族题材电影面临的发展困境 |
| 第三节 蒙古族题材电影创作的突围之路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）全媒体时代城市台电视新闻专题研究 ——以广州市广播电视台《城市话题》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究方法 |
| 四、文献综述 |
| 五、本文的创新之处和不足 |
| 第一章 全媒体时代对电视新闻专题发展的要求 |
| 第一节 全媒体时代概述和发展历程 |
| 第二节 全媒体发展形式 |
| 一、传播形态的融合 |
| 二、运营模式的融合 |
| 三、受众与生产者的融合 |
| 第三节 全媒体时代的要求 |
| 一、节目时长不断压缩 |
| 二、不同话语体系间的杂糅 |
| 三、节目编排更加多样化 |
| 本章小结 |
| 第二章 城市台电视新闻专题的发展现状与特色 |
| 第一节 城市台电视新闻专题的发展现状 |
| 一、城市台电视新闻专题的兴起 |
| 二、城市台电视新闻专题的突围 |
| 第二节 城市台电视新闻专题的特色 |
| 一、独特的地域性 |
| 二、鲜明的都市性 |
| 三、广泛的社会性 |
| 四、紧凑的纪实性 |
| 五、浓厚的人情味 |
| 本章小结 |
| 第三章 《城市话题》样本分析 |
| 第一节 栏目选题分析 |
| 一、选题分类情况 |
| 二、选题收视情况 |
| 第二节 传播效果分析 |
| 一、收视效果分析 |
| 二、观众构成分析 |
| 第三节 营销策略和节目形式分析 |
| 一、营销策略分析 |
| 二、节目形式分析 |
| 本章小结 |
| 第四章 《城市话题》存在问题及其产生的原因 |
| 第一节 栏目自身存在的问题 |
| 一、时效性不强 |
| 二、缺乏栏目符号性打造 |
| 三、评论板块可有可无 |
| 四、内容缺乏新意 |
| 五、传输路径缺乏创新 |
| 第二节 栏目发展中存在的问题成因 |
| 一、新闻选材资源欠缺 |
| 二、栏目成员采编能力欠缺 |
| 三、管理机制相对僵化 |
| 本章小结 |
| 第五章 城市台电视新闻专题发展对策 |
| 第一节 深挖内容,增加贴近性 |
| 一、紧抓热点话题 |
| 二、强调故事性 |
| 三、精选题材做深度 |
| 四、吸收网络中信息 |
| 第二节 节目形式要稳中求变 |
| 一、组合式报道,互为背景 |
| 二、多元素共现,互为补充 |
| 三、板块化编排,个性需求 |
| 第三节 拓宽传播渠道,促进媒介融合 |
| 一、地面推广,补充报道背后故事 |
| 二、移动终端推送,整合新闻素材 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士/硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附表 |
（8）国产儿童电视剧的产业化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、核心概念 |
| 二、选题缘由 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究目标及基本思路 |
| 第一章 溯源与演化：从“政治本位”到“产业本位” |
| 第一节 “政治本位”阶段(1960—1977) |
| 一、儿童剧的诞生及发展 |
| 二、基本特点 |
| 三、总体评价 |
| 第二节 “儿童本位”阶段(1978—1992) |
| 一、儿童剧的复苏与繁荣 |
| 二、基本特点 |
| 三、总体评价 |
| 第三节 “市场本位”阶段(1993—2003) |
| 一、市场主导下的两极化创作 |
| 二、创作特性 |
| 三、总体评价 |
| 第四节 “产业本位”阶段(2004—) |
| 一、产业化发展概貌 |
| 二、创作特性 |
| 三、总体评价 |
| 第二章 政策与市场：产业化的双核驱动力 |
| 第一节 政策规制与儿童剧产业化 |
| 一、政策规制的演变对产业化的影响 |
| 二、平台搭建与人才培养中的困境 |
| 第二节 市场机制与儿童剧产业化 |
| 一、市场机制与消费主义语境 |
| 二、市场机制下儿童剧的产业形态 |
| 第三节 政策规制与市场机制之间的平衡 |
| 一、政策规制对市场机制的框囿 |
| 二、市场机制对政策规制的优化 |
| 三、商业性和公益性之间的平衡 |
| 第三章 创作与接受：产业化对应的两极 |
| 第一节 在“成人本位”与“儿童本位”之间 |
| 一、“成人本位”与儿童剧创作 |
| 二、“儿童本位”与儿童剧创作 |
| 第二节 走出儿童剧创作的误区 |
| 一、两极化倾向：成人化与低幼化 |
| 二、市场化驱动：暴力化与游戏化 |
| 第三节 儿童剧接受的理想与现实 |
| 一、“儿童”和“童年”是否正走向消失 |
| 二、儿童趣味能否被分龄化定义 |
| 三、儿童剧的双重维度：成人和儿童 |
| 第四节 儿童剧接受的多样化与分众化 |
| 一、儿童趣味与成人趣味的统一 |
| 二、被忽视的高龄儿童市场 |
| 第四章 分龄化与合家欢：产业化创作的双重路径 |
| 第一节 合家欢路线的实践路径 |
| 一、合家欢的基本内涵 |
| 二、合家欢的价值取向 |
| 三、合家欢的现实操作 |
| 第二节 分龄化创作的实践路径 |
| 一、分龄化的基本原则 |
| 二、分龄化的理论依据 |
| 三、分龄化的现实操作 |
| 第三节 合家欢与分龄化的内在统一 |
| 一、儿童剧产业规模化的客观规定 |
| 二、儿童剧产业集约化的内在需求 |
| 结语 |
| 一、国产儿童剧产业化发展面临的现实问题 |
| 二、“互联网+”趋势下儿童剧产业的未来展望 |
| 附录 |
| 一、国产儿童电视剧发展大事记 |
| 二、国产儿童剧编年目录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表论文清单 |
| 后记 |
| 附件 |
（9）冲突与共谋：全球模式节目本土化生产的权力博弈（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 模式节目—全球与地方的勾连 |
| 1.1 节目模式的全球发展历程 |
| 1.1.1 1980年代前,节目模式萌芽期 |
| 1.1.2 1980年代—1990年代,节目模式产业形成期 |
| 1.1.3 1990年代,节目模式产业的勃兴时期 |
| 1.1.4 2000年代—至今,模式产业繁荣时期 |
| 1.2 节目模式的全球流动图景 |
| 1.3 研究对象和研究意义 |
| 1.4 学科视角 |
| 1.4.1 传播政治经济学视角 |
| 1.4.2 媒介社会学视角 |
| 1.4.3 吉登斯"结构化"理论 |
| 1.5 研究内容和框架 |
| 2 研究综述 |
| 2.1 "模式"(Format) |
| 2.1.1 概念与缘起 |
| 2.1.2 "模式"的产业链 |
| 2.2 "模式"节目本土化 |
| 2.2.1 模式节目定位—媒介全球化的争议 |
| 2.2.2 模式节目本土化呈现—文化"杂合"理论的新面向 |
| 2.2.3 模式节目的本土化过程 |
| 2.3 "模式"节目研究成果介绍 |
| 2.4 小结 |
| 3 研究方法:个案研究法 |
| 3.1 研究目的和研究问题 |
| 3.2 个案介绍 |
| 3.2.1 欧美棚内音乐真人秀《中国好声音》 |
| 3.2.2 韩国户外真人秀《了不起的挑战》 |
| 3.2.3 韩国台网互动真人秀《我的小小电视》 |
| 3.3 具体研究方法 |
| 3.3.1 参与式观察 |
| 3.3.2 深度访谈 |
| 3.3.3 文本资料 |
| 3.3.4 资料分析 |
| 3.3.5 研究局限 |
| 3.4 小结 |
| 4 模式产业的中国印迹 |
| 4.1 中国电视业的发展进程 |
| 4.2 模式产业的中国式成长 |
| 4.2.1 2006年以前,萌芽期 |
| 4.2.2 2006年—2010年,初步发展期 |
| 4.2.3 2010-至今,爆发式增长期 |
| 4.3 中国模式产业的现状与趋势 |
| 4.3.1 抢购海外综艺节目模式成为卫视惯常选择 |
| 4.3.2 版权保护缺位,综艺节目克隆成风 |
| 4.3.3 综艺节目速生速朽,优质节目产能不高 |
| 4.3.4 真人秀进入怪圈,明星平民结合成为突破口 |
| 4.4 小结 |
| 5 在地"连结":模式引入中的权力博弈 |
| 5.1 "探路":模式引入前的准备 |
| 5.1.1 常规工作:热点追踪与数据分析 |
| 5.1.2 动态联系模式方,掌握最新节目动态 |
| 5.1.3 主动参会,寻求合作伙伴和优秀模式 |
| 5.2 模式节目的选择和偏好:"三步走"策略 |
| 5.2.1 模式 |
| 5.2.2 外部环境 |
| 5.2.3 运营团队 |
| 5.3 模式节目引进时的谈判和协商 |
| 5.3.1 对内谈判 |
| 5.3.2 对外谈判 |
| 5.4 模式在地"连结"中的权力互动 |
| 5.4.1 模式引入前 |
| 5.4.2 模式研判时 |
| 5.4.3 模式谈判中 |
| 5.5 小结 |
| 6 在地"创造":模式本土化生产中的权力博弈 |
| 6.1 模式在地"创造"中的"去地方化" |
| 6.1.1 "形式"去地方化 |
| 6.1.2 "内容"去地方化 |
| 6.2 模式在地"创造"中的"再地方化" |
| 6.2.1 导演团队,竞争优化 |
| 6.2.2 "匠心"精神,内容为王 |
| 6.2.3 洞悉市场,错位竞争 |
| 6.2.4 人文传统的引领与置入 |
| 6.3 模式在地"创造"中的权力互动 |
| 6.3.1 生产方与模式方 |
| 6.3.2 生产方与国家权力部门 |
| 6.3.3 生产方与播出平台 |
| 6.3.4 生产方与广告商 |
| 6.4 小结 |
| 7 在地"推广":模式本土实现中的权力博弈 |
| 7.1 营销推广:捆绑资本的资本最大化策略 |
| 7.1.1 电视节目的整合营销传播 |
| 7.1.2 赞助商的借势营销 |
| 7.2 "真"与"秀":包裹文化和艺术外衣的资本策略 |
| 7.3 模式在地"推广"中的权力互动 |
| 7.3.1 传统平台与视频网站的互动模式 |
| 7.3.2 赞助商借势营销的尺度和利益平衡 |
| 7.3.3 模式方与制作方赤裸的资本角逐 |
| 7.4 小结 |
| 8 政策、资本、文化、技术—模式节目本土生产空间的权力博弈 |
| 8.1 研究背景、文献综述和研究方法回顾 |
| 8.2 研究发现回顾 |
| 8.2.1 模式节目的本土化路径 |
| 8.2.2 模式节目本土化中的权力博弈 |
| 8.3 "杂合化"的权力运作逻辑 |
| 8.3.1 "杂合化"的文本形态 |
| 8.3.2 "杂合化"的动力机制 |
| 8.3.3 模式本土化的博弈路径和权力地图 |
| 8.4 研究展望 |
| 附录 访谈节选 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（10）国际眼光：电影的内容分级之于华莱坞的可持续发展（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 内容分级何以重要 |
| 1.3 研究目的与研究方法 |
| 1.4 主要研究思路、体系框架 |
| 2. 文献综述 |
| 2.1 华莱坞研究的现状 |
| 2.2 可持续发展概述 |
| 2.3 华莱坞电影产业研究的国际视野 |
| 2.4 可持续发展语境下的华莱坞电影生态 |
| 2.5 本章小结 |
| 3. 内容分级与电影的生产和资源配置 |
| 3.1 内容分级的形成与发展 |
| 3.2 内容分级影响电影生产的机制分析 |
| 3.3 电影的资源配置的作用路径 |
| 3.4 规避风险的生产和资源配置的文本分析 |
| 3.5 本章小结 |
| 4. 内容分级与电影的消费和使用 |
| 4.1 内容分级对电影消费和使用的影响 |
| 4.2 访谈:全球语境下的电影消费 |
| 4.3 内容分级与电影票房的文本分析 |
| 4.4 本章小结 |
| 5. 内容分级与消费市场的精神文明建设 |
| 5.1 加强精神文化建设 |
| 5.2 电影可持续发展的主体:电影内容 |
| 5.3 多元内容的分级探讨的文本分析 |
| 5.4 本章小结 |
| 6. 内容分级与电影产业的道德与政治职责 |
| 6.1 内容分级与产业道德 |
| 6.2 内容分级与政治职责的关系 |
| 6.3 电影的道德与艺术创作的文本分析 |
| 6.4 电影的教育与警示意义的文本分析 |
| 6.5 本章小结 |
| 7. 总结 |
| 7.1 内容分级之于华莱坞电影产业的可持续发展 |
| 7.2 研究限制与后续研究建议 |
| 参考文献 |
| 英文文献 |
| 中文文献 |
| 附录 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
四、新闻频道为什么难产?（论文参考文献）
- [1]红网“红辣椒评论”的话语分析[D]. 李亚楠. 湘潭大学, 2020(02)
- [2]医用词语的泛化研究[D]. 古扎力阿依·尔肯. 新疆大学, 2020(07)
- [3]跨媒介纪录片创作的困境分析 ——以近年来走进院线的国产纪录片版本转换为例[D]. 黄莉雯. 兰州大学, 2020(01)
- [4]媒介技术视域下我国电视新闻融媒体传播策略研究[D]. 于潇. 吉林大学, 2020(08)
- [5]中国西南少数民族题材纪录片发展研究（2010-2019）[D]. 曾梦瑊. 南京师范大学, 2020(08)
- [6]辉煌、裂变与重生 ——蒙古族题材电影研究[D]. 苏冠元. 山西师范大学, 2019(05)
- [7]全媒体时代城市台电视新闻专题研究 ——以广州市广播电视台《城市话题》为例[D]. 王珊珊. 华南理工大学, 2019(02)
- [8]国产儿童电视剧的产业化研究[D]. 王素芳. 海南师范大学, 2018(01)
- [9]冲突与共谋：全球模式节目本土化生产的权力博弈[D]. 戴颖洁. 浙江大学, 2016(08)
- [10]国际眼光：电影的内容分级之于华莱坞的可持续发展[D]. 王誉俊. 浙江大学, 2016(01)