创意化妆和创意摄影

一、创意化妆与创意摄影（论文文献综述）

苟毅琴^[1]（2021）在《《云南民国日报》广告研究》文中进行了进一步梳理本论文选取《云南民国日报》广告为研究对象,从交通设施的基础、政策的保障以及文化事业的发展三方面出发,陈述20世纪初昆明报纸产生的背景。以广告概念的界定、广告版面设计、广告类别对《云南民国日报》广告作整体分析,以探析《云南民国日报》广告的大致面貌。其中,在广告类别中根据广告的表现手法将《云南民国日报》广告分为绘画类广告、摄影类广告、文字设计类广告,本论文主要以这三类广告为线索展开具体分析。在《云南民国日报》广告艺术风格来源上,从传统艺术的韵味、西方元素的运用、中西艺术的融合三方面进行论述,阐明形成早期报纸广告艺术风格的原因。在《云南民国日报》广告的艺术风格方面,主要从广告设计的表现手法、广告审美方面进行分析,剖析早期报纸广告呈现的视觉艺术特征。最后,从社会时尚、社会审美、社会变迁方面深入挖掘早期报纸广告承载的现代倾向。

汪沛洵^[2]（2021）在《当代电影制片的成本管理研究》文中研究表明

曹勇^[3]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究表明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。

韩美昕^[4]（2021）在《创意件艺术人像摄影创作研究 ——以云南民族个性化表现为例》文中进行了进一步梳理本篇论文和创作是围绕以创意性艺术人像摄影对云南少数民族形象塑造和个性化表现的一次创新性探究,拟通过个性化民族艺术人像摄影创作与理论研究,开拓艺术人像摄影创作表现的新天地,诠释和宣传云南少数民族文化。论文从阐述艺术人像摄影及创意性艺术人像摄影的概念入手,在对云南部分少数民族的文化与个性化特征进行分析和探寻的基础上,确立了云南少数民族个性化表现的创意性艺术人像摄影创作方案并进行了创作实践。所呈现的作品是对艺术人像摄影创作的一次创新性创作尝试所获得的成果,希望通过本论文的理论和创作研究,能从艺术创作实践层面和理论研究层面给予摄影后人以借鉴,丰富民族艺术人像摄影创作宝库。

孙雯^[5]（2020）在《以人物头像为主体的海报设计研究》文中研究说明以人物头像为主体的设计因其强烈的视觉冲击力和吸引力而运用广泛,特别在海报和平面广告创作中也是备受青睐。本文从人物头像的艺术形式和与海报结合的情况,概述了以人物头像为主体的海报设计的运用与发展情况。通过人物头像的生理、装饰打扮、表现手法、文化符号的角度详细论述了人物头像的视觉和文化成因。人物头像在不同的视角某种程度上决定了构图并产生不一样的视觉感官效果。人物头像在海报设计当中的构图创意部分重点挑选了图底反转、头像切割和多个人物头像组合方面展开分析。当人物头像作为海报当中的主要元素时,海报中的图片与文字会围绕着头像相互搭配并产生趣味性的连接。由于在平面广告的设计当中,人物头像的运用频率大范围广,许多广告和杂志封面都乐于使用人物头像做创意。比较广告、杂志封面和海报关于在人物头像的编排设计的异同则显得很有必要。全文结合了许多经典和时尚案例,探讨了人物头像海报的设计规律和美学原理。毕业设计将结合本论文的相关研究,联系当今时政热点“一带一路”政策,通过基础几何构成的抽象方式表现人物头像。每张海报中包含了两个人物头像,彼此共用脸部五官让人物紧密相连不可分割,也寓意着一带一路让更多的国家和民族的文化有了更多的交流和融合。

曾征^[6]（2020）在《湘西傩面具艺术发展研究》文中进行了进一步梳理近代以来,科技革命震碎了千百年来人们对于传统的认识,也打破了传统的农耕社会格局,包括面具文化在内的大批中国优秀传统文化被高速的现代化进程抛进了一场深刻的危机之中,湘西傩面具艺术的传承发展也不例外。要化解古老神秘的湘西傩面具发展的这一危机,并使之具有创造性的转化而出新,从中架设出健康的、持续的、放眼于未来的新的发展构架,是本论文选题的立意。基于这一立意,本论文以史籍记载、近现代专家学者的研究成就、媒界资料等诸多文本为基础,对湘西的傩面具艺术的源流与近代化的发展趋势展开了全面分析研究,萃取其中的重要成就与论点并化为论文的背景基础;以二十多次田野实地调研和校级、部级（《关于湘西“咚咚推”傩面具的调研报告》推荐为国家民委优秀调研成果）等项目研究成果,生成对湘西傩面具发展史料不足的补缺;形成对创新发展机遇的发现、新的经验总结与发展途径的确立;提出立足当下、放眼于未来发展的创建性构架。为此本论文以下述四个层面进行论述。首先,简要陈述了由湘西——“五溪蛮地民族群体”①的自然生态环境、上古神话传说、社会人文环境,构成人们争生存、求发展的生命观,交融出湘西各少数民族对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理。其中,原始宗教与楚韵巫风成为面具文化天然的深厚土壤;奇异诡谲的自然地理环境催生了民众对自身生活时空的玄想心理;靠山吃山、沿河而居的狩猎或渔猎经济生产方式衍生出万物有灵的图腾崇拜、“五溪蛮地”沧海桑田的历史进程中争霸战争、胜扩疆土带来的民族与人口失栖迁徙所形成的“文化板块漂移”①效应等因素潜移默化地滋养着面具发展、变迁至今。它们已经融入到湘西人的精神思维方式与文化行为方式中,共同孕育出湘西各少数民族对自然、神灵、先祖的敬畏,生成了对面具与生俱来的心理文化滋养。其次,以“文化板块漂移”典型区域作为考察湘西面具文化特色的第一范式与研究视角,结合田野搜集到的材料,从傩面具的分布及区域特色确定了以湘西土家族苗族自治州和怀化市各县为典型区域,重点针对傩面具外在形象和内在的审美意识所形成的湘西傩面具所体现的民族特色进行分析,再将傩面具放置在其生存的乡土社会和傩戏的文化生态之中,由此所呈现出“人神合一”的内在文化特质交错于面具制作者、面具使用者和面具观者人与天（神）同在时空场域之中,神人以和的戏剧形式,通过神的名义和神的面容彰显着人性的风采,从而凸显出湘西人依附在傩面具上投射出“天人合一”的民族文化特质。湘西人将崇生观念与“天人合一”的文化传统投向面具,从而呈现出湘西人观念世界、生存世界与精神世界的相互纠缠和共生的复杂关系。再则,基于以上背景,结合田野实践,以傩面具娱神娱人的戏曲为主要表现形式作为研究湘西傩面具艺术民族特色的第二范式。一是“辰州傩”、“咚咚推”、“杠菩萨”,以及“阳戏”、“高腔”等各类民间戏曲形式中傩面具或脸谱在不同场合中的运用。二是从“形式”“功能”“内涵”三个层面对湘西傩戏面具进行逐一剖析,构建出湘西傩面具“生生”观念下以“戏”为特色的表现形式。三是以承载着人们关于“繁衍”“生存”“发展”这一永恒主题而从以下两点展开。1、湘西——“五溪蛮地民族群体”对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理生孕出他们对面具与生俱来的心理文化滋养。生成神秘、怪诞、质朴的重要文化基因、面具形象,从中释放出湘西少数民族以生存发展为主题的审美意识;生成“生于斯长于斯”的“生存繁衍”,“送旧迎新”“自我发展”“自我壮大”等美好的生活与生存的内涵,从中传递出由厚重的历史文化积淀出傩面具艺术的“生生”观念与意蕴。2、由湘西人在观念世界、生存世界与精神世界相互纠缠和共生的关系图谱中释放出傩面具艺术在层层历史与文化的积累中,呈现出对“生命意义”的认识、对“生命哲学”的探讨、对“生命之美”的感悟。如此构成了这一“生生”的观念与意蕴的永恒性,焕发出生生不息、繁衍不已、历久弥新的傩面具强大艺术生命魅力。最后,从以下三个方面论述了在当下傩面具的发展场域建构与多样性文化创意发展状态,它表现在以下三点。1、基于笔者在专题科研项目中的研究发现为前提,论述了在科技造就的现代文明进程中湘西各族人民将承传统与求生存、谋发展中所进行的傩面具艺术发展的场域建构;论述了通过傩面具的独特文化基因、艺术魅力,在当下湘西民族区域与国家乃至国际文化艺术与文旅融合的场域中,进行创意经济的时代魅力重构。2、提出围绕傩面具的文化基因、生命魅力、表现形式与要素特点,推动傩面具艺术非物质文化遗产的保护与实践,来化解当下所存在的“湘西傩面具艺术发展的深刻危机”。3、通过“重混·创新”所产生出来的“三式”艺术生命魅力的永恒性,来分析它为古代人们提供一种独特的精神与物质享受,来阐述它使得面具变为新的文化存在样式,新的社会内容,最终融入当下社会和生活,甚至融化于民族的血液中不断循环和更新,即能从“传统文化的再生产”中促进区域的文化创意与经济发展,又能在未来的发展路径中具有可能性与可行性。使我们得以窥见未来的发展前景。最终赋予了傩面具艺术以深刻的隽永性与永恒的新姿,从而又诠释了新时代人们乃至未来人们对精神与物用的需求。本文基于上述“四个层面”及其中的五个要点,力图将根植于湘西文化土壤之中的傩面具作为能够加以保护、挖掘、利用和活态传承的宝贵民间艺术与文化资源。展现出以重视“过去”着眼“当下”放眼“未来”的视角与创新发展的逻辑,最终形成对湘西少数民族地区傩面具艺术的整体研究。由此,形成将赋予湘西面具文化以新的影响力、凝聚力、感召力和艺术发展的生命力等,放置于既可以深入开展对传统民间艺术的个案研究,为非物质文化遗产保护与创意经济时代语境下的“面具文化再生产”提供新的思路,又可以为构建中国少数民族美术和中国美术研究提供可资借鉴的文本,更能够以此来推进以民间艺术“本土化”与“民族化”为基础的传统民族文化复兴之路的延展,进而助推传统文化与当代文化接轨,甚至推动中国文化软实力在国际上地位的提升。

王彰慧^[7]（2019）在《时尚创意产业背景下的时尚摄影研究》文中研究指明本次毕业设计的研究选题是《时尚创意产业背景下的时尚摄影研究》,针对当今中国时尚创意产业的飞速发展,笔者从实际和理论研究的方面研究时尚创意产业背景下的时尚摄影,对时尚创意产业和中国特色的时尚摄影展开前瞻性的探索。本次研究基于全球化视野下的国内外时尚创意产业,结合全球化背景下的时尚摄影高等教育,通过时尚摄影的创新性,个性化的视觉语言,创造出一批新鲜的时尚摄影作品,为当代中国时尚创意产业增添更多实验性元素。在本次研究里,根据本次选题的具体要求,全面了解了具有时尚性的创意产业的发展背景,以及了解了时尚摄影的最初来源,为后期的时尚摄影的理论研究和实践创作都提供了多样化的元素。通过多方位的文献研究,发现时尚摄影是时尚创意产业中的一部分,是时尚在新媒体中的创意发展,更是我国该产业领域强大的推手,是这一产业的核心力量,也为时尚创意注入了鲜活的生命力。同时根据本次选题针对时尚创意产业背景的创意要求,具体展开对时尚创意产业,当代时尚摄影与高等摄影教育的研究,发现当代时尚摄影这一领域的发展趋势以及全球化时代中时尚摄影的视觉语境解读,为最后的时尚摄影艺术实践提供了现实参考依据。也在探索中国时尚创意产业背景下的时尚摄影的中国特色实践之路,寻找新的中国时尚观念。在实践中设计独立时尚摄影书,展现全球化时代中时尚摄影的原创性和视觉化,也运用独立摄影书和时尚摄影的结合,表达出中国式时尚摄影的精神。最后通过对整个设计过程进行记录,完成毕业设计的时尚摄影作品,表达中国式时尚创意产业发展的未来之路。

楚小庆^[8]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中提出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。

依晴,王海锋,林晨^[9]（2014）在《“十佳”决赛现场直击》文中认为2014年7月4日下午,由人像摄影杂志社和ZFC彩妆联合主办的第七届全国摄影化妆造型十佳大赛总决赛暨首届ZFC彩妆化妆（造型）师节在上海隆重开场。关注此次大赛的业界领导及同行朋友们欢聚一堂,共同见证了新一届"十佳"的闪亮诞生。到场嘉宾和专业评审们普遍认为,这届化妆造型十佳大赛决赛选手们的实力都很强,大家发挥得也非常出色。据分析可能有以下几点原因:1.选手们通过杂志、网络等途径查阅到前六届比赛的资料,做了充足的前期准备,对比赛要求也有了更深入的理解;2.这届大赛在决赛之前增加了集中培训环节,参赛细则、比赛流程、注意事项等实用的培训内容让选手自身有所提升,也让选手们为决

王弦语^[10]（2012）在《试论T台妆型整体设计》文中提出随着中、外国际时装周影响的不断扩大，品牌时装发布会作为一种时尚风向标，对服装的文化与艺术的传播起到了极为特殊的作用，可以说T台秀已经成为了时尚流行的“晴雨表”，影响着服装发展的未来。而一场好的时装表演，除了服装本身的精彩之外，还有许多要素构成，例如舞台设计、灯光布置、背景音乐、模特素养等等，但最直接影响服装造型整体效果则非T台妆型莫属。因为模特在T台上的化妆造型，不但成为其个人整体形象的重要组成，而且对准确传达设计师的服装定位至关重要。同时形象是传递观众信息最快、最直观的方式，也最容易给观众下留下第一印象，因此T台妆型成为了影响观众审美的主要因素。T台化妆造型作为对时装作品的二次创作，是在尊重服装原创基础上通过化妆艺术与发型的创新设计，以及模特的演绎诠释，来实现妆型与服装的完美结合。这种创作方式不仅可以更加凸显设计师对于服装设计理念的表达，强化服装品牌定位，而且也是打造模特整体形象与T台艺术风格不可或缺的重要手段。在当下许多不同类型的服装T台表演中，一些妆型仍然无法满足设计师对服装理念与妆型同步的多元诉求，而妆型理论与表现手段的缺失，以及没有可参照的科学运作模式，都是造成这种状况的主要原因。为此，本课题选定T台妆型整体形象设计作为研究主体，希望通过自己的努力在这方面能有所突破、有所建树。针对目前T台妆型整体设计存在的理论匮乏、时尚错位、资料有限等突出矛盾，课题首先从准确整合国内外T台妆型设计理论的定位入手，遵循T台表演诞生与发展的轨迹，分析论证了舞台妆型的概念与表现方式，并依据当下国际时尚流行的发展趋势，提出了重新架构和定位T台妆型整体设计理论的研究诉求。在此基础上，课题针对研究的内容与意义，设定了适于本课题研究的思路与方法，并围绕对T台模特的形象要求、化妆技巧、妆型法则，以及T台设计与服装发布会整体氛围的关系等方面进行了探讨。课题还重点对2003-2012年的T台妆型的整体设计进行了比较系统的分析、论述、总结，并依据当前国际妆型时尚流行的审美规律，对T台妆型设计进行了比较合理的定位与分类。旨在通过专业的独特视角，以创新的思维方式对所涉及的内容进行审视研究，力求做到更为科学、准确、全面、透彻。同时还就有关T台妆型影响与发展的趋势预测，提供了自己的一些思路和尝试，以期在今后能进一步弥补T台妆型的理论研究缺失，为完善服装表演模特整体形象设计的创新实践提供新的借鉴，促进服装表演事业健康快速的发展。

二、创意化妆与创意摄影（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、创意化妆与创意摄影（论文提纲范文）

（1）《云南民国日报》广告研究（论文提纲范文）

（3）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）

（4）创意件艺术人像摄影创作研究 ——以云南民族个性化表现为例（论文提纲范文）

（5）以人物头像为主体的海报设计研究（论文提纲范文）

（6）湘西傩面具艺术发展研究（论文提纲范文）

（7）时尚创意产业背景下的时尚摄影研究（论文提纲范文）

（8）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）

（10）试论T台妆型整体设计（论文提纲范文）

四、创意化妆与创意摄影（论文参考文献）

• [1]《云南民国日报》广告研究[D]. 苟毅琴. 云南艺术学院, 2021(12)
• [2]当代电影制片的成本管理研究[D]. 汪沛洵. 南京艺术学院, 2021
• [3]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
• [4]创意件艺术人像摄影创作研究 ——以云南民族个性化表现为例[D]. 韩美昕. 云南师范大学, 2021(09)
• [5]以人物头像为主体的海报设计研究[D]. 孙雯. 南京师范大学, 2020(06)
• [6]湘西傩面具艺术发展研究[D]. 曾征. 中央民族大学, 2020(01)
• [7]时尚创意产业背景下的时尚摄影研究[D]. 王彰慧. 武汉纺织大学, 2019(02)
• [8]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
• [9]“十佳”决赛现场直击[J]. 依晴,王海锋,林晨. 人像摄影, 2014(08)
• [10]试论T台妆型整体设计[D]. 王弦语. 西安工程大学, 2012(11)

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