一、爱普生影艺坊落户北京东方新天地（论文文献综述）
郭梅[1]（2012）在《城市地下商业街可识别设计研究》文中研究表明今天的城市就如同纵向打开不断向下翻阅的书，城市的地下空间诱惑着人们前去游冶。地下商业街是城市地下空间利用的重要形式之一，也是与人的身心体验关系最密切、人在其中逗留时间可达最长的地下公共活动场所。本文针对地下商业街的一个显着特点，即：方向的迷失，重点研究地下商业街的可识别性设计问题。文章首先界定了地下商业街的基本概念，在对现状进行实地调研的基础之上，借助环境心理学，建筑心理学，环境视觉原理等理论，分析地下商业街环境认知的特点和可识别性的需求。本文的研究对象为地下商业街可识别性的影响要素，具体来说，笔者尝试对可识别性设计要点进行分类，提出并按照两种方式划分了地下商业街可识别性设计的要点：一是按内外关系，划分为外部入口环境和内部空间环境；二是按构成要素，按照城市意象要素对内部空间的细部进行划分。对前一种分类，主要采取设计原则和策略方面的探讨，提出从入口形态以及内部空间自身的组织形式出发，加强整体秩序性，加强与其它城市可识别点，如地面广场、绿地以及地标式建筑的对应关系，并运用人的注意规律和识记特点组织内部空间环境。对后一种分类，深入研究其组成，依据相关理论探讨它们的设计方法：首先借鉴凯文林奇的城市意向分类法，导出地下商业的空间意向五要素：通道、区域、边界、节点、标志；以及与环境形态要素“界面、光照、色彩、方向诱导标识”相互关联渗透，建筑设计与室内设计手法共同作用，从而加强空间的场所感和各要素的导向性与视觉标识作用，最终建构清晰可识别的地下商业街认知地图。通过设计论证，本文最终得出易识别的地下商业街环境的形成，需要整个环境所有构成要素的共同作用，应以建筑设计为主，室内设计为辅，非建筑设计方法（方向诱导标识系统）为补充，以人的认知心理为考量，创造既和谐有序，又具丰富刺激的地下商业街环境。
蔡萌[2]（2011）在《演变与建构：中国当代摄影研究（1976-2010）》文中研究说明众所周知,1976年以来的中国的社会、文化、艺术发生了一场巨大的变革。在这场历史巨变中,摄影作为一种视觉媒介始终扮演着十分特殊和重要的角色。伴随着时代和社会的演进,摄影在深度参与中不断塑造与建构出一种有别于西方的中国特色。回顾过去的一个多世纪,摄影深刻的影响了中国人传统视觉经验的改造。但是,由于我们一直对摄影所起到的作用视而不见,从而构成了美术史研究的盲点。1976年以来的中国当代摄影不仅已经融入到中国当代文化叙事的总体语境当中,更成为中国当代艺术领域中的一个“新品种”。从中涌现出的一大批优秀摄影家和摄影作品,已经引起海内外美术馆、博物馆、画廊、收藏家、批评家、策展人的高度关注。今天,随着摄影在当代艺术中的进一步普及,我们已经很难想象,一个大型的艺术博览会或者是双（三）年展中没有摄影作品的存在。当然,我们也可以断言,未来,缺少摄影研究视角的当代艺术史将会是一部有问题的艺术史。本文主要是对1976年以来的中国当代摄影进行再解读,其中,以“纪实摄影”、“观念摄影”和发生在近几年的“摄影复古运动”表现得最为活跃,也最具学术价值。从摄影与社会现实、摄影与艺术两个角度上展开观察,在改革开放三十多年的特殊时空背景下,通过叙述和概括出摄影如何作广泛介入当代社会、文化、艺术的有效载体,如何参与到中国当代文化叙事和社会建构的整体语境当中；中国人如何通过摄影重建与现实和自我的联系,并以此为基础来反思“纪实摄影”和“观念摄影”这两场运动的成就得失,进一步指出“摄影复古运动”在当下的现实意义。旨在通过分析中国人对摄影作为艺术媒介的所发展出的独特认识过程,建构出一种作为美术学研究对象的摄影的理论框架与写作模式,进而能够为中国当代艺术和当代摄影等相关领域的研究提供一点参考。正文一共分三个部分：第一部分将关注的重点放在1976—1989年,着重分析摄影如何从一种宏大的国家意识形态叙事转变为到底层的民间叙事；第二部分将目光转移到上世纪90年代,力求对纪实摄影与观念摄影这两场文化运动的始末做深入的描述与评析；第三部分主要对新世纪以来的头十年进行阶段性的总结,并对中国当代摄影中出现的新现象和新问题做出进一步的整理与思考。最后为结语。
武洪滨[3]（2010）在《当代我国艺术博览会的学术性建构历程与问题研究》文中认为“艺术博览会”对于全世界来说都是一个新兴事物,迄今为止历史还不足50年,在我国的历史更是不到20年。它是从较早成熟的综合性市场运作模式——“博览会”中逐渐细分出来,形成的一个专业性的市场形态：即一种艺术商品集中展示交流与交易的形式、一种将艺术审美与商品经济有机结合的组织活动。艺术博览会所具备的开放式、全景式市场模式使其成为目前世界上规模最大的一种艺术品展示和交易的商业活动,同时也为当代的艺术发展提供了一个社会化的舞台。艺术博览会是一定社会经济发展所带动文化消费需求的必然产物,在市场经济语境下,其既是一种产业形态又是一种市场形态。艺术本身所具有的精神属性使其产品与业态增加了一个新的维度,这样艺术市场行为的发生就不仅仅具有经济特征,同时更为重要的是具有一种社会特征与精神影响的现实意义。也正因如此,对于学术性的建构成为艺术博览会区别于其它类别博览会的一个本质特征。本文以当代我国艺术博览会的学术性建构历程与问题为切入点,行文从以下四个角度对这一论题进行析理与研究：一、对我国艺术博览会的发生、发展进行客观、翔实的考述,并对其在我国当下市场语境中的具体形态与表现进行全面的考察与阐释；二、对其学术性建构的发展历程进行梳理并对其中所存在的现象与问题予以总结和剖析;三、从学术与市场的关系、市场主体之间的关系,艺术的市场传播等三个主要矛盾层面,对当代我国艺术博览会的价值目标进行拟设；四、针对上述分析,结合国际规范与成熟业态的发展模式,为当代我国艺术博览会学术性的建构提出现实策略。可以说,艺术博览会在经济全球化下如何面对行业竞争健康的发展,并对社会产生积极的效益与影响,既是一个艺术领域课题也是一个重要的现实课题。如今艺术博览会已经成为我国当代艺术市场链中的重要一环,与画廊、拍卖会共同构筑起当代艺术的两级市场,在规范与完善市场机制与秩序方面发挥着无可替代的作用,同时作为一种商业本质的产业形态,其在创造可观的经济效益的同时,对艺术的社会推广与普及、艺术教育等方面也产生着巨大的社会效益。通过对我国艺术博览会的全面考察与研究,我们也理性的认识到在市场化进程中我国的艺术博览会还存在着诸多亟待解决的问题,应引起业内人士及相关部门的足够重视,在当今经济全球化日益发展的环境下,艺术市场已呈一日千里的发展趋势,对于当代文化艺术产业与市场相关领域的介入与研究无疑具有十分重要的现实意义!
本报记者 邱家和[4]（2008）在《爱普生影艺坊连接摄影创作前沿》文中提出摄影艺术从诞生的一刻起就与技术的进步密切相关。在数码技术迅速普及的时刻，摄影作品也走出传统冲洗工艺的暗房，步入数码打印的新天地。据爱普生影艺坊的负责人王峻介绍，他们所在的莫干山路M50艺术园区，就有4家专业摄影画廊，所举办的摄影展，参展作品8成是用爱普生的喷墨
徐颖[5]（2006）在《艺术节事的影响研究》文中研究说明随着文化产业成为各国的新的经济增长点，全球逐渐掀起了“瓜分热潮”。在消费者开始在各个层面上试图拓展自身的旅游体验的时候，旅游目的地也力争挖掘自身的文化艺术价值。而其中，举办艺术节无疑是一种集中化、规模化、品质化、参与化的一种形式。一方面，城市为艺术节事提供了所需的场馆、设施、人员（包括大批的艺术节事的始作俑者和拥护者）；另一方面，艺术节事的举办能够为旅游目的地树立、整合资源和形象，并具有日益成为整个城市的集中性的公关事件的倾向。 本文首先综合节事、艺术及其他相关概念的内涵，为艺术节事下了一个完整的定义，并且进行举例分类，分别概括其特征。继而在艺术节事的案例的分析的基础上总结其综合化、大众化、品牌化及专业化发展趋势，并在其中选取了爱丁堡国际艺术节和上海国际艺术节作为重点的案例分析。之后从社会、文化、经济三个方面就艺术节事的影响做了一个开放式的探讨。认为艺术节事从某种程度上影响了公众的对于城市艺术空间的认知；艺术节事有延长旅游目的地的生命周期、促进旅游目的地文化艺术设施的建设、增加消费模式的多元化的经济影响；有强化旅游活动和地方意识、提升地方声誉的文化影响。最后针对城市艺术节事的举办提出了后续的建议和对策。 节事的影响研究在事件旅游研究中并不是一个全新的课题，但本文所选取的艺术节事领域在当今节事研究中无论成果或素材都甚少。希望本文的影响分析和对策分析能对艺术节事的举办者、运营者和策划者能具有一定现实性的指导意义。
金忠贤,沈英,武俊夏[6]（2005）在《浅析上海滩涂湿地保护与有序开发的关系》文中指出上海虽人多地少,但有丰富独特的河口滩涂资源优势,上海是建立在滩涂湿地上的城市,故称上海滩。如何处理好滩涂湿地的保护与开发关系,根据河口滩涂的冲淤特点,提出了积极保护的观点;遵循河口滩涂总量平衡的规律,评价了合理利用滩涂优化生态环境的作用;按照以河口治理、航道整治为中心的指导思想,调整了促淤圈围的目标任务;综合国内外开发实例和专家学者的观点,阐述了上海河口滩涂湿地保护与开发的辩证关系;针对滩涂湿地保护与开发之间的矛盾,探讨了河口滩涂实行长效管理的模式。
廉志远[7]（2004）在《SOHO大时代》文中研究指明
二、爱普生影艺坊落户北京东方新天地（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、爱普生影艺坊落户北京东方新天地（论文提纲范文）
（1）城市地下商业街可识别设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外相关课题研究 |
| 1.2.1 国外相关课题研究 |
| 1.2.2 国内相关课题研究 |
| 1.3 课题研究的方法、框架 |
| 1.3.1 方法 |
| 1.3.2 框架 |
| 第2章 城市地下商业街概述及相关理论 |
| 2.1 城市地下商业街相关概念 |
| 2.1.1 地下商业街 |
| 2.2 地下商业街分类 |
| 2.2.1 按开发形式 |
| 2.2.2 按规模 |
| 2.2.3 按形态 |
| 2.3 城市地下商业街的规划原则 |
| 2.4 国内外地下商业街发展 |
| 2.4.1 国外地下商业街发展情况 |
| 2.4.2 国内地下商业街发展情况 |
| 2.4.3 对国内地下商业街调查问卷 |
| 2.4.3.1 以北京东方新天地为例 |
| 2.4.3.2 以青岛地景大道为例 |
| 2.4.4 国内地下商业街建设的经验总结 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 地下街可识别系统概述 |
| 3.1 可识别系统概念的引入 |
| 3.1.1 识别 |
| 3.1.2 环境的可识别性 |
| 3.2 地下街的可识别性需求 |
| 3.3 地下街的可识别性设计理论依据 |
| 3.3.1 环境视觉原理 |
| 3.3.2 格式塔心理学 |
| 3.3.3 认路模式 |
| 3.3.4 城市空间意象要素 |
| 3.3.5 环境心理学理论 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 地下商业街外部入口的可识别性设计分析 |
| 4.1 地下商业街的可识别性按内外关系分类 |
| 4.2 外部入口可识别性形式 |
| 4.2.1 有、无顶通道式 |
| 4.2.2 景观门厅式 |
| 4.2.3 下沉广场式 |
| 4.2.4 地面建筑式 |
| 4.3 外部入口在城市意象要素中的体现 |
| 4.4 加强外部入口的可识别性特点 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 地下商业街内部空间环境的可识别性分析 |
| 5.1 地下街内部空间环境按平面组织形式分为 |
| 5.1.1 线状 |
| 5.1.2 网格状 |
| 5.1.3 辐射状 |
| 5.1.4 综合式 |
| 5.2 加强内部空间环境与城市行为的关系 |
| 5.3 结合可识别设计理论依据，分析内部环境的可识别特点 |
| 5.3.1 各类参照物及标识引导 |
| 5.3.2 加强无意识识别的利用 |
| 5.3.3 在共性中寻求个性 |
| 5.3.4 利用城市意象要素分析地下街内部空间环境的可识别性 |
| 5.3.5 构建地下商业街城市意象要素认知地图 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 详析城市意象要素在地下街内部空间环境中的体现 |
| 6.1 路径 |
| 6.1.1 赋予各条街道功能上的相对重要性 |
| 6.1.2 赋予各条街道鲜明的特性 |
| 6.1.3 无障碍坡道设计 |
| 6.2 界面 |
| 6.2.1 界面设计要点原则 |
| 6.2.1.1 利用材料质感 |
| 6.2.1.2 利用色彩效果 |
| 6.2.1.3 利用照明光影 |
| 6.2.2 空间界面构成设计 |
| 6.2.2.1 加强顶界面功能分区提示 |
| 6.2.2.2 加强侧界面的视觉标志作用 |
| 6.2.2.3 利用柱来加强界面划分 |
| 6.2.2.4 加强底界面的人流导向作用 |
| 6.3 区域 |
| 6.3.1 根据不同的功能分区划分区域 |
| 6.3.2 根据“主题单元”形成区域 |
| 6.3.3 根据节点辐射形成区域 |
| 6.3.4 根据光环境形成区域 |
| 6.4 节点 |
| 6.4.1 类型 |
| 6.4.1.1 按形式大小分 |
| 6.4.1.2 按存在功能分为 |
| 6.4.2 中庭 |
| 6.4.2.1 特征 |
| 6.4.2.2 类型 |
| 6.4.2.3 设计要点 |
| 6.5 标志物 |
| 6.5.1 入口 |
| 6.5.2 标识系统的设置 |
| 6.5.2.1 标识系统定义 |
| 6.5.2.2 标识设置内容 |
| 6.5.2.3 标识设置类型 |
| 6.5.2.4 标识设计原则 |
| 6.6 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文及科研情况 |
| 致谢 |
| 附录 A 东方新天地地铁层商业问卷调查表 |
| 附录 B 青岛地景大道地下街调研访谈内容整理 |
（2）演变与建构：中国当代摄影研究（1976-2010）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 导言 |
| 第一章 从意识形态反拨到视觉主体建构:"新时期"摄影(1976—1989) |
| 第一节 "新时期"摄影的开端 |
| 一 青年摄影新浪潮的滥觞 |
| 二 革命现实主义摄影的终结与画意摄影的兴起 |
| 第二节 新潮摄影:自我重建与自由表达 |
| 一 青年摄影新浪潮的兴起 |
| 二 思想解放思潮激荡 |
| 第三节 新纪实摄影:底层叙事与社会观察 |
| 一 社会现实与纪实摄影 |
| 二 问题意识与群体观看 |
| 第二章 纪实与观念:摄影的双重演进(1990—2000) |
| 第一节 作为社会实践的纪实摄影:社会变革的摄影见证 |
| 一 西方冲击:新观念与新视角 |
| 二 本土策略:态度与立场选择 |
| 三 模式拓展:主题与典型要素 |
| 第二节 作为当代艺术的观念摄影:新摄影美学风格的建构 |
| 一 "观念"之争:"观念摄影"的命名 |
| 二 摄影的缺失:"观念摄影"的表现主题 |
| 第三章 生态建构与主体建构:新世纪以来的中国当代摄影(2001—2010) |
| 第一节 传统重建与认同的危机 |
| 一 视觉经验的改造与再造:以庄学本到蓝志贵的西藏摄影话语转换为例 |
| 二 记忆的追溯:在重拾红色记忆中建构本土摄影传统 |
| 三 认同的危机:反思作为生态基础的摄影教育 |
| 第二节 行进中的节点:新世纪以来的中国摄影 |
| 摄影的复古:重建与照片的关系 |
| 二 溢出的边界:摄影的摄影 |
| 三 深度的日常:摄影"新势力" |
| 四 纪实与观念的融合:"景观摄影" |
| 结语 建构与重构 |
| 附录1 中国当代摄影年表(1976—2010) |
| 附录2 1986年芜湖会议部分发言录音整理 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（3）当代我国艺术博览会的学术性建构历程与问题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究方法与思路 |
| (一) 研究方法 |
| (二) 行文思路 |
| 三、研究现状与文献综述 |
| (一) 研究现状 |
| (二) 文献综述 |
| 第一章、艺术博览会历史溯源及当代阐释 |
| 引言 |
| 第一节、艺术博览会的由来与发展 |
| 一、艺术博览会历史溯源 |
| (一) 从博览会到艺博会的近现代衍变 |
| (二) 我国艺术博览会的早期表现形态 |
| 二、艺术博览会在当代的发展状况与表现形态 |
| (一) "当代艺术博览会"的出现 |
| (二) 当代艺术博览会在全球化下的定位区隔与整合竞争 |
| 第二节、当代我国艺术博览会的发展描述 |
| 一、1993——2004年:摸索期的本土形态 |
| (一) 政府行为到市场行为的过渡 |
| (二) 参展主体的渐次清晰与规范化 |
| (三) 遍地开花与三足鼎立的地缘呈现 |
| 二、2004年以来的国际化接轨与竞争格局的形成 |
| (一) "当代艺术"与"国际化形态"的艺术博览会应时而生 |
| (二) 低端市场与高端市场分流 |
| 第三节、当代艺术与文化经济合力引导下的新兴业态与走向 |
| 一、创意经济与文化资本对当代艺博会的产业促成 |
| (一) 文化创意产业的兴起——艺博会的时代背景与动因 |
| (二) 当代艺术品资本市场对艺术会展业的促成 |
| 二、从艺术博览会看我国艺术的市场化过程(兼论我国一、二级市场业态与现状) |
| 小结 |
| 第二章、我国艺术博览会学术性建构历程及现象剖析 |
| 引言 |
| 第一节、市场体制中我国艺博会学术性建构的17年衍变 |
| 一、1993——1996年:学术与市场结合的尝试 |
| 二、1997——2004年:学术与市场的磨合 |
| 三、2004年以来:学术与市场的逐渐融合 |
| 第二节、我国艺博会在市场化进程中的问题呈现及深层剖析 |
| 一、参展主体混乱 |
| (一) 现象呈现:个体化经营、私下交易、行画充斥 |
| (二) 深层剖析 |
| 二、藏家群体缺失 |
| (一) 现象呈现:藏家基础薄弱、高学术含量作品遭市场冷遇、成交量偏低 |
| (二) 深层剖析 |
| 三、专业定位不明 |
| (一) 现象呈现:艺术博览会变身艺术类产品大杂烩 |
| (二) 深层剖析 |
| 四、税收瓶颈制约 |
| (一) 现象呈现:贸易壁垒阻碍业态顺利发展 |
| (二) 深层剖析 |
| 小结 |
| 第三章、当代我国艺术博览会价值目标的拟设 |
| 引言 |
| 第一节、学术性与商业性的共赢 |
| 一、市场与学术:从博弈走向互惠的时代趋势 |
| 二、学术价值在当代两级市场(博览会与画廊)中的体现 |
| (一) 商业与学术的两翼共振:当代艺博会之圭臬 |
| (二) 学术性视野下的画廊经营:从品质到品牌 |
| 三、艺术展会市场中的商业合作行为:从助力到获利 |
| 第二节、艺术博览会与画廊、艺术家、藏家良性市场关系的确立与维护 |
| 一、当前我国艺术市场的级别失序与艺博会的市场身份定位 |
| (一) 错位的产生 |
| (二) 纠偏与理序:定位的意义 |
| 二、通过规范画廊市场行为建立与艺术家的间接合作 |
| 三、培养与引导藏家开拓艺术消费市场 |
| 第三节、艺术在市场形态下的有益传播 |
| 一、艺术市场中文化主体价值的传递 |
| (一) 我国当代艺术市场中文化价值传递的失误现象解析 |
| (二) 从完善市场机制到承担文化责任 |
| 二、市场传播对艺术推广与教育功能的实现 |
| (一) 作为媒介的艺术博览会 |
| (二) 当代艺博会对艺术教育功能的承载与体现 |
| 小结 |
| 第四章、当代我国艺术博览会学术性建构的现实策略 |
| 引言 |
| 第一节、"巴塞尔模式"的启示:"学术引领市场"理念下的市场机制生成 |
| 一、会展的核心理念:学术引领市场 |
| 二、会展的品质保障:严格的遴选与管理机制 |
| 三、会展的活力之源:内在创新机制 |
| 第二节、会展准入制的建立——学术性保障的前提 |
| 一、准入制:市场规范与学术保证的互证关系体现 |
| (一) 准入制的历史动因与内外之差 |
| (二) 艺博会与画廊双向审视的实现 |
| 二、从"画廊博览会"的产生与发展看我国艺博会准入制的必要性与有效性 |
| (一) "画廊博览会"的出现与表现 |
| (二)、传统形态展会的对比性存在 |
| 第三节、定位与品牌战略——学术性的载体与依托 |
| 一、当代的艺术博览会定位应体现出"专业主题"与"市场方向"的复合 |
| (一)、对比性分析:以"CIGE"、"艺术北京"、"ShContemporary"为中心 |
| (二)、问题呈现及对策 |
| 二、以学术创新为基点与核心的品牌战略实施 |
| 第四节、文化资源的整合与联动——学术性的延展与综合呈现 |
| 一、作为"城市事件"的艺博会对城市文化的彰显与互动 |
| (一) 表征与互动——城市文化视野下的艺术博览会 |
| (二) 我国的艺博会与城市文化——以北京、上海为中心 |
| 二、资源整合带动下"展——会——节"联动效应的发生 |
| (一) "展——会——节"从模式到效应 |
| (二) 从"艺术北京"看"展——会——节"联动模式在我国的可行性 |
| 小结 |
| 结语:艺术博览会——市场中的一场艺术盛宴 |
| 参考文献 |
| 文中所附图、表情况 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
| 附录:艺术博览会业界访谈录 |
| 中国艺术博览会主要创办者之一王仞山访谈录 |
| "艺术北京"当代艺术博览会执行总监董梦阳访谈录 |
| 中艺博国际画廊博览会(CIGE)总监王一涵访谈录 |
| 第三届上海艺术博览会当代艺术展总监秦思源访谈录 |
| 北京国际艺术博览会组委会秘书长秦宏奇访谈录 |
| 艺术中国艺术博览会总监姚薇、副总监杨帆访谈录 |
| 文化部文化市场司副司长张新建访谈录 |
| "长征空间"画廊总监卢杰访谈录 |
| 当代唐人艺术中心总监郑林访谈录 |
| BOERS-LI画廊总监皮力访谈录 |
| 当代艺术收藏家张锐访谈录 |
（5）艺术节事的影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 艺术节事的界定 |
| 一、艺术节事的内涵 |
| 二、艺术节事的划分 |
| 第二节 国内外研究概况 |
| 一、国外研究概况 |
| 二、国内研究概况 |
| 第三节 研究目的、内容、方法及理论支撑 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究方法 |
| 四、理论支撑 |
| 第二章 艺术节事发展剖析 |
| 第一节 艺术节事总体发展进程 |
| 一、起步发展阶段 |
| 二、蓬勃发展阶段 |
| 三、多样化发展阶段 |
| 第二节 艺术节事的特征分析 |
| 一、时间分布特征 |
| 二、空间分布特征 |
| 第三节 艺术节事的发展趋势分析 |
| 一、“万花筒”型——综合化发展趋势 |
| 二、“嘉年华会”型——大众化发展趋势 |
| 三、“城市符号”型——品牌化发展趋势 |
| 四、“艺术精英”型——专业化发展趋势 |
| 第三章 艺术节事经典案例分析——传统特色型艺术节事：爱丁堡国际艺术节 |
| 第一节 爱丁堡国际艺术节创办背景 |
| 第二节 爱丁堡国际艺术节的市场特点 |
| 一、重视培育,教育拉动 |
| 二、消费拓展,扩大影响 |
| 三、普及教育,组织客源 |
| 第三节 爱丁堡国际艺术节的内容特点 |
| 一、本土化和国际化相融合的办节宗旨 |
| 二、艺术节事和文化旅游并进的产品设计 |
| 第四节 爱丁堡国际艺术节的运作特点 |
| 一、组织机构——垂直结构和水平结构相结合 |
| 二、资金筹措——政府投资与公司赞助并重 |
| 第五节 爱丁堡国际艺术节的配套设施特点 |
| 一、场馆特点——分布紧密,利用率高 |
| 二、设施特点——交通发达,设施齐备 |
| 第六节 爱丁堡国际艺术节对旅游目的地的创建作用 |
| 一、原有形象——城市观光为主 |
| 二、形象重塑——打造艺术节事旅游品牌 |
| 三、媒体覆盖率高,国际影响大 |
| 第四章 艺术节事的影响分析——以上海国际艺术节为例 |
| 第一节 社会影响——对旅游目的地空间结构认知的影响 |
| 一、艺术节事节点被强化(Art Festival Node) |
| 二、艺术节事通道浮现(Art Festival Path) |
| 三、艺术节事区域逐步清晰(Art Festival District) |
| 四、艺术节事边界效应初现(Art Festival Edge) |
| 五、艺术节事标志逐步凸现(Art Festival Landmark) |
| 第二节 经济影响 |
| 一、艺术节事延长旅游目的地生命周期 |
| 二、艺术节事促进旅游目的地文化艺术设施的建设 |
| 三、艺术节事多元消费模式对于旅游目的影响 |
| 第三节 文化影响 |
| 一、艺术节事强化旅游活动和地方意识 |
| 二、艺术节事作为旅游形象的塑造者提升地方声誉 |
| 第五章 艺术节事开发的对策建议 |
| 一、开发对策 |
| 二、市场培育对策 |
| 三、组织管理对策 |
| 参考文献 |
| 附录一: |
| 附录二: |
| 后记 |
四、爱普生影艺坊落户北京东方新天地（论文参考文献）
- [1]城市地下商业街可识别设计研究[D]. 郭梅. 青岛理工大学, 2012(02)
- [2]演变与建构：中国当代摄影研究（1976-2010）[D]. 蔡萌. 中国艺术研究院, 2011(02)
- [3]当代我国艺术博览会的学术性建构历程与问题研究[D]. 武洪滨. 中国艺术研究院, 2010(09)
- [4]爱普生影艺坊连接摄影创作前沿[N]. 本报记者 邱家和. 上海证券报, 2008
- [5]艺术节事的影响研究[D]. 徐颖. 华东师范大学, 2006(11)
- [6]浅析上海滩涂湿地保护与有序开发的关系[A]. 金忠贤,沈英,武俊夏. 第十二届中国海岸工程学术讨论会论文集, 2005
- [7]SOHO大时代[J]. 廉志远. 数字生活, 2004(01)