我国艺术市场50年

一、我国艺术市场50年（论文文献综述）

叶鸾翔^[1]（2021）在《格林伯格的艺术经纪人身份研究》文中指出

郭立忠^[2]（2021）在《中国现代漆画研究》文中提出中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。

张聿婷^[3]（2021）在《中国艺术品收藏市场转向及原因分析》文中研究说明2021年初春刚至,美国着名古董商蓝理捷（James J.Lally）通过其画廊网站对外宣布,将关闭其经营了35年的中国艺术品画廊。此消息一出,震惊四座,不少媒体和艺术行业从业者甚至认为该事件象征着一个时代的落幕。20世纪70年代初,蓝理捷在纽约苏富比拍卖公司任中国艺术部总裁,并与朱汤生（Julian Thompson）携手创立了苏富比香港办事处。1983年苏富比因债务问题被阿尔弗雷德·陶布曼等人收购后,

彭子君^[4]（2020）在《追续权入法的质疑》文中认为追续权自1920年于法国诞生距今已有百年历史。2012年,我国将追续权作为一项新的权利内容加入到《着作权法》修订草案当中,由此引发了学术界与产业界的激烈讨论。学术界的讨论集中在追续权的理论基础与制度规定,而产业界则聚焦于我国是否具备引入追续权的社会环境。本文拟采用理论与实践相结合的方法,从追续权的源头出发,厘清有关追续权的理论,明确追续权在域外的实施效果,结合我国艺术品交易市场环境对我国引入追续权的必要性提出质疑。追续权是一个特定时代的产物,拥有深刻的经济政策和文化背景,如今社会现实已与100年前的法国有巨大差异,追续权的引入必须结合我国的现实背景加以考虑。首先,分析追续权的理论基础。以利益平衡理论衡量追续权入法的必要性,发现追续权一定程度上能够实现艺术家与艺术商的利益平衡,但却容易造成艺术家群体内部及外部的利益失衡;追续权与非常损失规则没有可比性,也并不符合科斯定理的理论主张,不能促进社会效益最大化的较好实现;追续权与权利穷竭原则相冲突,间接影响艺术品的流通销售。其次,分析世界主要国家的实施效果,发现确有证据表明引入追续权的消极影响,表现为扩大成功艺术家与普通艺术家之间的收入差距,打击艺术家整体的创作热情以及流失艺术市场交易的风险。最后,通过研究我国艺术品交易市场的发展现状和各个交易主体的需要及意愿,证实我国艺术市场正处于深度调整期,两级市场都存在突出问题,并不是一个快速健康发展的状态,而且无论是艺术家还是画廊都没有对追续权有充分的理解,我国并不具备引入追续权的社会环境。追续权的产生具有深刻的社会根源,却没有坚实的理论基础,也不能在现实中发挥良好的作用,我国引入追续权需要三思而后行。

杨雨蒙^[5]（2020）在《纽约现代艺术博物馆（MoMA）与美国当代艺术的经典化研究》文中研究说明美国当代艺术如何经典化是美国艺术史中的核心问题之一。20世纪50年代,世界的艺术中心逐渐从法国巴黎转向美国纽约,这实际上是一种权力与艺术价值的重构,当代艺术除了拥有时间概念,也带有了当代全球艺术机制的所产生的观念、文化的痕迹。在这个艺术机制中,公共博物馆的策展、收藏、公众教育等功能有用极强的话语权,博物馆在当代艺术的经典化构成中具有很强的影响力。纽约现代艺术博物馆是世界上最早致力于现代艺术展览、收藏与公共教育实践的博物馆,博物馆建立之初时的美国艺术界对现代艺术还未有重视,主流艺术倾向仍然为现实主义。现代艺术博物馆巴尔自身的风格学艺术史逻辑构建了博物馆的许多方面,包括多部门设置,展览的基本逻辑,博物馆收藏也来源于这种逻辑,形成了通过鉴定艺术品品质与艺术品的历史价值来鉴定艺术品的标准。而纳尔逊·洛克菲勒及家族其他成员的公司运营方式使博物馆使博物馆一直处于扩张趋势,二者使现代艺术博物馆获得了极强的权威性,这使得现代艺术在美国的传播,构建了现代艺术的叙事与经典作品,还为后来的艺术浪潮起到了推波助澜的作用,可以说,在当代艺术中,纽约现代博物馆对作品的甄选往往也决定了作品的前景。其中,现代艺术博物馆推出抽象表现主义是美国当代艺术经典化的一个重要案例,它涉及到现代艺术博物馆与国家政策之间的关系,现代艺术博物馆如何一步一步察觉到抽象表现主义,最后命名。政府的支撑、学术评论、博物馆的推动与公众的喜好共同促使抽象表现主义成为代表美国艺术的经典。博物馆在掌握了巨大权力之后,随着世界的不断更新,博物馆与艺术家的关系处于或矛盾或互助的状态,这实际上也是艺术机制内的权力关系,这种关系也在不断进化中,比如当代艺术中的观念艺术,可以说是借助博物馆场域而交流了自己的艺术,博物馆作为拥有发表艺术批评的机构将展览的建构与话语权让步给观念艺术家,而后博物馆又将观念艺术家的展览纳入一个整体系列,这是一种博物馆对于新的当代艺术的重整,自始至终,博物馆都在强化自己对于艺术叙事的把控。

董泽奎^[6]（2020）在《基于消费者行为的艺术市场细分研究 ——以海口地区琼剧市场为例》文中指出近年来,受政策扶持和产业转型等因素的影响,我国文化艺术市场发展蓬勃,为艺术市场管理理论研究的发展与深化奠定了良好的实践基础。其中,艺术市场借鉴现代管理学理论体系受到格外重视,成为艺术市场管理研究方面的重点,为艺术市场的政策制定与管理实践提供了依据。市场营销是管理学研究的基本范畴之一。对于艺术市场而言,科学合理的营销战略是实现其营销目标的关键,而营销战略科学性的实现往往依赖于市场细分过程中对市场信息的精确把握。然而迄今为止,我国艺术市场细分理论的研究尚未真正起步,多数学者往往直接沿用传统的市场细分理论,并未顾及艺术市场与一般市场的区别。正视艺术市场的特殊性,是开展艺术市场营销管理的基础。目标市场的消费者行为是实现艺术市场细分的起点。在掌握目标消费群体需求的基础上,通过分析其购买及使用艺术产品的一系列行为,探究其行为产生机制,进而在行为机制的指导下,构建起市场细分的标准,以此达到引导消费者的目标,从而实现市场营销的最终目的。基于这一背景,本文通过梳理消费者行为与市场细分理论之间的内在联系,在评估一般消费者与艺术消费者行为差异的基础上,基于海口地区琼剧文化市场消费者行为的市场调查,分析影响琼剧消费者行为的因素,进而建立一套海口地区琼剧文化市场的细分标准。在此基础上,针对不同的消费群体提出一套相应的营销策略。

赵跃^[7]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中指出本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。

彭子君^[8]（2020）在《域外追续权立法及实施效果研究》文中认为近年来我国艺术市场蓬勃发展,交易商从拍卖中获取高额利润,但艺术家却分文未获,为了弥补艺术家的这种不公正待遇,一些国家纷纷引入追续权,让艺术家得以分享其艺术作品转售所得的收益。文章分别介绍了追续权在法国和英国的历史与发展,重点探讨这项权利的具体实施效果,包括对艺术家和艺术市场的潜在影响,以期为我国《着作权法》的修订提供一些意见与参考。

谢雪景^[9]（2019）在《基于价值共享的字画租赁商业模式构建研究》文中研究指明中国书法与字画作为中华民族传统文化的重要组成部分,国人一直以来引以为傲。但在快节奏的当今社会,其艺术特质逐渐趋于淡化,传说中的见字如见人,或娟秀、或粗犷、或狂野已然不彰,而寥寥数笔勾勒出的山水意境之雅、情怀诗意之美的国画也远离大众欣赏视野。大众并不知以颜料媒介强调情景真实准确再现的西方油画与重在意境情怀的传统国画不可比拟的原因。取而代之的是悬于寓所、办公室等地的画作,这些或是一个机器开模制作的印刷品,或是鱼目混珠滥竽充数的低劣字画——国民整体书画艺术赏析水平低下已不容讳言地成为国人“富而求贵”的瓶颈!更为遗憾的是持续提升国人字画欣赏能力的“机制”并未出现,一面是字画艺术赏析需求“嗷嗷待哺”,无法满足而不觉,另一面则是因经济下行,创作字画闲置于画室顶棚难以变现,创作者失去生计与字画愿意的残酷现实。如何走出困境,解决此痛点?口头呼吁国民购买字画来提升欣赏水平显然并不可行,姑且不论经济购买能力,也不论艺术品鉴能力高下,仅简单的旧字画更换存放空间都是有限的。加大字画艺术在中小学课程教学中的比重也不符合现实,高考之下的艺术学习早已无可奈何地成为边角之地。加大力度多举办字画展览如何?君不见家门口的艺术展览也难逃门可罗雀的下场。本论文认为提升字画艺术欣赏水平,在收入水平呈腰鼓结构的大都市,中产阶级群体是关键。他们不仅人数占比大,且具有一定艺术素养基础和不错的经济支付能力,稍作呼吁和调动,他们对字画欣赏的需求即可变为新的风口。本论文基于此认知,提出将闲置字画共享模式,即在租赁流通中变现价值,让创作者生成创作热情,持续供给精品;在租赁流通中让字画低成本便利切入中产阶级家庭或办公空间,通过持续的艺术流通和长效的艺术熏陶而形成提升欣赏水平的近因条件,通过设计整体方案来解决供需痛点。在上述逻辑思路基础上,本论文通过对现有商业模式与创新商业模式七要素对比分析,构建了基于价值共享的字画租赁商业模式,并通过问卷调查等方法,对市场可行性、经济可行性等作了分析,并运用奥斯特瓦徳画布工具作了九模块落地设计。现有研究文献表明关于字画的研究很多,但商业模式构建研究却并不多见,特别是提出“让资源由停滞到流通,由闲置到共用,让其使用价值因共享而放大”观点并形成系统设计更是少之又少。本论文无论是基于共享的研究视角,还是研究内容都具有一定的创新价值,可为共享字画实践提供较为完整的理论指引。

麻冬圆^[10]（2019）在《我国追续权制度构建研究》文中研究指明追续权作为一项新的权利,其产生及孕育可以追溯到1920年,法国作为当时的世界艺术中心,艺术品交易市场繁荣,但由于交易市场中各个主体的地位不对等,导致“饥饿的艺术家”现象也日益发酵,最终催生了“追续权”。这一项权利使美术作者可以从其创作的美术作品转卖所得的价款中分享一部分。在追续权的百年发展进程中,越来越多的国家选择进行追续权立法。据不完全统计,世界范围内已经有80多个国家和地区规定了追续权制度,美国也开始重新研究这一项权利的可行性,这俨然成为未来各国立法的趋势。近些年来中国经济的蓬勃发展,人民的物质生活得到极大程度的满足,人民纷纷开始追求丰富精神生活的满足,随之而来的是我国文化市场日趋繁荣,其中包括艺术品交易市场。然而艺术品交易市场表面上蓬勃发展,欣欣向荣,背后却一直隐含着巨大的矛盾,即在艺术品交易市场中处于弱势地位的艺术家与占据强势地位的艺术品转售商之间的经济利益失衡。这一现象在艺术品交易市场屡见不鲜,特别是在近些年艺术市场蓬勃发展的中国。在这一背景下,我国开始着手《着作权法》的第三次修改,在本次修改中,国家版权局也提出追续权并将这一项权利规定在草案中。第一章提出我国设立追续权存在的争议和问题,通过对这一权利基本概念及发展历程的梳理,明确这一权利产生的根本原因是艺术市场中艺术家和艺术交易商之间的经济利益失衡。随着《伯尔尼公约》以及《欧盟追续权指令》这两部国际公约的颁布,追续权的发展进程被分为三个阶段,并且每个阶段各具特色。在追续权发展新阶段,英美法系的国家也逐渐启动对追续权的研究,对引入这一权利的可行性进行探讨。本章还将对追续权发展新时期追续权立法的英国、澳大利亚的立法实践效果进行总结分析,并对美国的追续权立法尝试和研究进行探究,最后分析我国目前提出设立追续权的必要性及可行性。第二章主要从理论角度分析追续权存在的意义和价值,界定清楚权利的法律属性,并从着作权法的角度对这项权利存在的正当性和合理性进行探究。实际上这是美术作者基于他人使用自己所创作的美术作品的行为所享有的一项补偿性权利,这一权利适用一般民法的继承规则,具有明显财产特征,属于着作权法的体系。最后,列举目前学术界和艺术市场对追续权的不同观点,对追续权立法反对者的观点进行分析。即使当前我国艺术家收入已经上涨,但艺术家与艺术交易商之间经济利益的不平衡状况仍然存在,因此追续权依旧有设立的必要。追续权不会导致本国艺术交易流失,也不会损害本国艺术市场的利益。第三章是对我国追续权制度的构建提出建议,包括权利实施主体,权利所指向的对象,以及权利具体运行中机制的构建等多方面。通过上文的分析,追续权属于着作权法的内容,权利的实施主体应当为作者及继承人、受遗赠人,转售交易中的出卖人应当承担支付追续金的义务。鉴于作品和载体的特殊性,追续权应当适用于美术作品。此外,我国立法者应当重点关注权利的可实施性,只有权利具有可操作性,这一项权利才能实现设立的意义,同时考虑到追续权的客体具有特殊性,因此在具体适用中与着作权法项下的其他财产权利相比具有特殊性。

二、我国艺术市场50年（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、我国艺术市场50年（论文提纲范文）

（2）中国现代漆画研究（论文提纲范文）

（3）中国艺术品收藏市场转向及原因分析（论文提纲范文）

（4）追续权入法的质疑（论文提纲范文）

（5）纽约现代艺术博物馆（MoMA）与美国当代艺术的经典化研究（论文提纲范文）

（6）基于消费者行为的艺术市场细分研究 ——以海口地区琼剧市场为例（论文提纲范文）

（7）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）

（8）域外追续权立法及实施效果研究（论文提纲范文）

（9）基于价值共享的字画租赁商业模式构建研究（论文提纲范文）

（10）我国追续权制度构建研究（论文提纲范文）

四、我国艺术市场50年（论文参考文献）

• [1]格林伯格的艺术经纪人身份研究[D]. 叶鸾翔. 华中师范大学, 2021
• [2]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
• [3]中国艺术品收藏市场转向及原因分析[J]. 张聿婷. 中国美术, 2021(02)
• [4]追续权入法的质疑[D]. 彭子君. 华南理工大学, 2020(02)
• [5]纽约现代艺术博物馆（MoMA）与美国当代艺术的经典化研究[D]. 杨雨蒙. 西南大学, 2020(01)
• [6]基于消费者行为的艺术市场细分研究 ——以海口地区琼剧市场为例[D]. 董泽奎. 海南大学, 2020(07)
• [7]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [8]域外追续权立法及实施效果研究[J]. 彭子君. 法制与经济, 2020(04)
• [9]基于价值共享的字画租赁商业模式构建研究[D]. 谢雪景. 深圳大学, 2019(10)
• [10]我国追续权制度构建研究[D]. 麻冬圆. 华东政法大学, 2019(02)

标签：艺术论文;  漆画论文;  当代艺术论文;  艺术价值论文;  艺术市场论文;